Ha comenzado la temporada de festivales de cara a la temporada de premios y como es habitual en estas fechas se ha celebrado entre los días 2 y 12 de septiembre una nueva edición del festival internacional de cine de Venecia en la isla del Lido, dirigido por Alberto Barbera. Este año recibieron el león de oro a sus trayectorias los ganadores del Oscar el actor y director George Clooney de manos de Laura Dern y la veterana actriz Ellen Burstyn.
En la línea del pasado festival de Cannes, en esta edición ha habido poca presencia de cine de Hollywood, que presentará sus películas aspirantes a los Oscar en próximos festivales como el de Toronto.
Primeramente, en la sección oficial inauguró Ink, hubo películas que obtuvieron muy buenas críticas, se vieron títulos que se estrenarán pronto pero también otras que no se llevaron una buena recepción como Sucederá esta noche, Bunker, Mr. Nelson, did you kill the people?, l fuoco che ti porti dentro y Ritorno a Buenos Aires.
En segundo lugar, fuera de concurso, en el apartado de ficción estuvieron filmes como Nessun dolore, Scherzetto, Place to be, Basics of philosophy y clausuró Dio ride.
En tercer lugar, en la sección Orizzonti: la apertura fue a cargo de La ragazza con la Leica, se vieron largometrajes como Eklipse, I figli della scimmia, La moula, Oasis, What belongs to others, A day in the life of Jo: chapter Phaedra, The difficult bride, Until the day ends y Big little things.
En cuarto término, por un lado, en el apartado Venice open- fuera de competición film of films hubo títulos como Joie de vivre, Un bon avocat y Nino: Un film su Nino Rota, por el otro lado, en Venice open- fuera de competición no ficción se vieron títulos como Oasis: don't look back in anger, Father Joe, The road to Jericho, What love builds, Everest: the other side y Shumei: the living legacy of Kabuki.
En quinto término, en la sección Giornate degli autori se pudieron ver películas como I plant my hand in the garden, Les indes, Agata the writer, Salón de belleza, Balcanica, Une femme aujourd'hui, El fantasma, Camouflage, Dear Ajayi y Peau d’homme en la clausura.
En cuanto a otros apartados, en Venezia spotlight se vio Hombre al agua, por ejemplo, mientras que en la Semana internacional de la Crítica, Il grande Giaffa y Our share of sand, entre otros filmes.
Este año el Jurado de la sección oficial estuvo compuesto por la presidenta Maggie Gyllenhaal, Kaouther Ben Hania, Daniel Blumberg, Francesco Casetti, Xavier Giannoli, Shahrbanoo Sadat y Johnnie To. Por lo que respecta al palmarés de esta octogésima tercera edición, ganó el gran premio del jurado y el premio FIPRESCI de la sección oficial la película surcoreana “Possible Love” de Lee Chang-dong (pronto se estrena en Netflix). El documental británico “Naza” de Yuval Abraham y Rachel Szor recibió una ovación de veinticinco minutos, era uno de los títulos favoritos, finalmente obtuvo el premio especial del jurado y se estrena muy pronto en España. La copa Volpi a mejor actor fue para John Malkovich por la coproducción estadounidense “Wild horse nine” de Martin McDonagh que tiene serias aspiraciones en la temporada de premios.
El premio Orizzonti a la mejor dirección recayó en Jacqueline Lentzou por el filme griego “A day in the life of Jo: Chapter Phaedra”, fue reconocido con el premio Orizzonti al mejor actor Riccardo Scamarcio y también ganó el premio Orizzonti al mejor guion Damiano Femfert y Tommaso Landucci por el filme italiano “I figli della scimmia” de Tommaso Landucci. El premio Orizzonti al mejor cortometraje fue para la coproducción marroquí “Quelques instants de bonheur” de Shaden Safieddine Tazi.
Por su parte, en Venecia spotlight recibió el premio del público Armani Beauty el filme rumano “Eu contez / I Matter” de Alina Ioana Serban.
