sábado, 26 de julio de 2025

Querida Ms.: una revolución impresa * * *

  Aparte de la miniserie documental “Rubiales vs Hermoso: el beso de la Copa del Mundo”, se ha estrenado a principios de julio en HBO Max España este proyecto realizado por las documentalistas Cecilia Aldorondo, Alice Gu y Salima Koroma. Tras lanzar su primer número pionero en el año 1972 y seguir publicándose en la actualidad, la revista Ms. revolucionó el movimiento feminista y desató provocativas conversaciones sobre temas que afectan a las mujeres, desde la política hasta el acoso, la raza, el sexo y el aborto. En el documental, tres cineastas seleccionan portadas emblemáticas para explorar las complejidades de crear una revista que no temía abordar temas difíciles y, a menudo, polarizantes. Esta miniserie estadounidense compuesta de tres episodios cuenta una historia compleja que era necesario de ser contada, la propuesta y las editoras originales ofrecen una mirada crítica de su propia historia y tiene una factura clásica. 


 

Mi mamá Jayne * * *

  En la plataforma de HBO Max España se estrenaron en julio varios títulos como los documentales  “Tom Daley: 1.6 segundos” y “Enigma”, la miniserie documental “Super Sara” y la miniserie “Lume”. El que nos ocupa disponible desde finales de junio es el debut en la dirección de la actriz Mariska Hargitay (serie “Law & Order: SVU”). Mariska Hargitay tenía tres años cuando su madre, Jayne Mansfield, murió trágicamente en un accidente de coche a los 34 años. La película sigue a Mariska en su búsqueda por conocer, comprender y aceptar a su madre por primera vez. A través de entrevistas íntimas y una colección de fotos y vídeos caseros nunca antes vistos, Mariska se enfrenta al legado público y privado de su madre y descubre las diferentes facetas y la profundidad de la persona que era Jayne, no solo para su público, sino también para quienes la conocían más de cerca. Este emotivo documental estadounidense, que cuenta con material de archivo, explora la vida y el legado de la madre de la directora, la estrella de Hollywood de los años cincuenta, Jayne Mansfield, una mujer bella y enigmática. Así, esta es una propuesta personal de Hargitay no sólo supone una investigación para ella sino también un esperado ajuste de cuentas. El film estuvo en la sección Cannes classics del pasado festival francés y en el certamen de Tribeca. 

 


Festival de L’ALFÀS del PI 2025:

  Se celebró entre los días 5 y 13 de julio una nueva edición del certamen de verano en la localidad alicantina de l’Alfàs del Pi, dirigido por Luis Larrodera. 

Este año en la gala inaugural fueron homenajeados con los faros de plata el programa Cine de barrio de TVE, la actriz Elena Irureta y actor Julián López. 


 

En primer lugar, en la sección oficial de cortometrajes se pudieron ver una serie de títulos: Ajar, Marciano García, Acción, figuración, Depredador, El lado más bestia de la vida, El perverso mundo de los cubitos de hielo, Feo, Grecorromanos, Huracán, Kimchi, La pura realidad, La reina de los idiotas, Maruja, Medusas, Qué será, será, Será el serrín y Tu no.  

En segundo lugar, en el apartado de cortometrajes valencianos se vieron Dimarts, La final y Troleo, mientras que en el de cortometrajes de animación, Buffet paraíso y El cambio de rueda, por ejemplo.

En tercer término, en el ámbito de largometrajes en versión original en el cine Roma se proyectaron cintas como ¿Quién quiere casarse con un astronauta?, Enemigos, Bienvenido a la montaña, La receta perfecta, La tutoría, Lorca en La Habana y Sujo; en el ámbito de cine en la calle se vieron Buffalo kids, Robot salvaje y Wicked; y en el apartado de cine al aire libre en la villa romana, se vieron El 47, Gladiator II, Jurado nº 2 y La infiltrada.

Además, como actividades paralelas, hubo una exposición artística de Figuers “Locura Cinéfila” en la Casa de la Cultura, la proyección y el coloquio  de “Las tres Muertes de Teófilo del Valle” en el Cine Roma, el concierto “Música de Cine” a cargo de Sugar Music, una mesa redonda “La formación en el cine” que organizó la ESCAC, así como la proyección y el coloquio de ”Intersex” LGTBI de Tomás Aceituno, entre otras actividades.

