Festival de BERLÍN 2026:

  Un año más entre los días 15 y 22 de febrero se ha celebrado una nueva edición del festival internacional de cine de Berlín con sede principal en el Berlinale palace, dirigido por Tricia Turtle que desde el año pasado intenta que el certamen tenga cierta repercusión de cara a la próxima temporada de premios, ya que no hay que olvidar que de la Berlinale salieron el año pasado los films “Blue moon” y “Si pudiera, te daría una patada” que lograron nominaciones a los Oscar. La última noticia antes de esta publicación es que T. Turtle continuará como directora del certamen a pesar de permitir que un premiado dijera unas palabras controvertidas en la clausura. 

Tengo que decir que es una pena que la controversia generada sobre que el jurado de la sección oficial no se posicione abiertamente en materia política como si estuviera obligado a ello, opacara una sección oficial que tuvo un buen nivel, ya que casi todas las películas a concurso obtuvieron buenas críticas excepto una o dos.

En la gala de inauguración la actriz asiática ganadora de un Oscar Michelle Yeoh recibió el oso honorífico a su carrera de la mano del director Sean Baker y días después Haile Gerima obtuvo el receptor de cámara Berlinale.

Así, primeramente, en la sección oficial se presentaron films no muy destacados como At the Sea, irregular a pesar del director y el reparto, el de animación A new dawn, Home stories y Tres mujeres que se estrenará en mayo en España.

En segundo lugar, en la sección Panorama se proyectaron una serie de títulos como estos:  The day she retuns, Lali, Paradise, Narciso, Isabel, London, Tristan forever, Arru, Safe exit, Enjoy your stay, Un hiver russe, Allegro pastell, Roya, Four minus three, Paradise, The moment, Enough is enough, Se eu fosse vivo... vivia e I understand your displeasure.

En tercer término, en la anteriomente más importante sección Forum se vieron títulos como On our own, Lo demás es ruido y Lust, en Forum special estuvo “Beaucoup parler”, mientras que en el apartado Perspectives que ha cogido más relevancia estuvieron films como Light pillar, El tren fluvial, Nosso segredo, Where to? y 17.

En cuarto lugar, en el ámbito Generation se pudieron ver propuestas como Everyone’s sorry nowadays, The lights, they fall y Atlas of the universo.

En quinto término, en el apartado Berlinale special se proyectaron películas como The weight, Buena suerte, pásalo bien y no mueras, Heysel 85, Sleep no more, la primera serie española Ravalear que se presenta en la Berlinale y Wax & Gold, así como en Presentaciones especiales El hijo propio y preestrenos como el de The momento, por ejemplo.

Este año el presidente del jurado internacional fue Wim Wenders, acompañado de Hikari, Min Bahadur Bham, Bae Doona, Ewa Puszczy ńska, Reinaldo Marcus Green y Shivendra Singh Dungarpur.

Por lo que respecta al palmarés de esta septuagésima sexta edición de la Berlinale, en la sección oficial el film estadounidense “YO, Love is a Rebellious Bird” de Anna Fitch, Banker White a la mejor contribución artística. La coproducción checa “If pigeons turned to gold” de Pepa Lubojacki ganó como mejor documental, hubo una mención especial ex aequo para el film británico “TUTU” de Samuel Pollard y “Sometimes I imagine them all at the party” de Daniela Magnani. El oso de oro al mejor cortometraje fue para “Someday a Child “de Marie-Rose Osta y el oso de plata premio del jurado para “A woman’s place is everywhere” de Fanny Texier.

Por un lado, en el apartado Panorama, el segundo premio fue para la coproducción austriaca “Four Minus Thre” de Adrian Goiginger y se llevó el tercer premio el estadounidense “Mouse” de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson. Por el otro, en la sección Panorama documental, la coproducción polaca “Traces” de Alisa Kovalenko y Marysia Nikitiuk recibió el primer premio del público, el segundo premio recayó en la coproducción belga “The other side of the sun” de Tawfik Sabouni y el tercer premio para el estadounidense “Bucks Harbor” de Pete Muller. Además, el film español “Iván & Hadoum” de Ian de la Rosa se llevó el premio Teddy a la representación del cine LGTBIQ+.