Además, la película italiana “Prima della guerra” de Tommaso Usberti ganó el gran premio de la Semana internacional de la Crítica y el premio Luciano Sovena a la mejor producción independiente. Hubo una mención especial en la contribución artística para la colombiana “El fin de los tiempos” de Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas. Recibió el premio del público — The Film Club la coproducción británica “Our share of sand” de Shalini Adnani.
En la Giornate degli autori, se llevó el Europa Cinemas Label el filme francés “Une femme aujourd’hui” de Robert Guédiguian y el premio del público “Balcanica” de Nicola Sorcinelli.
El premio a la mejor película restaurada fue para la italiana “La luga notte del ’43” de Florestano Vancini y el gran premio Venezia Inmersive recayó en “The Pigeon ring” de Zhang Yuqi y Tao Shixin.
Sobre otros premios paralelos, ganó el premio FIPRESCI de la Semana internacional de la Crítica y de Orizzonti la coproducción canadiense “The colour of the sun” de Xavier Tera. Fue reconocido con el Queer lion award el documental británico “Queer Edward II” de Theo Rollason ex-aequo con el filme brasileño “London” de Victor Di Marco y Márcio Picoli.
A continuación, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición de la mostra de Venecia:
Woman, unknown
Uno de los títulos que obtuvo mejores críticas es el coescrito y dirigido por May el-Toukhy años después de “Reina de corazones”. Marie, una joven niñera y empleada doméstica, está a punto de casarse con Christian, el viudo mayor y adinerado para el que trabaja. Pero Marie guarda un secreto vergonzoso. Durante la Segunda Guerra Mundial, mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora, el pasado de Marie amenaza con alcanzarla, y se ve obligada a luchar por conservar su nueva condición de señora de la casa en medio de la anarquía de la posguerra. Esta coproducción danesa es un drama duro y sobrio sobre la vergüenza sexual en la Copenhague de posguerra. El único filme dirigido por una directora en la sección oficial se alzó con cierta sorpresa con el León de oro a la mejor película y también Mathilde Arcel fue premiada con la copa Volpi a la mejor actriz.
Dau
Tras varias entregas como “DAU. Natascha” y “DAU. Degeneration” Ilya Khrzhanovskiy coescribió y dirigió este largometraje por el que fue reconocido con el león de plata a la mejor dirección. La acción se desarrolla en gran parte en el interior de un instituto de investigación soviético de acceso restringido, donde la jerarquía científica, los privilegios y la vigilancia constante marcan el día a día. A medida que su margen de maniobra se va reduciendo, Dau busca una vía de escape en una sucesión de aventuras extramatrimoniales. Esta coproducción alemana es una película política y desmedida que completa la monumental obra experimental sobre el científico ruso Lev Landáu ganador del premio Nobel.
Look back
Este año Hirokazu Koreeda presentó en le festival de Cannes “Kakeru” y meses después este largometraje en la mostra de Venecia que ha coescrito y dirigido. Fujino, una adolescente con talento y decidida, confía plenamente en su talento como aspirante a dibujante de manga, mientras que la solitaria Kyomoto apenas sale de su habitación y se dedica por completo al dibujo. Unidas por su pasión común, estas dos chicas de un pequeño pueblo persiguen su sueño de convertirse en dibujantes de manga a lo largo de trece años. Se trata de la fiel adaptación en imagen real del manga de Tatsuki Fujimoto, que contó con un film animado en 2024 dirigido por Kiyotaka Oshiyama. La película japonesa es un drama que cuenta una bonita historia de amistad y obtuvo el premio SIGNIS.
