Oddity * * *

  También podemos encontrar en cines el segundo largometraje escrito y dirigido por Damian McCarthy cuya ópera prima fue “Caveat”. Darcy, una médium ciega y vendedora de curiosidades, sigue llorando la muerte de su hermana gemela tras un año desde su fallecimiento. Un maniquí de madera de su gabinete de curiosidades se convierte en un elemento crucial para descubrir la verdad sobre el asesinato de su hermana. La película irlandesa de terror sobrenatural cuenta una historia escalofriante gracias a su componente absurdo,  tiene una atmósfera espeluznante con trayectos muy tétricos y el director juega con la imaginación del espectador y con los miedos de unos personajes bien construidos e interpretados por Carolyn Bracken (“You are not my mother”) y Gwilym Lee (“Bodfa en Top End”). El film estuvo en la sección Panorama del pasado festival de Sitges y se suma a una buena cosecha de cine de género de este año. 

 

Tiempo compartido * * *

  Después de la miniserie “Irma Vep” el guionista y cineasta Olivier Assayas ha estrenado este largometraje francés estrenado en salas. Paul, un director de cine, y su hermano Etienne, un periodista musical, se encuentran atrapados en la casa de su infancia junto a sus parejas, Morgane y Carole. Mientras el mundo exterior se vuelve cada vez más inquietante, los cuatro deben enfrentarse al paso del tiempo, los recuerdos y los secretos ocultos. A medida que lidian con estas tensiones, descubren que sus mejores herramientas son las artes, el romance y la comedia, que impregnan incluso los momentos más cotidianos. Esta es una comedia dramática que Assayas realizó durante la pandemia en que combina bien el relato recreado con actores y el ensayo autibiográfico. Esta es una propuesta confesional que mezcla un tono cercano al documental sobre el legado familiar y un tono más de comedia ligera que puede recordar al cine de Woody Allen. Cabe señalar que se utiliza bastante el recurso de la voz en off y el protagonista quizás peca de muy verborreico si bien los actores Vincent Macaigne y Micha Lescot (“La gran juventud” hacen un buen trabajo. El film se presentó en la sección oficial de la pasada Berlinale y en la de la Seminci de Valladolid, obtuvo críticas dispares como una obra menor dentro de la filmografía de Asssayas aunque me parece estimable. 

 

Borgo * * *

  Un título francés estrenado en salas es el coescrito y dirigido por Stephane Demoustier después de “La chica del brazalete”. Cuando Melissa, una guardia de prisiones, es trasladada a una nueva prisión en Córcega, un joven recluso la ayuda a orientarse y le ofrece protección, pero él espera ayuda a cambio. Este es un eficaz thriller carcelario basado en un caso real que tiene un componente policial, ofrece un crimen por resolver, la dura vida en una prisión y nos sumerge en la sociedad corsa. La propuesta retrata a una mujer bien interpretada por la actriz Hafsia Herzi, resulta convincente y evita clichés sobre el cine de este tipo en que la cárcel es un personaje más. 

 

El vigilante nocturno: demonios heredados * *

  El siguiente título es el dirigido por Ole Bornedal tras “Una sombra en el ojo”. Emma, una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo diez años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza. Treinta años después del film “El vigilante nocturno” (que tuvo un remake “La sombra de la noche”) se ha estrenado esta secuela redundante, una cinta danesa que es más un thriller policiaco que de terror, tiene una progresión lenta, escenas sangrientas, hay un ambiente siniestro pero el guion resulta confuso y forzado y la tensión desconcertante.  El film está protagonizado por Fanny Leander Bornedal y Nikolaj Coster-Waldau, que ya estuvo en el de 1994 y se vio en la sección Panorama del último festival de Sitges. 

 

Toda una vida * * *

  En la cartelera española se estrenaron varios títulos de cine europeo. Uno de ellos es el dirigido por Hans Steinbichler, responsable de “The diary of Anne Frank”. Sigue la vida de Andreas Egger a lo largo de ocho décadas en el siglo XX. Una vida definida por las dificultades, los conflictos y la violencia, así como por tiempos felices y románticos. Basada en la novela homónima de Robert Seethaler, esta coproducción austriaca es un interesante drama biográfico sobre la vida de un campesino desde su infancia en un hogar adoptivo hasta su muerte, pasando por las dos guerras mundiales y la llegada de la electricidad al escondido valle de los Alpes bávaros. El film de 2023 cuenta con los actores August Zirner (“El final de la vida”) y Thomas Schubert y obtuvo cuatro nominaciones a los premios Lola del cine alemán a mejor película, diseño de producción, maquillaje y sonido. 

 

El artista de cristal (The Glassworker) * * *

  Un título que se ha estrenado en salas españolas es el debut escrito y dirigido por Uzman Riaz. El joven Vincent y su padre Tomas, los encargados de dirigir el mejor taller de vidrio del país, temen por una guerra inminente en la que no quieren participar. La llegada a su pueblo de un coronel del ejército y su hija Alliz, joven y talentosa violinista, sacudirá su realidad y pondrá a prueba la relación entre ambos. Esta coproducción paquistaní, la primera cinta de animación del país es un drama de época con toques de fantasía que puede recordar al cine del estudio Ghibli, forma un cuento humanista sobre la juventud en un tiempo difícil si bien subyace un mensaje de resilienza y esperanza  y también hay un componente antibelicista quizás un poco excesivo. La película tiene una animación colorista,una estética steampunk y destaca la banda sonora. El film estuvo en la sección Contrechamp del pasado festival de Annecy, en el apartado Anima’t del certamen de Sitges, en la Seminci joven del festival de Valladolid y es el preseleccionado por Paquistán para optar al Oscar internacional. 

 

Cloud * * *

  También se ha estrenado en salas españolas este título escrito y dirigido por Kiyoshi Kurosawa, responsable del notable “La mujer del espía”. Yoshii es un hombre que gana dinero mediante la reventa online mientras a su alrededor ocurren sucesos extraños que ponen su vida en riesgo. El largometraje japonés es un thriller que intentya homenajear a Hitchcock aunque esto son palabras mayores. Se puede dividir en dos partes: la primera  como un frío thriller psicológico de engaños y amenazas virtuales mientras que la segunda como una cinta de acción y una carrera desesperada de supervivencia del protagonista, interpretado por el actor Masaki Suda (“Cien flores”). La película describe una juventud desangelada, sin valores y posee más atmósfera que trama narrativa. Además, cabe señalar el buen trabajo en la dirección artística y la fotografía. El film estuvo fuera de concurso en la sección oficial de la pasada Mostra de Venecia, en la sección Órbita del certamen de Sitges y ha sido preseleccionado por Japón para el Oscar internacional.