Por su parte, el premio FIPRESCI Forum recayó en “AnyMart” de Yusuke Iwasaki.

En el apartado Generation kplus del jurado juvenil ganó el oso de cristal a la mejor película la brasileña “Feito Pipa (Gugu’s World)” de Allan Deberton que también fue reconocido por el jurado internacional de Generación kplus con el gran premio a la mejor película. Además, obtuvo una mención especial la india “Not a Hero” de Rima Das y ganó el oso de cristal al mejor cortometraje el estadounidense “Whale 52 – suite for man, boy, and whale” de Daniel Neiden. El jurado internacional de Generación kplus dio el premio especial al mejor cortometraje al iraquí “Spî (White)” de Navroz Shaban.

El jurado juvenil en la sección Generación 14plus dio una mención especial para la coproducción holandesa "Una familia" de Mees Peijnenburg. El oso de cristal al mejor cortometraje recayó en  el film iraní "Recuerdos de una ventana" de Mehraneh Salimian y Amin Pakparvar. a “Feito Pipa (Gugu’s World)” de Allan Deberton.

El jurado internacional de la Generation 14plus dio una mención especial al film chileno “Matapanki” de Diego “Mapache” Fuentes. El premio especial de la Generación internacional del jurado al mejor cortometraje en la Generación 14plus fue para el film británico "El Hilo" de Fenn O'Meally.

 

A continuación destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Berlín:

Rose

Uno de los films más destacados de la sección oficial es el coescrito y dirigido por Markus Schleinzer años después de “Angelo”.  A principios del siglo XVII, un misterioso soldado llega a un aislado pueblo protestante de Alemania afirmando ser el heredero de una granja abandonada. Aunque demuestra ser un buen hombre y se integra en la comunidad, las sospechas de los aldeanos sobre su identidad aumentan y obligan a un ajuste de cuentas.  Esta coproducción austriaca es un meticuloso drama de época que denuncia la obsesión patriarcal por el que Sandra Hüller con pantalones fue premiada con el oso de plata a la mejor interpretación protagonista.  

 

Nina Roza

El siguiente título es el escrito y dirigido por Geneviève Dulude-De Celles, responsable de “A colony”. Mihail abandonó Bulgaria en la década de 1990 tras la muerte de su esposa y crio a su pequeña hija, Roza, solo en Montreal. Lejos de su tierra natal, se estableció como especialista en arte francés y contemporáneo. Ahora, un coleccionista le encarga la autentificación de la obra de Nina, una niña de ocho años que vive en un pueblo búlgaro y cuyas pinturas se han vuelto virales. Mihail duda, pero finalmente acepta emprender el viaje. Conocer a Nina lo conmueve profundamente. La encantadora madurez de la niña le recuerda a Roza a su misma edad. Durante su estancia en Bulgaria, poco a poco se reconcilia con los fantasmas de su pasado mientras intenta desentrañar el misterio que se esconde tras Nina: ¿es realmente la autora de su obra, alguien la ha ayudado? Esta coproducción canadiense es un drama rodado con elegancia que reflexiona sobre el distanciamiento y obtuvo el oso de plata al mejor guion. 

 

Everybody digs Bill Evans

En Junio del año 1961, en Nueva York, el legendario pianista de jazz Bill Evans ha encontrado su propia voz y ha formado el trío perfecto junto al contrabajista Scott LaFaro, su alma gemela musical. Una residencia en el Village Vanguard culmina con la grabación en directo, en un solo día, de dos de los mejores discos de jazz de todos los tiempos. Días después, LaFaro muere trágicamente en un accidente de tráfico. Paralizado por el dolor, Evans deja de tocar por primera vez desde su infancia. Esta es la historia de lo que sucedió poco después para una de las figuras más influyentes y con más talento de la música del siglo XX.  Tras videos musicales y documentales como “Joy Division” Grant Lee ha dirigido su primera largometraje de ficción por el que fue reconocido con el oso de plata a la mejor dirección. Esta coproducción irlandesa es un drama sutil que tiene una estructura ágil, resulta emotivo y destaca la dirección artística, así como las actuaciones de los actores Anders Danielsen Lie (que hubiera merecido ser premiado) y Bill Pullman, y cuenta con la actriz Laurie Metcalf. 