En la gala de clausura la actriz y guionista Sofía Squittieri fue reconocida como Embajadora Honorífica de esta edición del festival de cine de l’Alfàs del Pi. 


 

Sobre los premiados en esta trigésimo séptima edición, “El príncep” de Alex Sardà continuó su andadura de reconocimientos y ganó como mejor cortometraje, el premio a la mejor dirección fue para Simone Rojo por “Las pardas” y recibió el premio a la mejor actriz Olivia Delcán por “El cuento de una noche de verano” de María Herrera. El título “Trece gatos” de David Gaspar Gaspar se llevó el premio al mejor cortometraje valenciano.

Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte de esta edición del festival de l’Alfàs del Pi:

 

Violetas

Uno de los cortometrajes más señalados en la sección oficial es el segundo escrito y dirigido por Borja Escribano. En 1945, bajo la opresiva sombra de la dictadura franquista, Juan, un ayudante de profesor universitario, conoce a Manuel en un encuentro casual nocturno en un parque. Con sus reservas iniciales, se desarrolla entre ellos una compleja historia de amor, moldeada por el turbulento clima político y la incomprensión de quienes les rodean. Este drama está protagonizado por los actores Javier Pereira y Alfonso Bassave. El film fue nominado a los últimos premios Fugaz a mejor fotografía, dirección artística, vestuario y maquillaje y peluquería. 


 

Ángulo muerto

El siguiente título es el dirigido por Cristina Beteta tras “Mi zona”. Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, de tan solo trece años, después de sufrir acoso escolar. Cuando Estela consigue un vídeo grabado por los agresores de su hijo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón. Mientras descubren la realidad de lo ocurrido con Hugo, tratarán de esclarecer si podrían haberlo evitado y si estuvieron a la altura como padres. El cortometraje genera tensión y está interpretado por Eva Llorach y Carlos Santos. el film ganó los premios Fugaz a mejor dirección e intgerpretación femenina y fue nominado a mejor cortometraje y guion. 


 

Cólera

Este es el primer cortometraje escrito y dirigido por José Luis Lázaro. Tras pasar horas en la playa, un percance deja a Guillem y Nico encerrados fuera del coche sin llaves, teléfono ni ropa. Cuando piden ayuda a un desconocido, una pregunta lo cambia todo, convirtiendo un pequeño contratiempo en un brutal encuentro. Este drama con componente homosexual cuenta con el actor Nacho Fresneda. El film estuvo en el pasado festival de Málaga, ganó el premio Fugaz a mejor dirección novel y se llevó el segundo premio y el de mejor actor ex aequo para Manuel Canchal y Jorge Motos en el certamen de l’Alfàs del Pi. 


 

Insalvable

Javier Marco, responsable de cortometrajes como “A la cara” y de su ópera prima “Josefina” ha coescrito y dirigido esta pieza en que Mauro ha quedado para cenar en un lujoso restaurante con Ángel, el extraño al que salvó la vida hace unas semanas. La historia juega con la ambigüedad, tiene una puesta elegante y destacan las interpretaciones de Javier Pereira y Pedro Casablanc. El film obtuvo el premio al mejor guion en los premios Fugaz donde fue nominado a mejor cortometraje y los actores, y también fue reconocido en esta categoría en el certamen alicantino.


 

El otro

El multipremiado actor Eduard Fernández debutó en la dirección con este cortometraje que escoescribió. Un hombre en su casa solo. Intenta hablar con su hijo. Llama a su amigo y no está. Deja un mensaje. Le dice que está bien y que no va a salir esa noche. Cuelga y sale… y vuelve. Vuelve él o vuelve “el otro”. Su amigo sigue sin atender al teléfono. Bebe, se droga, se siente inquieto, espiado, perseguido en su propia casa y huye. ¿Hacia dónde? Este drama psicológico protagonizado por el propio Ed. Fernández estuvo el año pasado en la Seminci de Valladolid, ganó el premio a mejores efectos visuales y fue nominado a los premios Fugaz en los apartados de mejor dirección novel, actor y montaje. 


 

Sexo a los 70

La televisiva actriz Vanessa Romero ha coescrito y dirigido su segundo cortomeraje. Marga es una viuda atrapada en la monotonía cuya vida da un giro inesperado cuando su nieta le organiza una cita a través de una aplicación, haciéndose pasar por ella. Aunque al principio se muestra reticente, Marga decide aventurarse y conoce a Agapito, un hombre carismático y amante de la bachata. Sin embargo, la noche no transcurre como ella espera, recordándonos que, a cierta edad, las relaciones tienen su propio ritmo. Esta comedia tiene un reparto formado por Mamen García, Fernando Colomo, Carlos Sobera y Javier Bódalo y obtuvo el premio a mejor cortometraje con perspectiva de género. 


