Trol2 * *

  Después de 'Trol' (2022) Roar Uthaug ha dirigido esta secuela estrenada a inicio de diciembre en Netflix. Nora, Andreas y el capitán Kris vuelven a la carga cuando un nuevo troll despierta de su letargo. Esta vez, necesitarán más ayuda para vencerlo. Esta película noruega fantástica no ofrece mucha acción aunque se inserta en el modelo familiar de aventura e intenta reflexionar sobre la relación de los mitos con nuestro presente tecnológico. La propuesta se decanta por un espectáculo kaiju poco original en que un behemoth enfurecido despierta de su letargo y sale de un lugar del gobierno para vengarse. El filme vuelve a estar protagonizado por la actriz Ine Marie Wilmann y resulta un poco inferior al anterior. 

 

Fotógrafo de guerra: el hombre que captó la imagen * * * *

  Un título estrenado en Netflix a últimos de noviembre es el realizado por el documentalista Bao Nguyen, responsable de títulos como “Be water (Sé agua)”. ¿Cuál es el origen de la famosa foto de la guerra de Vietnam? Este trabajo investiga la autoría de una imagen que marcó una época. Este es un notable documental estadounidense que ofrece una tenaz investigación, resulta absorbente y emotivo. El filme trata más sobre política laboral que de geopolítica si bien habla de la difícil relación entre ambas. 

 

Un robo muy navideño * * *

  Cabe señalar este largometraje dirigido por Michael Fimognari, codirector de la miniserie “La caída de la casa Usher”, que podemos encontrar en Netflix desde finales de noviembre. Dos ladrones de poca monta, Sophia y Nick, se unen para robar un centro comercial de Londres en Nochebuena, pero se ven envueltos en algo más que el robo cuando surgen sentimientos entre ellos. La película estadounidense es una comedia romántica navideña con un sutil humor inglés y un punto de romanticismo agradable que tiene una trama de venganza que desafía a la autoridad, hay giros de guion aceptables y está bien interpretada por Olivia Holt (“El asesino con ojos de corazón”), Connor Swindells (“Guillermo Tell”) y Lucy Punch. Así pues, esta propuesta está un poco por encima de la media de este tipo de productos que suele estrenar la plataforma. 

 

Confinados * * *

  Este título estrenado en Netflix a mediados de noviembre es el dirigido por Neeraj Chayman cuyo anterior trabajo en solitario fue “Masaan”. Dos amigos de la infancia de un pequeño pueblo del norte de la India aspiran a lograr trabajo en la policía en busca de la dignidad que durante tanto tiempo se les ha negado. Pero a medida que se acercan a su sueño, la creciente desesperación amenaza el vínculo que los mantiene unidos.  Esta película india es un drama sobre el valor de la amistad, los lazos de la fraternidad y la lealtad entre personas necesitadas en la sociedad que no es muy sutil si bien es una emotiva obra de personajes y denuncia la India moderna. La modesta propuesta tiene una buena fotografía y está bien interpretada por los actores. El filme cuyo título original es “Homebound” estuvo en la sección Una cierta mirada en el pasado festival de Cannes y logró ser el segundo finalista al premio del público en el festival de Toronto donde se vio en el apartado de presentaciones especiales. 

 

Gringa * * *

  Aparte del telefilm australiano “La carrera de las chicas de Appleton” se ha estrenado a inicios de diciembre en Filmin el debut en el largometraje codirigido por Marny Eng y E.J. Foerster de 2023. Una adolescente con problemas viaja a México para conocer al padre que nunca conoció. Juntos aprenden que una familia se puede volver a unir, incluso si todo lo que tienen son las piezas que faltan. La película estadounidense es una agradable comedia dramática sin grandes pretensiones sobre una relación paterno-filial que tiene clichés efectivos, está bien interpretada por Steve Zahn y Jess Gabor (“La informante”) y consigue que el espectador apoye a uno y a la otra. El reparto cuenta con Roselyn Sanchez y Judy Greer. 

 

 

Harvest * * *

  Athina Rachel Tsangari, directora de “Chevalier” y codirectora de la miniserie “Trigonometry”  coescribió y dirigió esta coproducción británica que podemos encontrar en Filmin desde finales de noviembre. Durante siete días alucinantes, un pueblo sin nombre, en un tiempo y lugar indefinidos, desaparece. El granjero Walter Thirsk y el aturdido lord Charles Kent son dos amigos de la infancia que están a punto de enfrentarse a una invasión del mundo exterior: el trauma de la modernidad. Narra la historia de una comunidad rural aislada, de nombre y lugar indeterminados, cuyas vidas de sus habitantes empiezan a cambiar con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero... Se trata de la adaptación de la novela de Jim Crace, 'Cosecha', una fábula sobre la modernidad y sus traumas.Este es un drama rural en forma de fábula cruda sobre una comunidad agrícola, crea un mundo impregnado de supersticiones, rituales y  magia popular y siente un amor hacia la naturaleza. La película está construida a través de tableaux vivants, tiene una puesta en escena con un sentido inmersivo, si bien el ritmo es lento, hay una  estructura fragmentada y está interpretada por Caleb Landry Jones, Harry Melling y Rose McEwen (“Rabbit trap”). Asi pues, esta es una propuesta mucho más estética y sensorial quye narrativa. El film estuvo el año pasado en la sección oficial de la mostra de Venecia, en la de la Seminci de Valladolid y ha ganado el premio BIFA a mejor diseño de producción.  

 

The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje * * * *

  Este trabajo supone el debut realizado por Linus O’Brien que se estrenó a finales de noviembre en Filmin. Una obra de teatro londinense se convierte en un innovador fenómeno de culto, con canciones icónicas e interpretaciones que celebran la individualidad. Su legado perdura a través de proyecciones a medianoche y un público devoto que abarca generaciones. Este documental estadounidense dirigido por el hijo del actor Richard O’Brien (que cuenta la creación icónica de su padre que protagonizó la cinta de culto) cuenta la historia de origen de este éxito de público, así como muestra cómo el provocador musical pasó de llenar teatros en Londres en 1973 a ser un fracaso en Broadway. El film cuenta con la participación de Richard O’Brien y el recordado Tim Curry y se pudo ver en festivales como el SXSW de Austin.