 

Queen at sea

Este es el segundo largometraje dirigido por Lance Hammer años después de “Ballast”.  Amanda y su padrastro, Martin, se enfrentan a un dilema moral que los divide. ¿Ha perdido la madre de Amanda, Leslie, quien padece demencia avanzada, la capacidad de tomar decisiones cruciales para su propio beneficio? Y, de ser así, ¿quién es responsable —su cónyuge, un hijo, una institución— de tal decisión? A medida que Amanda y Martin se ven obligados a tomar decisiones cada vez más difíciles, las repercusiones se les escapan de las manos. Esta coproducción británica es un doloroso drama sobre la demencia que propone un cuestionamiento moral y está protagonizado por Juliette Binoche, muy bien acompañada de, Tom Courtenay y  Anna Calder-Marshall que fueron premiados a la mejor interpretación de reparto y el film obtuvo el premio especial del jurado. 

 

Moscas

Tras “Olmo” Fernando Eimbcke ha dirigido este largometraje que se presentó en la sección oficial. Olga vive una vida estrictamente regulada, sin amigos ni relaciones, en un enorme bloque de pisos. Cuando, por necesidad económica, se ve obligada a alquilar una habitación, un hombre se muda y, además, mete a escondidas a su hijo de nueve años en el piso. Para su propia sorpresa, Olga comienza a forjar un vínculo inesperado con el niño. Su mundo, cuidadosamente controlado, comienza a cambiar y, totalmente en contra de su voluntad, estas tres vidas empiezan a entrelazarse.  La película mexicana es una comedia dramática con cierto humor seco que cuenta una historia tierna en que el director vuelve a sus raíces, está rodada en blanco y negro y hay química entre la actriz Teresa Sánchez y el actor Bastian Escobar. El film obtuvo el premio del jurado ecuménico de la competición. 

 

The blood countess

En la trayectoria de la directora Ulrike Ottingfer hay títulos como “Freak Orlando” y tras varios documentales ha coescrito y dirigido este largometraje de ficción. Décadas después de su misteriosa desaparición, la Condesa Sangrienta, Elizabeth Báthory, reaparece en la Viena actual, donde se reúne con su devota asistenta, Hermine, para encontrar un peligroso libro con el poder de destruir todo mal, incluyendo a todos los vampiros como ellos. La pareja se embarca en una búsqueda por los magníficos lugares históricos de la ciudad y recluta al melancólico sobrino de la condesa, un vampiro vegetariano y a su psicoterapeuta para expandir su búsqueda a Bohemia. Mientras tanto, un par de vampirólogos y un inspector de policía les siguen la pista. Esta coproducción austriaca coescrita por la premio Nobel Elfriede Jelinek es una película de terror que cuenta un relato oscuramente cómico que ofrece uyna alocada y queer cacería de vampiros vienesa. El film tiene un buen reparto formado por Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Thomas Schubert y Lars Eidinger. 

 

The loneliest man in town

Cabe señalar este largometraje codirigido por la guionista Tizza Covi y Rainer Frimmel después de “Vera”. Al Cook vive rodeado de recuerdos. Su apartamento y su estudio en el sótano están abarrotados de libros, cintas de vídeo y discos de vinilo: todo lo que queda de una vida que una vez vivió plenamente. Aquí, el tiempo parece detenerse mientras, más allá de estas cuatro paredes el mundo sigue adelante. Cuando una despiadada inmobiliaria decide demoler su casa, le arrebatan su refugio, dejándolo solo para enfrentarse a las ruinas de su vida. Mientras Al se ve obligado a desprenderse de sus tesoros uno a uno, debe hacerse la dolorosa pregunta: ¿Cómo seguir adelante cuando los recuerdos son todo lo que te queda? Ante la pérdida total, elige un nuevo comienzo radical. La película austriaca es una comedia dramática melancólica que evoca el cine de Kaurismaki, cuenta un relato sin grandes pretensiones y resulta tierno y también amargo. 