 

La fuerza

Otro título destacado de la sección oficial es el escrito y codirigido por Cristina y María José Martín Barcelona cuyo anterior cortometraje fue “De menos”. Arturo acaba de visionar con su clase La Guerra de las Galaxias y están hablando de la diferencia entre el bien y el mal. Lo que empieza siendo un debate sobre una película acabará por mostrarnos la personalidad de los chicos y su propia historia, mientras Arturo trata de inculcarles una valiosa lección. Esta propuesta no es solo un homenaje a Star Wars ni un simple debate sobre el bien y el mal, está bien interpretado por un reparto encabezado por Tristán Ulloa que cuenta con Omar Banana y Nur al Levi. El film estuvo en el festival de Málaga y fue reconocido con el tercer premio en el certamen alicantino. 


 

Nens

En el primer cortometraje escrito y dirigido por Anna Martí Domingo, Teo y sus amigos son chicos que creen estar lejos de las formas más tóxicas de masculinidad. Aún así, cualquier juego, sin medir el espacio que ocupan, es una excusa para ser violentos entre ellos. Un día llevan el juego al límite. Este drama se llevó el premio a la mejor fotografía a cargo de Núria Gascón.

 


Carmen y la cuchara de palo

En el apartado de cortometrajes de animación se pudo ver el primero elaborado por Carlos Gómez-Mira Sagreado. Carmen es una niña de siete años criada por su nonna italiana, quien le regala una cuchara mágica con la cual y gracias a un conjuro centenario, cada vez que saborea un nuevo plato es capaz de viajar a sus recuerdos y revivir las aventuras de la vida de su abuela; y sobre todo, aprender lecciones que le ayudarán en su propia vida. El film ganó el premio al mejor cortometraje de animación en los últimos premios Fugaz y fue nominada a mejor banda sonora. 


 

Periquitos

El cortometrajista Alex Rey tras títulos como “Phonorama” escribió y dirigió  esta pieza de cine dentro del cine que estuvo en el pasado festival de Las Palmas de Gran Canaria. Hayao Miyazaki, el gran director de cine de animación, anuncia su retiro definitivo. Pero las musas de la inspiración tienen otros planes para él…


 

Cuando llegue la inundación

En un mundo donde los artistas son seres diminutos nacidos de animales, un falso documental explora la vida de cuatro hermanas nacidas de huevos de pájaro, que viven completamente aisladas de la civilización en un entorno aparentemente idílico. Este es el primer trabajo escrito y dirigido por Antonio Lomas Domingo que estuvo en el festival de Sitges del año pasado, fue nominado en los premios Quirino a mejor cortometraje de escuela de animación y ganó el premio al mejor cortometraje de animación en el certamen alicantino. 


 

Está por venir (y tendrá tus ojos)

Años después del cortometraje “Escenas de vida” Izibene Oñederra escribió y dirigió este que se vio en la sección de animación del festival de Sitges del año pasado y fue nominado al Méliès d'or. Una pequeña comunidad que ha entrado en estado de colapso a causa de una crisis ambiental se adapta como puede a la nueva realidad. Los habitantes privilegiados viven una vida hedonista basada en el carpe diem, los otros, sin ninguna otra alternativa, tratan de sobrevivir. ¿Qué es lo que está por llegar? Si no hay nada más, ¿hay algo que nos pueda salvar?

 


Agárrame fuerte

En el apartado de largometrajes que se vieron en el cine Roma cabe señalar el segundo largometraje escrito y dirigido por Ana Guevara y Leticia Jorge años después de “Tanta agua”. 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, avizorando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena jóven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto. Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está pronta para despedirse otra vez. Cuando llega la hora de empacar y partir, es Paquito quién les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella. Esta coproducción uruguaya es un estimable drama que estuvo el año pasado en el festival de Tribeca y logró la nominación al premio Goya a mejor película iberoamericana.


