Un buen padre * * *

  Se ha estrenado en salas españolas el debut coescrito y dirigido por Ronan Tronchot. En un pequeño pueblo francés, Simón es un sacerdote católico, completamente dedicado a su parroquia. Durante un servicio, se encuentra con Louise, a quien conoció años antes de convertirse en sacerdote. Ella le presenta a su hijo de once años, Aloé, revelando que él es su padre biológico. Esta revelación destruye la vida cotidiana de Simón, llevándolo a cuestionar todas las certezas que han guiado su existencia. ¿Puede seguir siendo un sacerdote devoto para los feligreses y cumplir efectivamente con el rol de padre de su hijo? En medio de una institución en crisis, Simón decide emprender una lucha para convencer a los representantes de la Iglesia de que su voto es compatible con el profundo amor de ser padre. La película francesa es un estimable drama que reflexiona sobre el hecho de ser compatible ser sacerdote y también padre biológico. La cinta tiene un tono amable, está realizada con planos fijos y silencios más importantes que los diálogos y destaca la interpretación del actor Gregory Gadebois que da humanidad a su personaje, bien acompañado de Geraldine Nakache (“Tigres y hienas”). 

 

Hombres íntegros * * *

  Años después de su ópera prima “Cuernavaca” Alejandro Andrade coescribió y dirigió este título estrenado en salas. Alf, de diecisiete años, vuelve a su colegio católico después de un año fuera. Ya no se relaciona con sus compañeros, que son populares y atléticos. Se siente atraído por Oliver, un alumno gay. En un intento por disipar los rumores sobre su predisposición, se relaciona con sus antiguos amigos y acaba cometiendo un crimen para demostrar que sigue perteneciendo al grupo. Esta coproducción mexicana es un drama áspero con toques de thriller sobre la homofobia y la presión social en un colegio católico. La película tiene un poso de desesperanza en la historia, intenta generar incomodidad en el espectador aunque la última parte es un poco predecible. Como drama gay la propuesta se reprime y el aspecto social se queda un poco corto si bien hay que señalar la música de Christina Rosenvigne. El film está bien protagonizado por el debutante Andrés Revo que fue premiado en el festival de Morelia del año pasado y cuenta con el actor Moisés Arizmendi (en la telenovela “A que no me dejas”). 

 

Los Tortuga * * * *

  Años después de la aclamada ópera prima “La hija de un ladrón” Belén Funes ha dirigido su segundo largometraje estrenado en salas. Anabel tiene dieciocho años. Vive con su madre, Delia, una taxista chilena emigrada al barrio de Collblanc hace veinte años. Estudia primero de comunicación audiovisual en la ciudad de Barcelona. Le costó mucho esfuerzo entrar en la carrera porque la nota de corte es muy alta, pero se esforzó… estudió mucho. Ahora su futuro está a punto de cambiar para siempre. Y aunque Anabel todavía no lo sepa, una carta está a punto de llegar. En ella, la inmobiliaria del piso de alquiler en el que han vivido siempre les informa de que tienen que abandonar definitivamente el piso, ya que el edificio ha sido adquirido por un fondo buitre. Esta coproducción española y chilena es un notable drama sobre una relación materno-filial que habla de la inmigración de la clase obrera en Cataluña (hay que tener en cuenta que el origen de la familia de la directora es en Jaén). Esta es una muestra de buen cine social sin estereotipos en que el aspecto íntimo y el político van ligados. Mientras que la primera película de Funes tenía más nervio y enfado, la que nos ocupa es más tranquila si bien intensa, rodada con una cámara ligera y puede recordar al film “Alcarràs” por el componente rural. Cabe señalar las actuaciones de Antonia Zegers y la joven Elvira Lara como madre e hija, acompañadas de Mamen Camacho y Estefanía de los Santos. El film estuvo el año pasado en el festival de Toronto, fue uno de los triunfadores en el pasado festival de Málaga junto con “Sorda” y obtuvo varios premios: biznaga de plata a mejor dirección, guion, premio especial del jurado y premio SIGNIS, también estuvo en el último BCN film fest  y es uno de los títulos españoles más destacados de la temporada. 