 

My wife cries

Angela Schanelec, habitual de la Berlinale ha escrito y dirigido este largometraje. Un día de trabajo normal en una obra. Thomas, un operador de grúa de cuarenta años, recibe una llamada de su esposa, Carla: tiene que ir a recogerla al hospital. Una vez allí, la encuentra llorando y descubre que ha sufrido un accidente de coche. Carla le habla de su compañero de baile, David, con quien iba a ver una casa en el campo y que ha fallecido en el accidente. Intenta contárselo todo a su marido abierta y sinceramente, pero Thomas se encierra cada vez más en sí mismo. Esta coproducción alemana sobre el matrimonio de la directora es una muestra del cine recio y hermético de Schanelec, una propuesta más cercana al arte conceptual que al cine europeo contemporáneo. 

 

Yellow letters

Después de “Sala de profesores” Ilker Çatak ha coescrito y dirigido este largometraje comprometido que se alzó con el oso de oro a la mejor película. Derya y Aziz, una célebre pareja de artistas de Ankara, llevan una vida plena con su hija de trece años, Ezgi, hasta que un incidente en el estreno de su nueva obra lo cambia todo. De la noche a la mañana, se ven en el punto de mira del estado y pierden sus trabajos y su hogar. Se mudan a Estambul para vivir temporalmente con la madre de Aziz. Mientras Aziz se gana la vida con trabajos esporádicos y se aferra a sus convicciones, Derya busca la manera de alcanzar la independencia económica. La distancia entre ellos y su hija crece cada vez más hasta que se ven obligados a elegir entre sus valores y su futuro familiar. Esta coproducción alemana es un drama familiar bien estructurado que tiene una atmósfera claustrofóbica y reflexiona sobre el conflicto entre la integridad creativa y la viabilidad comercial. 

 

Wolfram

En la frontera colonial de la Australia de los años treinta, dos arrogantes forajidos llegan a un pueblo minero y desatan una ola de crueldad. Esto lleva a dos hermanos a liberarse de sus amos blancos, que les obligaron a trabajar en las minas. Los niños escapan y parten a través del desierto del centro de Australia, en busca de seguridad y un camino a casa. Warwick Thorton, responsable de “Sweet country” y “The new boy” ha dirigido este duro western australiano que combina bien momentos de acción y un aspecto social. 

 

Dao

El último trabajo dirigido por Alain Gomis (“Félicité”) presenta dos celebraciones vitales, una boda en Francia y un homenaje por la pérdida de su patriarca en Guinea-Bissau, que se entrelazan con los hilos de una familia y un legado situados entre estos dos mundos. Un movimiento circular perpetuo que enmarca la realidad. Esta coproducción senegalesa sobre una saga familiar se mueve entre la ficción y la realidad e indaga en la identidad postcolonial. 

 

Salvation

En una remota aldea en lo alto de las montañas turcas, el regreso de un clan exiliado reaviva una disputa territorial de décadas. Mientras resurgen resentimientos latentes, Mesut, hermano del líder local, sufre visiones inquietantes. Creyendo que son advertencias divinas, comienza a desafiar el liderazgo de su hermano. Las convicciones religiosas, las luchas de poder y las tensiones aumentan en la comunidad. ¿Conducirá todo esto a la tragedia o a la salvación?  Emin Alper, responsable de “Burning days” ha dirigido este largometraje que ganó el gran premio del jurado en la sección oficial. Esta coproducción turca cuenta una enemistad latente entre dos tribus kurdas y explora las raíces de la violencia sobre una masacre. 

 

Soumsoum, la nuit des astres

Hay que destacar este largometraje coescrito y dirigido por Mshamat-Saleh  Haroun tras “Lingui. Lazos sagrados”. Kellou, de diecisiete años, ha sido dotada de poderes sobrenaturales que no comprende. Su inquietud e incertidumbre sólo cambian cuando conoce a Aya. Es un encuentro con el destino que forja un mundo místico donde convergen lo visible y lo invisible. Procedente de Chad, esta coproducción es un drama sobrenatural y liberador que cuenta un delicado relato feminista que obtuvo el premio FIPRESCI internacional de la Crítica. 