Un bon petit soldat
El coguionista y director Stéphane Brizé es responsable de una trilogía de películas sobre el trabajo. Siguiendo esa línea, ahora ha presentado el largometraje que nos ocupa. Carla es una alta ejecutiva profundamente comprometida que ha forjado una exitosa carrera, a menudo a costa de su vida familiar. Recién contratada como gerente de Recursos Humanos de una importante aseguradora, se le encarga liderar una ambiciosa campaña para revitalizar su imagen de marca. Impulsada por la convicción de que el bienestar de los empleados puede alinearse con los objetivos de rendimiento corporativos establecidos por su exigente jefe, Carla se encuentra en una situación cada vez más delicada, hasta que el compromiso se vuelve inevitable, amenazando con llevarla al límite. La película francesa es un drama de denuncia sobre la explotación laboral en las empresas y la cultura tóxica en el ámbito laboral que fue premiada al mejor guion escrito por Stéphane Brizé, Coralie Amedeo y Olivier Gorce. El filme está bien protagonizado por Alba Rohrwacher que sonó para ser premiada como mejor actriz y Vincent Lindon (habitual en la filmografía del director).
A bit of light
En la trayectoria del poco conocido Ali Asgari hay títulos como “Coraje” y “Terrestrial verses” que codirigió. En el largometraje que nos ocupa, tras ser detenido y ver cómo le cerraban su consulta médica, un médico iraní pierde la fe en el futuro y decide quitarse la vida, pero un último día junto a su familia empieza a hacerle dudar de su decisión. Esta coproducción iraní rodada en parte en Teherán con dificultades es un drama naturalista y emotivo sobre un hombre desesperado. La película tiene un guion reflexivo y una discreta puesta en escena.
Company
El siguiente largometraje es el dirigido por el actor y director Casey Affleck después de “La luz de mi vida”. Cuenta una inquietante historia sobre los complicados lazos que nos unen de generación en generación, que se desarrolla a lo largo de tres líneas temporales, en la que se aborda cómo el pasado sigue resonando en el presente y se va revelando poco a poco que el mal no es una leyenda de la naturaleza salvaje, sino una presencia que espera ser acogida en nuestro interior. Esta coproducción canadiense es una oscura intriga dramática con un componente existencial y un guion en forma de muñecas rusas. La película está interpretada por los actores Nick Nolte, Ben Mendelsohn y Scott McNairy.
15/18
Otro largometraje francés en la sección oficial es el dirigido por Cédric Kahn tras “El caso Goldman”. Lucia, de diecisiete años, es trasladada por la policía a una unidad de psiquiatría infantil que conoce bien tras varias estancias. Allí se reencuentra con su amiga Eloïse, ingresada desde hace tiempo, así como con Yasmine, Camilia, Ulysse y André, cada uno marcado por su propia trayectoria. Entre los cuidados, la atención y las tensiones de un servicio desbordado, el frágil equilibrio del grupo se tambalea con la llegada del misterioso Enzo. Este es un drama comprometido que hace una crítica sobre la vida en un hospital galo que pasa de una mirada cercana al documental a intentar profundizar en los personajes y ser emotivo al espectador. El filme se llevó el premio Marcello Mastroianni a la mejor actriz joven para Malou Khebizi.
Primetime
Después de documentales como “Una clase de cielo” Lance Opphenheim ha dirigido su primer largometraje de ficción. Ambientada en 2006 y basada en hechos reales, la película estadounidense sigue a Chris Hansen mientras desarrolla para la NBC el controvertido programa de televisión 'To Catch a Predator', en el que se organizan operaciones encubiertas para descubrir y detener a presuntos depredadores sexuales. A medida que el programa se convierte en un fenómeno televisivo, Hansen debe enfrentarse a las implicaciones éticas de convertir investigaciones criminales en entretenimiento, mientras se adentra en un peligroso submundo del crimen y la manipulación mediática. A partir de la biografía de Chris Hansen, este thriller reflexiona sobre la ambición aplicada a los internautas y a los medios de comunicación e intenta explorar las oscuras ambiciones de su protagonista, bien interpretado por Robert Pattinson. El filme se estrena en USA a finales de septiembre.
