One direction: this is us * *

  El documentalista Morgan Spurlock, responsable de dos entregas de “Super size me” realizó este trabajo en 2013 que se ha reestrenado sobre la banda musical británica de adolescentes One Direction. Narra los orígenes de los cinco miembros del grupo -Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson- y como Simon Cowell los juntó tras haber concursado todos en la versión británica del programa de televisión Factor X del 2010. La banda rápidamente se ganó una legión de seguidores, y la actuación final donde participaban tres concursantes se convirtió en la más popular de todos los tiempos. En marzo de 2012, el álbum debut de One Direction “Up All Night” hizo historia en Estados Unidos y fue la primera vez que un primer álbum de un grupo británico entró en primera posición en las listas de los dos cientos más escuchados en Estados Unidos. Conocemos sus familias, exploraremos sus sueños y ahondaremos en cómo se sienten tras su meteórica subida al estrellato. El concierto principal en la película es el que dieron en el London O2 Arena, en abril de 2013. Este es un documental estadounidense que se realizó en el periodo de más éxito de la boy band cuya trayectoria duró seis años hasta 2016. La propuesta está dirigida sobre todo a los fans, realizada a la medida de los logros del grupo, tiene buen ritmo y es entretenida. Tras la repentina muerte de L. Payne, uno de sus miembros que quizás fue el más tímido o retraído, ver este film ahora añade una capa a lo que significó 1D. 

 

El baño del diablo * * * *

  Este título es el escrito y dirigido por Severin Fiala y Veronika Franz después de “La cabaña siniestra”. En Austria, en el siglo XVIII, hay pueblos rodeados de profundos bosques. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Cómo un presagio? Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no sólo pensamientos. Los directores ya tenían experiencia en el cine de terror y en esta coproducción austriaca han utilizado el horro folclórico para realizar un drama psicológico sobre la depresión de una mujer basado en hechos reales en que hubo mujeres desdichadas que para no suicidarse, cometían asesinatos con el fin de ser ajusticiadas y lograr el perdón de la Iglesia. La película no es apta para impacientes, tiene una realización cuidada y destaca la actuación de la cantante Anja Plaschg (“The dreamed ones”). El notable film obtuvo el premio a la contribución artística por la fotografía en el pasado festival de Berlín, ganó el premio a meor película en el último certamen de Sitges, fue reconocido con el premio del cine europeo al mejor diseño de vestuario y es el representante al Oscar internacional por Austria. 

 

Góndola * * *

  En la cartelera española se estrenaron varios títulos de cine europeo que podemos señalar. Uno de ellos es el escrito y dirigido por Veit Helmer años después de “The bra”. Narra el encuentro entre dos azafatas de cabina de una senda de teleféricos, con sus respectivos viajes de ida y vuelta, situada en una zona turística en las montañas de Georgia. Entre ambas, nacerá un vínculo que va más allá de la amistad, pese a que, en realidad, la interacción se reduce al punto de encuentro en el aire entre ambos viajes. La película alemana es una estimable comewdia dramática romántica con componente LGTBIQ+ que resulta poética, muda y está bien interpretadas por las dos actrices aunque puede dar la sensación de tener una idea de cortometraje que parece alargada. El film estuvo el año pasado en la sección oficial del festival internacional de Tokyo. 

 

Polvo serán * * *

  Otro título estrenado en salas es el coescrito y dirigido por Carlos Marqués-Marcet después del telefilm “La mort de Guillem”. Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Allí podrá decidir cómo y cuando terminar su vida gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que intenta encontrar su lugar en esta historia. Esta coproducción española es una película atrevida que combina el drama, el musical y toques de comedia. Es curioso cómo este año varios títulos españoles han tratado a personajes enfermos de muerte como en “Los destellos”, “La habitación de al lado” y el que nos ocupa que habla del amor en pareja y en que las coreografías sirven para expresar sentimientos que no son fáciles de decir con palabras. La propuesta resulta artificial, apasionada pero no me emociona como me gustaría si bien está muy bien interpretada por Ángela Molina, Alfredo Castro y la debutante Mónica Almirall. El film obtuvo el premio Platform en el pasado festival de Toronto y la Espiga de plata  y una mención especial del jurado para la pareja protagonista. 

 

Los últimos románticos * * * *

  Tras cortometrajes como “Vatios” y “Artesanía” David P. Sañudo ha coescrito y dirigido su segundo largometraje después de “Ane”. Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando. Esta adaptación de la novela de Txani Rodríguez es un notable drama social y costumbrista con toques de humor que captura la melancolía de lo ordinario. La propuesta tiene semejanzas con su premiada ópera prima sobre una mujer en un contexto concreto vasco, tiene una fotografía apagada, una atmósfera triste, destaca la interpretación de la actriz Miren Gaztañaga (cortometraje “La noche eterna”) y el reparto cuenta con Itziar Aizpuru e Ignacio Mateos. El film se pudo ver en la sección Nuevos directores del pasado festival de San Sebastián. 

 

En la alcoba del sultán * * *

  Doce años después de “El muerto y ser feliz” Javier Rebollo ha coescrito y dirigió este largometraje. En 1901, el francés Gabriel Veyre, inventor y operador de cámara de los hermanos Lumière, acepta la cautivadora propuesta del Venerable Sultán y desembarca en el exótico País de Nour para llevar a Oriente los misterios del cinematógrafo. Esta coproducción española es una rara avis en el cine español actual, es más que la historia reinventada de Gabriel Veyre, la crónica de la llegada del cine al norte de Africa e intenta captar el espíritu de poder malaravillarse ante la magia del cine. Es una cinta surrealista, rodada en 35 mm, en celuloide en que destaca la fotografía a cargo de Santiago Racaj y  está interpretada por Felix Moati y Pilar López de Ayala en su vuelta al cine español desde “Rumbos”. El film se presentó en la última Seminci de Valladolid y no es una propuesta recomendable para todo tipo de público. 

 

La zona vacía * * *

  En la cartelera de nuestro país se han estrenado varios títulos españoles que podemos señalar. Uno de ellos es el escrito y dirigido por Kurro González que debutó hace años con “La madriguera”. Luis es un astrofísico que lleva una vida ordenada junto a Ángela. Todo cambia cuando llegan sus nuevos vecinos con su hija Iris. Desbordado por el recuerdo de un amor de su infancia, intenta controlar sus emociones hacia la niña para que su vida no se resquebraje. Luis se verá inmerso en un descenso a su personal infierno en el que todo parece abocarle a tomar la más terrible de las decisiones. La película es un drama que intenta mostrar el estado interior del protagonista, muy bien interpretado por Francisco Conde. La propuesta resulta incómoda, trata un tema parecido al del excelente film “Mantícora”, tiene una fotografía en blanco y negro y estuvo en el pasado festival de Málaga.