 

Dust

En la primavera de 1999, los empresarios belgas Luc y Geert se enteran de que su red de empresas fantasma está a punto de ser expuesta en la prensa internacional. Se convoca una reunión de emergencia de la junta directiva. Deben destruirse las pruebas. Mañana por la mañana, la policía estará en la puerta. Tras esta última reunión, cada uno toma su camino, comenzando su último día como hombres libres, ricos y poderosos. Cuando solo les queda un día de libertad, se separan en busca de redención. Este es el segundo largometraje dirigido por Anke Blondé cuya ópera prima fue “Los problemas de Dorien B”. Esta coproducción belga es un drama riguroso bien rodado aunque le falta tensión. El film está protagonizado por los actores Ariel Worthalter y Jan Hammenecker. 

 

Nightborn

Otro títulos que podemos señalar es el segundo largometraje dirigido por Hanna bergholm después de “Ego”. Ansiosos por formar una familia, Saga y su marido británico, Jon, se mudan a la casa aislada en lo profundo del bosque finlandés donde Saga pasó gran parte de su infancia. Pero en cuanto nace su bebé, a pesar de las palabras tranquilizadoras de todos a su alrededor, Saga sabe que algo anda terriblemente mal. Mientras su matrimonio se resquebraja, solo Saga sospecha la inquietante verdad sobre su hijo recién nacido. Esta coproducción finlandesa es un thriller dramático directo y brutal que cuenta una historia tensa que mezcla mitología finlandesa y terror de Cronember. La pareja principal está formada por Seidi Haarla y Rupert Grint. 

 

We are all strangers

En la vibrante Singapur contemporánea, Junyang, de 21 años, disfruta de la tranquilidad de la juventud mientras su padre lucha por mantener su modesta vida. Cuando la relación de Junyang con su novia da un giro inesperado que les cambia la vida, la joven pareja se ve obligada a afrontar las realidades de la adultez mucho antes de lo previsto. Al mismo tiempo, una mujer exuberante entra en la vida y el corazón de su padre, transformando silenciosamente el frágil equilibrio entre padre e hijo. Mientras ambas generaciones se enfrentan al amor, la pérdida y la responsabilidad, deben redefinir el significado de la familia y aprender a vivir con los vínculos imperfectos entre la familia en la que nacieron y la que ahora eligen amar. Después de “La fragilidad del hielo” Anthony Chen ha escrito y dirigido este largometraje. Este largometraje singapurense es un maduro drama familiar al estilo del cine asiático doméstico por temática relacionado con el cine de Koreeda y se mueve entre la crisis romántica y el encaprichamiento de Sigapur por la clase rica. 

 

No good men

En Afganistán, en el año 2021, poco antes del regreso de los talibanes al poder. Naru, la única camarógrafa de la principal cadena de televisión de Kabul, lucha por conservar la custodia de su hijo de tres años. Tras abandonar a su marido por sus continuas infidelidades, se ha convencido de que no existen hombres buenos en su país. Por ello, a Naru la toma por sorpresa que Qodrat, el periodista más importante de Kabul TV, le ofrezca una oportunidad profesional. Mientras ambos recorren la ciudad cubriendo sus últimos días de libertad, surge la chispa entre ellos y Naru empieza a dudar de su convicción. ¿Podría haber, después de todo, un hombre bueno ahí fuera? Años después de “The orphanage” Shahrbanoo Sadat ha coescrito, dirigido y protagonizado este largometraje. Esta coproducción afgana es una naif comedia dramática bienintencionada con un componente romántico en plena tragedia del éxodo de Kabul. El modesto y digno film inauguró esta edición del certamen alemán. 