 

Hija del volcán * * *

  Este es el debut escrito y dirigido por Jennifer de la Rosa Martín. La erupción del volcán Nevado del Ruiz, el 13 de noviembre de 1985, dio lugar a una de las mayores tragedias en la historia de Colombia, causando la muerte de más de 23.000 personas y la destrucción casi absoluta del pueblo de Armero. Jenifer de la Rosa fue uno de los tantos niños que sobrevivieron y se dieron en adopción fuera del país, llegando a Valladolid con tan solo un año y medio de edad. A los treinta, motivada por la posibilidad de que su madre biológica siga viva, decide indagar en sus raíces. Esta investigación la lleva a su país natal en un viaje de catarsis que plasma en imágenes a través del cine. “Hija del volcán” es una obra que, al mismo tiempo, habla de una experiencia universal: la de la diáspora de adoptados en todo el mundo. Personas que, movidas por la esperanza y la búsqueda de respuestas, nunca dejan de perseguir los fantasmas, literales y simbólicos, de su pasado. Esta coproducción española es un documental rodado con cámara en mano que transmite la preocupación y el sufrimiento de búsqueda, va más allá de la historia personal de la directora para hablar de los problemas de la adopción y de conceptos como la identidad y la pertenencia a un lugar aunque corre el peligro de ser un auto-ejercicio en que la directora está muy presente. El film estuvo el año pasado en el apartado Seminci joven del festival de Valladolid. 

 

Antes de nós * * *

  Un título que se ha estrenado en salas de Galicia es el dirigido por Ángeles Huerta tras “Cuerpo abierto”. Una pareja, dos momentos. Un baile continuo de separación y reencuentro. Dos historias entrelazadas. En el año 1918, Castelao deja su plaza de funcionario en Pontevedra para trabajar como médico en Rianxo durante la gripe española. Un héroe para el pueblo, pero un hombre ausente para su mujer, Virxinia. En 1929, el matrimonio recorre Bretaña pocos meses después de la pérdida de su único hijo. Dos seres rotos y un vínculo que ya no se entiende. Un viaje los va a unir para siempre jamás. Castelao antes de ser Castelao. Galicia antes de la “xeración Nós”. Castelao y Virxinia antes de ser “nosotros”. Escrito por Pepe Coira (guionista de la serie “Rapa”) este es un aceptable drama biográfico sobre la figura de Alfonso Daniel Castelao como símbolo del nacionalismo gallego. La película intenta alejarse del típico biopic en algunos momentos con saltos temporales en el guion, resulta austera, elegante y cabe destacar el cuidado diseño de producción de las dos épocas en que está ambientado. Además, el film está interpretado por Xóan Fórneas (“Las chicas de la estación”), Cristina Iglesias (serie “Clanes”) y Nancho Novo. 

 

Saturday night * * *

  Aparte del documental español “Ellas en la ciudad” se ha estrenado a finales de mayo en la plataforma de Movistar + este título coescrito y dirigido por Jason Reitman tras “Cazafantasmas: más allá”. El 11 de octubre de 1975, un grupo de jóvenes cómicos cambió la televisión para siempre. Narra la historia entre bastidores en los noventa minutos previos a la primera emisión de Saturday Night Live (SNL) y ensalza al creador del programa Lorne Michaels. La película estadounidense es una comedia dramática divertida que traslada al espectador a una época en que el espacio televisivo tenía un espíritu rebelde. El largometraje tiene lugar en el plató de grabación del show en los estudios de la NBC, tiene un gran plano secuencia en los primeros minutos y un ritmo ágil. Además el reparto de actores es un acierto, formado por Gabriel LaBelle como L. Michaels, Dylan O’Brien como Dan Aykroyd, Cory Michael Smith (miniserie “Transatlántico”) como Chevy Chase, Lamorne Morris (miniserie “Fargo V”), Rachel Sennott, Matt Wood como James Belushi, Cooper Hoffman, Willem Dafoe, J.K. Simmons y Finn Wolfhard, entre otros. El film estuvo el año pasado en el festival de Telluride, ganó el premio a mejor guion en el festival de Mar de Plata, fue nominado al Globo de oro a mejor actor de comedia para G. LaBelle y a los Critics choice awards a mejor reparto y comedia. 

 

La noche eterna * * *

  Este es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Michiel Blanchart después del cortometraje “Estás muerte, Helene”. Esta noche es como todas las demás para Mady, estudiante de día, cerrajero de noche. Pero Claire, la enigmática joven a la que ayuda esa noche, no es quien dice ser. Mady sólo tiene una noche para demostrar su inocencia en una ciudad convulsa. Esta coproducción belga es un impetuoso thriller nocturno y directo en un escenario único que tiene un ritmo ágil y tiene el movimiento Black lives Matter de fondo. La película está protagonizada por Jonathan Feltre y cuenta con Romain Duris y Jonas Boquet. El film estuvo el año pasado en la sección Órbita del festival de Sitges y en el festival de cine fantástico de la universidad de Málaga.