Después de “Secretos, mentiras,
pasiones y jazz” Tyler Perry ha escrito y dirigido este título estrenado en
Netflix a finales de febrero. Después de aceptar el caso de un artista acusado
de asesinato, una abogada defensora se ve forzada a elegir entre su familia, el
deber y sus instintos más básicos. La película estadounidense empieza como un
thriller que tiene escenas eróticas pero se convierte en un drama judicial que
en su clímax hay giros de guion. La pareja protagonista del film está formada
por Kelly Rowland y Trevante Rhodes.
En la plataforma de Netflix se
estrenaron varios títulos a últimos de febrero. Uno de ellos es el escrito y
dirigido por Marçal Forés. Después de lo que pasó en verano, Ares y Raquel no
ven la forma de seguir con su relación y deciden separarse. Pero cuando se
reencuentran en invierno en Barcelona, no pueden negar el amor y el deseo que
sienten el uno por el otro. ¿Darán con la fórmula para volver a estar juntos?
Se completa la trilogía “A través de…” a partir de la novela de Ariana Godoy
con esta tercera entrega, un drama romántico predecible e insípido que quizás
es algo más realista y no esconde los clichés de este tipo de propuesta
dirigida al público más juvenil.
También cabe destacar este título
coescrito y dirigido por Wei Shujun que adapta una novela. En la década de
1990, en la ciudad de Banpo, en la China rural, el cadáver de una mujer aparece
junto al río. Ma Zhe, jefe de la policía criminal, dirige la investigación de
un asesinato que rápidamente desemboca en una evidente detención. Mientras sus
superiores se afanan en comunicar su éxito, varias pistas empujan a Ma Zhe a
profundizar en el comportamiento oculto de sus conciudadanos. Este estimable largometraje
chino es un thriller policial complejo en que las piezas no están diseñadas
para encajar, la investigación y el significado del título “Only the river
flows” se van descubriendo a medida que avanza la historia en que la protagonista
se obsesiona con el caso e introduce al espectador en su mente. El film se
presentó en la sección Un certain regard del festival de Cannes del año pasado
y está disponible desde finales de febrero en Filmin.
Después de codirigir con Diego
Levy “Masterplan” y “All inclusive”, Pablo Levy coescribió y dirigió este trabajo
en solitario. Fotos, videos caseros y una serie de audios grabados sin el
consentimiento de Julia son la esencia de esta película que cuenta la historia
de una mujer que se casó a pesar de sus dudas y que nunca se cansó de buscar su
propia felicidad. Este documental argentino tiene potencial dramático en la
historia de Julia, es una propuesta honesta que cuenta con material de archivo
reconocible. El film de 2022 estuvo en el festival BAFICI de Buenos Aires y se
puede ver en Filmin desde finales de febrero.
El siguiente título de 2021 es el dirigido por Kiah Roache-Turner después
de “Nekrotronic” que se ha estrenado en Filmin a finales de febrero. "Wyrmwood
Apocalypse" sigue al soldado Rhys en un arco de redención, mientras se
vuelve contra sus malvados jefes y une fuerzas a un grupo de supervivientes
rebeldes para ayudar a rescatar a una chica que podría tener la cura del virus.
Esta secuela de “Wyrmwood: La carretera de los muertos” (2014) es una película
australiana que puede gustar a los aficionados a este tipo de cine de zombis
con toque gore y dosis de acción aunque esta resulta un poco repetitiva. Si
bien el guion es mejorable la propuesta es enérgica, divertida y entretenida.
En la plataforma de Filmin se
estrenaron varios títulos a mediados de febrero como los dramas “La sentencia”
y “Bones and names”. El que nos ocupa es el debut en el largometraje escrito y
dirigido por Víctor Nores tras cortos como “Bellanca”. Violeta y Samuel,
madre e hijo, están distanciados. Ella es temperamental e irreverente, y él
todo lo contrario. Su economía no da para vivir siquiera en un piso de
precarias condiciones, por lo que se verán repentinamente en la calle. Una
vieja autocaravana será su nuevo hogar con vistas a un complejo comercial del
sur de Madrid, donde tratarán de reconciliarse y hacer frente a la vida con tan
solo veintidós euros en el bolsillo y “mucha imaginación”. La película española
es un pasable drama social con toques de humor realizado de manera naturalista sobre
una relación materno-filial en que no se profundiza mucho en los personajes,
bien interpretados por Elisabet Gelabert y Christian Checa.