 

Rosebush Pruning

En una opulenta villa española, los hermanos estadounidenses Jack, Ed, Anna y Robert se regodean en el aislamiento y en su fortuna heredada. Cuando Jack, el hermano mayor y pieza clave de la familia, anuncia que se muda con su novia Martha, los lazos se agrietan y Ed se ve obligado a descubrir la verdad sobre la muerte de su madre. Las mentiras comienzan a desvelarse y el tejido familiar empieza a desintegrarse. Tras “Motel destino” Karim Aïnouz ha dirigido este remake de la cinta “Las manos en los bolsillos” de Marco Bellocchio (1965). Esta coproducción alemana, italiana y española es un elegante drama psicológico en forma de sátira social que obtuvo críticas irregulares y fue tildado como un remedo del cine de Y. Lanthimos con sus defectos y sin sus virtudes. El film tiene un atractivo reparto formado por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elena Anaya, Elle Fanning, Tracy Letts y Pamela Anderson.

 

Only rebels win

En Beirut, Susan, una viuda empobrecida de 65 años, conoce a Osman, un inmigrante sudanés indocumentado. A pesar de la diferencia de edad, ambos se enamoran al instante. Dentro de la sección Panorama se pudo ver este largometraje dirigido por Danielle Arbid después de “Passion simple”. Esta coproducción libanesa es un drama romántico que cuenta una historia de amor que sortea los estereotipos y clichés y está protagonizado por la actriz Hiam Abbass. 

 

The education of Jane Cumming

En Edimburgo, en el año 1810, las profesoras Jane Pirie y Marianne Woods se embarcan en su sueño de una vida independiente juntas y abren un internado. Sus vidas cambian para siempre cuando una rica aristócrata matricula a Jane Cumming, su nieta 'ilegítima' de quince años procedente de la India. Las profesoras luchan por integrar a la niña, que sigue siendo una extraña entre sus compañeras. Ellas se acercan a Jane cuando su abuela insiste en que la cuiden durante el verano. Las líneas privadas y profesionales se difuminan, el afecto entre ellas crece y empiezan a formar una familia. Sin embargo, las tensiones aumentan cuando comienza el nuevo curso. Las dos profesoras se sienten abrumadas por el creciente deseo de cercanía de la niña, así como por los cambios en su propia relación. Cuando Jane empieza a sentirse excluida de su nueva familia, exige que la lleven a casa de su abuela. Una acusación deja a las profesoras en una batalla existencial, que desemboca en una lucha legal que durará una década y escandalizará a la clase dirigente escocesa. Este es el segundo largometraje coescrito y dirigido por Sophie Heldman. Esta coproducción británica es un drama basado en hechos reales que se desarrolla en gran parte como una obra de cámara y está interpretado por las actrices Clare Dunne y Fiona Shaw. 

 

Prosecution 

El que nos ocupa es el segundo largometraje realziado por Faraz Shariat que debutó con “Futur drei”. Tras una agresión racista, la fiscal Seyo Kim lleva su propio caso ante los tribunales, desafiando tanto a sus agresores como a un sistema legal que ignora el extremismo de derechas. La película alemana es un drama judicial inmerso en la jerga legal que funciona como alegato sobre cómo la ideología nazi impregna no solo las redes sociales abiertas a los mensajes de odio y también funciona entre la seria investigación del tema y un acercamiento más comercial. La propuesta está protagonizada por la actriz Julia Jentsch y recibió el premio del público a mejor film en la sección Panorama.

 

Forest high

Dentro de la sección Perspectives dedicada a las óperas primas se pudo ver el debut en el largometraje escrito y dirigido por Manon Coubia. Tres mujeres se turnan para cuidar una cabaña alpina. A medida que los excursionistas pasan con las estaciones, las historias emergen y se disuelven, dejándolas contemplar sus vidas solitarias en medio de la poesía de la naturaleza. Esta coproducción belga inspirada en experiencias reales es un drama de belleza contenida que abraza la posibilidad de lo fantástico. El film está protagonizado por la actriz Anne Coesens y obtuvo una mención especial. 

 

Hangar rojo

En Santiago de Chile, el 11 de septiembre de 1973, mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. Este es el primer largometraje dirigido en solitario por Juan Pablo Sallato que codirigió hace quince años el documental “Ojos rojos”. Esta coproducción chilena es un drama basado en hechos reales en blanco y negro que cuenta una historia inquietante y resulta conciso. El film estará en la sección oficial del próximo festival de Málaga. 