Un peu avant minuit
El director de “Los consejos de Alice” ha escrito y realizado este largometraje francés. A punto de separarse de su pareja, con quien vive en el este de Francia, Léo, de 49 años, se entera de la muerte de su padre biológico, a quien nunca conoció. Antes de viajar a Italia para ocuparse de la herencia, pasa unos días en París para hacer balance de su vida. Entre conversaciones con su hija, una activista, y encuentros con fantasmas de su pasado, empieza a cuestionarse su propia existencia y, sobre todo, sus relaciones con las mujeres. Este es un drama con un componente político sobre temas como el amor, la responsabilidad y el envejecimiento que ofrece reflexiones interesantes pero moralizantes. El filme está protagonizado por un destacado Melvin Poupaud, acompañado de las actrices Chiara Mastroianni, Golshifteh Farahani y Anaïs Demoustier.
The echo chamber
Este largometraje está coescrito por Bernardo Bertolucci a partir de una historia suya y dirigido por Andrea Pallaoro después de “Monica”. En un lujoso apartamento de Londres Leo un adicto y torturado productor musical, vive una serie de encuentros con dos mujeres: Ava una veterana rockera, y Anne una enfermera que le está cuidando. Esta coproducción italiana es un drama trágico de deseo y dependencia emocional, una película triste y sensual que tiene un triángulo formado por Luca Marinelli, Susan Sarandon y Alicia Vikander.
Bucking fastard
El veterano Werner Herzog tras documentales como “Ghost elephants” cuyo anterior largometraje de ficción fue “Family romance, LLC” ha dirigido este título. Jean y Joan Holbrooke son dos hermanas que están tan unidas que hablan al unísono, aman al mismo hombre y comparten los mismos sueños. Incluso cometen el mismo desliz. No podemos ver el mundo tal y como ellas lo ven, pero sí vemos cómo reacciona el mundo a ellas: a través de los tribunales y la prensa, a través de quienes quieren ayudarlas y a través de quienes quieren aprovecharse de ellas. Esta coproducción irlandesa es una fábula original, romántica, descabellada y extraña en el buen sentido sobre el amor no correspondido. Cabe señalar las actuaciones protagonistas de las hermanas Kate y Rooney Mara y el reparto cuenta con los actores Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, entre otros.
L’estranea
También cabe señalar este largometraje coescrito y dirigido por Paolo Strippoli tras “La sonrisa del mal”. Una mujer aparece de repente en casa de su hija para contarle la verdad sobre su familia, marcada por un pacto que se hizo hace muchos años con una desconocida. Un secreto guardado durante demasiado tiempo, que ahora vuelve para cobrar su precio. Esta coproducción italiana es una película que combina el terror costumbrista, el drama familiar y el humor macabro. Destacan las actuaciones de las actrices Jasmine Trinca y una divertida Valeria Bruni Tedeschi.
Jupiter
Ya en el apartado fuera de concurso de ficción se pudo ver el primer largometraje coescrito y dirigido por Alexandre Smia. Recién elegido, el presidente francés Paul Archambault es convocado de urgencia al búnker antiatómico Júpiter, situado bajo el Palacio del Elíseo. Debe hacer frente a una crisis internacional desatada tras el intento de asesinato de su homólogo ruso. Tras señalar a los ucranianos por el ataque, Rusia lanza un ultimátum nuclear. La tensión aumenta y la guerra se avecina: desde el puesto de mando Paul Archambault y sus asesores se enfrentan a una decisión que pone en juego el destino de la humanidad. La película francesa es un eficaz thriller político que resulta asfixiante. El filme está protagonizado por un imponente Denis Menochet que lidera un reparto formado por André Dussolier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Kumpf, Frédéric Pierrot y Céline Salette.