 

Lorca en La Habana

Para acabar, podemos apuntar este largometraje escrito y realizado por José Antonio Torres y Antonio Manuel Rodríguez Ramos. Se trata de un documental español sobre el viaje de Federico García Lorca a Cuba en 1930. Descubrimos su huella en la música, la poética, la escena dramática y la narrativa actual de la isla, pues ningún otro poeta del mundo ha sido en Cuba tan aclamado, leído y representado como él. En Cuba es una leyenda y, por eso, el escritor cubano Martínez Carmenate señala que su presencia en la isla es un fenómeno de atmósfera y de arraigo subterráneo, pero, sobre todo, allí Federico fue inmensamente feliz. La cinta se pudo ver en el ámbito de largometrajes de esta edición del festival de l’Alfàs del Pi. 


 

viernes, 25 de julio de 2025

Sé lo que hicisteis el último verano * * *

  Guardo un buen recuerdo quizás sobrevalorado de la cinta de terror juvenil del año 1997. Ahora se ha estrenado en cines esta secuela homónima dirigida por Jennifer Kaytin Robinson. Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda. La película estadounidense es un slasher convencional que tiene como referencia el concepto de “Scream” (que un año antes en 1996 fue la que revitalizó este subgénero). La primera hora tiene un argumento muy similar a la cinta anterior, pero no habla del aspecto de la culpa y el remordimiento, el guion carece de lógica y parece más una parodia que resulta entretenida. Además, intenta romper con los estereotipos de los personajes de este tipo de productos y el nuevo grupo de jóvenes está encabezado por Madelyn Cline (serie “Outer banks”), Chase Sui Wonders (serie “Ciudad en llamas”) y Jonah Hauer-King y cuenta con las participaciones de los recuperados para la ocasión Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr. e incluso la aparición de Sarah Michelle Gellar. Así pues, esta es una propuesta nostálgica y lúdica que da lo que promete sin más y que logró en su estreno en USA la séptima posición en la taquilla. 

 


Un ‘like’ de Bob Trevino * * *

  Este es el debut en solitario escrito y dirigido por Tracie Leymon de cine independiente. Lily Trevino es una veinteañera insegura que acaba de ser abandonada por su padre. Cuando decide buscarlo en Facebook encuentra un perfil con el mismo nombre que empieza a dar ‘likes’ a sus fotos y comentarios. Así conoce inesperadamente a Bob Trevino, un hombre que ha perdido recientemente a su hijo y con el que entablará una relación de amistad muy especial. Inspirada en vivencias de la directora y de la actriz principal, la película estadounidense es una honesta comedia dramática de abandono y soledad que cuenta la relación de amistad entre dos personas solitarias y tímidas que se encuentran y se ayudan mutuamente y se nota el cariño de la directora hacia los personajes. Cabe destacar las actuaciones de Barbie Ferreira (“Unpregnant”) y John Leguizamo (en uno de sus mejores papeles) y la fotografía con  tonos cálidos. El film ganó el gran premio del jurado en el festival SXSW de Austin del año pasado y recibió el premio del público en la Seminci de Valladolid. 


 

Pitufos * *

  La semana pasada hubo varios estrenos estadounidenses en la cartelera española. Uno de ellos es el dirigido por Chris Miller (“El gato con botas”) y el montador Matt Landon en su debut en la dirección. Se centra en las icónicas creaciones de Peyo. Cuando Papá Pitufo es secuestrado de forma misteriosa por los malvados brujos Razamel y Gargamel, Pitufina lleva a los Pitufos a una misión al mundo real para salvarle. Con la ayuda de nuevos amigos, los Pitufos deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo. Esta coproducción estadounidense es una más bien deficiente cinta de animación musical con canciones de Rihanna que sobre todo en la última parte combina estilos de animación entre el cell shading y el cómic. La propuesta intenta equilibrar el humor y la acción, pero como adaptación de los personajes de siempre es olvidable y ojalá algún día se haga una buena película de los Pitufos. El film cuenta con las voces originales de Rihanna, Nick Offerman, Natasha Lyonne, Dan Levy, James Corden, Octavia Spencer, Hannah Waddingham  y Sandra Oh. 

 


jueves, 24 de julio de 2025

Fiasco total: madres detectives * *

  Este es el primer mediometraje realizado por Phil Bowman. Investiga un reality de principios de los 2000 sobre madres detectives y cómo un escándalo de drogas saboteó la serie y a sus protagonistas. Esta coproducción estadounidense es un pasable documental sobre una historia de los años 2011 y 2012 que relaciona la telerrealidad, el ego masculino y la corrupción policial y tiene una narración ágil.