 

A prayer for the dying

En el Wisconsin de 1870, un sheriff se enfrenta a una amenaza mortal que le obliga a elegir entre su familia y la defensa de la comunidad que le dio una segunda oportunidad. Esta es la impactante ópera prima escrita y dirigida por Dara van Dusen. Esta coproducción británica es un western dramático austero y duro que ofrece una visión sorprendente del viejo Oeste y está interpretado por los actores Johnny Flynn y John C. Reilly. 

 

Truly naked

También estuvo en la sección Perspectives el debut en el largometraje escrito y dirigido por Muriel d’Ansembourg. Alec ayuda a producir porno protagonizado por su padre, hasta que conoce a Nina y se enfrenta al reto de liberarse y encontrar su propio camino hacia la auténtica intimidad. Esta coproducción holandesa es un drama amable que cuenta una historia de amor de madurez en el contexto de la industria del porno. La propuesta resulta sensible pero un poco calculada. 

 

Chronicles from the Siege

El título que nos concierne es el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Abdallah Al-Khatib después del documental “Little Palestine (Diary of a Siege)”. Cuando su ciudad enfrenta un asedio, la vida de la gente común se ve destrozada, obligándolos a tomar decisiones imposibles mientras buscan sobrevivir en una zona devastada por la guerra. Esta coproducción argelina es una película política con toques de humor mordaz que está rodada con nervio y cámara en mano. El film ganó el premio a mejor ópera prima en la Berlinale.  El director argelino-palestino A. Al-Khatib subió al escenario con una bandera palestina para recoger el premio y acusó directamente al gobierno alemán de ser cómplice del genocidio en Gaza a cargo del ejército israelí.

 

Trial of hein

También podemos señalar el primer largometraje dirigido por Kai Stänicke diez años después de su último cortometraje “B.”. Tras catorce años de ausencia, Hein regresa a su pueblo natal, en una isla remota, sólo para descubrir que la unida comunidad ya no le reconoce. Sospechando que es un impostor, exigen un juicio para determinar su verdadera identidad. La película alemana mezcla el drama de época y el terror folclórico, habla de los misterios de la identidad y se mueve entre la mentira y la verdad, lo que uno es y lo que los otros ven de uno. El film está protagonizado por el actor Paul Boche.

 

Bosque arriba en la montaña

Dentro del apartado Forum estuvo el segundo trabajo realizado por Sofía Bordenave. En el año 2017, el joven mapuche Rafael Nahuel fue asesinado por la policía en el bosque patagónico. Visitas al lugar, procesos judiciales: la película reúne los elementos implicados en la resolución del crimen. Observación minuciosa: la lucha por los derechos civiles y la narración de la historia. Este potente documental argentino resulta analítico y visceral sobre una disputa territorial que parece no tener fin. La propuesta con un componente criminal bien podrá estar en el catálogo de Netflix.

Barbara Forever

Estamos ante el primer largometraje realizado por Brydie O’Connor que presenta un estudio basado en archivos de la vida, obra y legado de la pionera cineasta lesbiana Barbara Hammer. Este largometraje de no ficción ofrece una profunda descripción de una artista importante en el movimiento queer. La propuesta evita la biografía convencional y reconstruye la vida de la pionera del cine lésbico por medio de sus propias imágenes y su voz. El film obtuvo el premio al mejor montaje en documental en el último festival de Sundance.

 

Chicas tristes

Para finalizar, podemos apuntar el debut cinematográfico escrito y dirigido por Fernanda Tovar. La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas, hasta que un incidente en una fiesta lo cambia todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas enfrentan una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, La Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca. Esta c
oproducción mexicana y española es un drama sobre la amistad y el abuso sexual que cuenta un relato de fortaleza y resiliencia en que la directora utiliza el fuera de campo y la observación sostenida. El film obtuvo el oso de cristal a la mejor película por el jurado juvenil del apartado Generación 14plus y el gran premio a la mejor película del jurado internacional de la Generación 14plus en esta edición del festival de Berlín.