Tras cortometrajes como “Un
minutito” y “Gastos incluidos” (que pude ver en la muestra de Bujaraloz) el
guionista y director Javier Macipe tardó once años en poder realizar su primer
largometraje. En la vibrante década de los 90, Mauricio, un renombrado rockero
español, emprende un viaje por Latinoamérica en un intento desesperado de
reavivar la llama de su pasión musical y dejar atrás su adicción a las drogas.
En su periplo, se cruza con Don Carlos, un veterano músico en horas bajas que
acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi
musical. De su inesperado encuentro surge una extraña alianza musical que,
aunque promete ser un completo fracaso en términos comerciales, marcará el
inicio de una travesía quijotesca e inolvidable.
Esta coproducción hispano-argentina
es un más que estimable drama que evita los tópicos del biopic musical sobre un
músico zaragozano. Es curioso que en cuestión de meses también llegó a los
cines el largometraje español “Segundo premio” de Isaki Lacuesta y Pol
Rodríguez que tiene cierto parecido con el que nos ocupa: ambos tienen lugar en
la década de los noventa, no son los típicos biopics musicales y tienen una
vocación realista. Sin embargo, son películas diferentes: mientras que “La
estrella azul” viaja a Argentina, apela al sentimiento, llega a emocionar al
espectador y sobre todo en la parte final juega como cine dentro del cine, “Segundo
premio” reestructura la grabación de un álbum del grupo, hace un viaje a Nueva
York y es un ejercicio creíble pero no muy emotivo. La ópera prima de Macipe está
divida en tres partes que tienen lugar en Zaragoza, el bonito e inspirador viaje
a Santiago del Estero (Argentina) que quizás es la más interesante y la vuelta
a su ciudad natal. La película es una emotiva fábula sobre la creación
artística, la amistad quijotesca y la cuestión de anteponer el bienestar
personal al posible éxito económico que cuenta bien el aprendizaje musical, se
mueve entre la realidad, lo onírico y la ficción y tiene toques de humor y de
melancolía. Tengo que decir que previamente del visionado, no sabía nada sobre
la figura de Mauricio Aznar y el estilo de música rock no es el que acostumbro
a escuchar habitualmente pero eso no es impedimentoen absoluto para disfrutar de una propuesta
que mientras la veía me dejaba una sonrisa.
La cinta está muy bien
protagonizada por el actor Pepe Lorente (que aprendió a tocar bien la guitarra),
actor visto en el cortometraje “Las reglas del subjuntivo” y el largometraje “La
maternal” pero que realmente gracias a “La estrella azul” se pone en el mapa
del cine español. El reparto está formado por actores no profesionales como Cuti
Carabajal y Mariela Carabajal y cuenta con intérpretes profesionales como Bruna
Cusí,Marc Rodríguez y Catalina
Sopelana.
Es curioso que el film ganó el
premio de la Juventud y el de Cooperación española en el festival de San
Sebastián de 2023 y estuvo en el certamen de Sevilla pero aplazó su estreno a
febrero de 2024, ha tenido buen boca-oreja del público en salas y está bastante
presente en la temporada de premios nacional: obtuvo tres nominaciones Forqué a
mejor película, interpretación masculina y el premio Cine y Educación en
valores, cuatro nominaciones a los premios Feroz a mejor película dramática,
actor, guion y cartel y obtuvo ocho nominaciones a los Goya a mejor película,
actriz revelación y actor revelación para Mariela y Cuti Carabajal, guion
original, montaje y sonido y es favorito a mejor dirección novel y actor
revelación para P. Lorente. Así pues, estamos ante una grata sorpresa de lo más
interesante del último cine español.
Valoración: 8
Lo mejor: la entregada actuación
de Pepe Lorente y la pureza que transmite la película.
Lo peor: que cause rechazo verla
simplemente porque el estilo musical no pueda ser del agrado del espectador.
Me sorprendió en la parte final el
juego de cine dentro del cine y el aviso del propio actor protagonista de que
después de tres escenas más su personaje moriría. Sin embargo, el hecho más
grave que queda en fuera de campo no hace que la historia se convierta en una
tragedia familiar (ya que antes había muerto el hermano de Mauricio), ya que el
director consigue que al final recordemos de manera entrañable al músico con la
reunión en su recuerdo del equipo de la producción con las personas que conoció
en Argentina.
Meses después de “Chinas” Arantxa
Etxebarría ha dirigido este largometraje estrenado en cines. España hierve de
crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a
diario... Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las
próximas elecciones generales. Laura, una progre perroflauta y Pablo, un pijo
con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para
conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en
política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera.
Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una
maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿Qué puede salir mal? La
directora se mueve entre el cine más personal como su anterior trabajo y
productos más comerciales como este. Se agradece que en nuestro país se
realicen comedias políticas, un tipo de cine poco habitual pero en este caso le
falta gracia y sobran chistes blancos que no hacen honor a su título, además de
que la película resulta predecible. Lo más destacable es el reparto de actores
encabezado por Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro, María
Hervás, Elena Irureta (muy parecida a Esperanza Aguirre), Pepa Aniorte y Raúl
Cimas.
En el último fin de semana de febrero
se estrenaron varios títulos españoles. Uno de ellos es el dirigido por el
colectivo Negu, un grupo salido de la ESCAC. En 2011 el prolongado conflicto
que vive el País Vasco parece llegar a su fin. Una joven huye con un claro
objetivo: cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar
lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. En medio de
su huida llega a Zubieta, un pueblo fronterizo donde antiguos mitos y
conflictos modernos parecen converger. Escondida en la buhardilla de una de las
casas del pueblo empieza a observar una cotidianidad aparentemente inmóvil como
la piedra. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, donde los
días se convierten en noches y las noches en días, su huida comienza a ser cada
vez más densa y laberíntica. Esta propuesta planteas preguntas, tiene imágenes
hipnóticas, una destacada fotografía y una lograda atmósfera aunque el montaje
es un poco confuso. El film cuenta con la actriz Jone Laspiur (Goya revelación
por “Ane”), obtuvo una mención especial en el festival de Locarno y estuvo en
la Seminci de Valladolid.
Un proyecto que se ha
estrenado a medidos de enero en Movistar + es el creado, escrito y dirigido por
Issa López tras títulos como “Vuelven”. Cuando la larga noche de invierno cae
en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación
Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las
detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro tendrán que enfrentarse a la
oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen
enterradas bajo el hielo eterno. Esta oscura miniserie estadounidense compuesta
de seis episodios es un notable thriller que ofrece un misterio espeluznante,
una atmósfera densa y combina lo paranormal y lo sobrenatural. Además, tiene un
reparto formado por la destacada Jodie Foster (en un buen momento junto con el
film “Nyad”), Kali Reis, John Hawkes, Christopher Eccleston y Fiona Shaw. Así pues,
quizás estamos ante la mejor entrega de la saga junto con la primera si bien ha
sido mejor recibida por la crítica que por los espectadores.
En el pasado fin de semana en los premios César fueron premiados los films "Anatomía de una caída" y "El reino animal", en el sindicato de actores fueron reconocidos el film "Oppenheimer" y la serie "The bear" y en los premios Independent Spirit ganaron "Vidas pasadas", "Los que se quedan" y American fiction".
Hoy 26 de febrero se anunciarán los ganadores de los Dorian Awards que son otorgados por The Society of LGBTQ Entertainment Critics.
En esta edición 'Desconocidos' es la película más nominada con nueve candidaturas y puede ser la más premiada junto con "Vidas pasadas" que merecería ganar en las categorías principales.
MEJOR PELÍCULA
All of Us Strangers (Searchlight)
Barbie (Warner Bros.)
May December (Netflix)
Past Lives (A24)
Poor Things (Searchlight)
MEJOR PELÍCULA LGTBQ
All of Us Strangers (Searchlight)
Bottoms (MGM)
Passages (MUBI, SBS)
Rustin (Netflix)
Saltburn (Amazon MGM)
MEJOR DIRECCIÓN
Greta Gerwig, Barbie (Warner Bros.)
Andrew Haigh, All of Us Strangers (Searchlight)
Todd Haynes, May December (Netflix)
Christopher Nolan, Oppenheimer (Universal)
Celine Song, Past Lives (A24)
MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA
Colman Domingo, Rustin (Netflix)
Paul Giamatti, The Holdovers (Focus Features)
Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon (Apple, Paramount)
Sandra Hüller, Anatomy of a Fall (NEON)
Greta Lee, Past Lives (A24)
Trace Lysette, Monica (IFC)
Cillian Murphy, Oppenheimer (Universal)
Natalie Portman, May December (Netflix)
Andrew Scott, All of Us Strangers (Searchlight)
Emma Stone, Poor Things (Searchlight)
MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO
Danielle Brooks, The Color Purple (Warner Bros.)
Robert Downey Jr., Oppenheimer (Universal)
Jodie Foster, Nyad (Netflix)
Claire Foy, All of Us Strangers (Searchlight)
Ryan Gosling, Barbie (Warner Bros.)
Rachel McAdams, Are You There, God? It’s Me, Margaret (Lionsgate)
Charles Melton, May December (Netflix)
Paul Mescal, All of Us Strangers (Searchlight)
Rosamind Pike, Saltburn (Amazon MGM)
Da’Vine Joy Randolph, The Holdovers (Focus Features)
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