No paradise if you are killed by a woman
El que nos ocupa es el cuarto largometraje escrito y dirigido por Halkawt Mustafa. Vyan, una francotiradora kurda, ha sobrevivido a la guerra bloqueando sus emociones. Cuando se entera de que su hermana menor, a la que se creía desaparecida durante el asalto del ISIS en 2014, podría seguir viva en Mosul, regresa a una ciudad marcada por la muerte y la destrucción. Su búsqueda se convierte tanto en una misión de rescate como en un enfrentamiento con el trauma que lleva años intentando acallar. Esta coproducción iraquí basada en hechos reales es un drama contundente que cuenta una dura historia sobre la lucha de la diáspora kurda contra el Estado Islámico que tiene un carácter humanitario y escenas de combate muy bien realizadas.
Arrested memory
No está de más señalar este largometraje escrito y dirigido por SABU, responsable de títulos como “Mr. Long” y “Jam”. Tras una desastrosa operación encubierta, al detective Lee, un auténtico superpolicía, le diagnostican una pérdida de memoria incipiente que remata su ya maltrecho estado de ánimo. Pero antes de que nadie pueda ser informado de su estado, le asignan un nuevo caso y se encuentra sin ninguna pista, tanto en sentido literal como figurado. De repente, se le confía un rescate multimillonario para el hijo de un magnate japonés, pero sin recordar ni su origen ni el destinatario previsto; el deterioro mental de Lee pronto le empuja a una odisea nocturna. Perseguido tanto por policías como por delincuentes, el despistado agente debe confiar en su instinto investigador y en sus habilidades marciales. Esta alocada película taiwanesa mezcla el thriller criminal y la comedia absurda de acción, protagonizada por el actor Ethan Juan. El filme está también en el festival de Toronto.
La maison du vent
En la sección Orizzonti destacó el primer largometraje escrito y dirigido por Auguste Bernard Kouemo Yanghu. Josette (de 75 años) vive sola en Yaundé, Camerún. Todos sus hijos se han marchado en busca de 'una vida mejor' en Occidente. Josette espera que alguno de ellos vuelva para vivir cerca de ella. Conoce a una joven y ambas mujeres entablan una estrecha amistad. Esta coproducción francesa es un drama sensible sobre la vejez, la soledad y la solidaridad entre generaciones. El filme ganó el premio León del futuro a mejor ópera prima Luigi De Laurentiis y el premio especial del jurado.
Un détour par Diane
Hay que señalar este largometraje coescrito y codirigido por Raphaël Barboni y Ann Sirot después de “Loca por la vida” y “La (ex)periencia del amor”. Diane odia y, al mismo tiempo, desea a los hombres. Su madre fue violada tres años antes de que Diane naciera. Al enterarse de ello, Diane busca venganza, mientras que su madre quiere seguir adelante siendo ella misma. Surge un conflicto entre recordar y olvidar. Esta coproducción belga es un drama sobre el abuso sexual que ofrece varios enfoques sobre cómo afrontar un acto quie quedó impune. Estamos ante una propuesta poco convencional que cambia de tono y de ritmo que fue reconocida como mejor película en la sección Orizzonti.
The burning giants
Cabe señalar este largometraje dirigido por Phuttiphong Arronpheng, responsable de “Manta Ray”. Un activista medioambiental y defensor de los derechos de los pueblos indígenas, perteneciente al grupo étnico karen, es asesinado tras protestar contra el desalojo forzoso de su pueblo de un bosque protegido. Esta coproducción tailandesa es un impactante drama social con un componente criminal que ofrece una mirada pluralista de la sociedad y sobre los mitos nacionales.
La città dei vivi
Por un lado, el actor y director Edoardo Gabbriellini que debutó en la dirección con “Padroni di casa” ha dirigido este largometraje. El paso a la madurez interrumpido de un joven que busca su lugar en el mundo, visto a través de sus ojos: una ciudad cuyas grietas, soledad y contradicciones parecen conducir inevitablemente hacia una tragedia inexplicable. Se trata de la luminosa adaptación de la novela de Nicola La Gioia. La película italiana es un drama de mirada humanista que hace una oda a lo imprevisible de la vida. El filme está bien protagonizado por Emanuele Maria di Stefano y cuenta con Valerio Mastandrea.
Una storia
Por el otro lado, la actriz Anna Foglietta ha escrito y debutado en la dirección con este largometraje italiano. Erika y Mauro viven una vida sencilla basada en rutinas reconfortantes. Cuando su hija Irene se marcha a estudiar lejos de casa, el hogar se siente vacío y el equilibrio sobre el que la pareja ha construido su vida parece tambalearse. Erika, cuya existencia siempre se ha centrado en cuidar de los demás, de repente se encuentra sin rumbo. Mauro, criado bajo la represión emocional de un padre autoritario, intenta reaccionar a su manera llenando ese vacío, pero termina enfrentándose a una fragilidad que jamás había admitido. Este es un drama familiar en que la sensibilidad de la directora logra captar entre líneas, la película deja a la imaginación y destacan las actuaciones de Alba Rohrwacher y Guido Caprino.
Falling house
El que nos concierne es el debut coescrito y dirigido por Mohsen Gharaie. Un guardia de prisión con mucha experiencia, suspendido por un grave error, se entera de que su hija mayor tiene intención de marcharse al extranjero para dedicarse al mundo del modelaje. Decidido a impedirlo, lo intenta todo para evitar que se vaya. Esta coproducción iraní es un drama sólido e intenso que puede provocar la ira en el espectador y por el que fue premiada a mejor actriz Laleh Marzban.
Musk
En el apartado Venice open – fuera de concurso se pudo ver este largometraje realizado por el documentalista Alex Gibney tras títulos como “El crimen del siglo”. Presenta un análisis exhaustivo y sin censura sobre Elon Musk, multimillonario del sector tecnológico que ocupa el cargo de director ejecutivo de Tesla, SpaceX y X (antes Twitter), una de las figuras empresariales más influyentes y controvertidas del mundo. Este extenso documental estadounidense biográfico hace un retrato mordaz y minucioso del tecnoligarca y la sed de poder que ofrece mucha cantidad de información persuasivamente. El filme está en el festival de Toronto y se estrenará en USA a inicios de octubre.
Biografía de Jorge Luis Borges
El cineasta Mariano Llinás tras títulos de no ficción como “Popular tradición de esta tierra” ha escrito y realizado este largometraje. Se trata de un ambicioso intento de narrar la biografía de Borges a través de objetos y lugares. Una película de 330 minutos que narra no solo la vida de Borges, sino también un siglo de literatura e historia. Producido por El Pampero, este extenso documental argentino presenta una biografía irreverente que explora las contradicciones entre la obra y el hombre, se adivina una persona solitaria y dolorida y la propuesta resulta atrevida y lejos de lo solemne.
Let us through, dear ancestors
Por una parte, tras “Magallanes” el guionista y cineasta Lav Diaz ha realizado este largometraje que es complementario a aquel. España transformó Filipinas por la fuerza mediante la violencia sexual, la explotación y la conversión religiosa. Miles de nativos murieron construyendo iglesias del siglo XVII, cuya grandiosa arquitectura es un monumento a la brutalidad de la colonización. La película filipina es un drama histórico de época, una epopeya sobre el terror colonial en que el director advierte que el país sigue funcionando como colonizado. La propuesta tiene una fotografía en blanco y negro y un ritmo pausado pero es más accesible teniendo en cuenta el estilo del realizador.
From inside out: the architecture of Peter Zumthor
Por otra parte, después del excelente filme “Perfect days” y el documental “Anselm”, Wim Wenders ha realizado este largometraje. El director utiliza una inmersiva cinematografía en 3D para mostrar los influyentes edificios del arquitecto Peter Zumthor, ganador del Premio Pritzker, y permite al espectador explorar sus espacios y descubrir cómo la arquitectura influye en nuestra percepción y en la vida cotidiana. Esta coproducción alemana es un documental impresionante que logra una buena simbiosis entre forma y contenido. Cabe decir que la propuesta es de nicho y de las más radicales en la trayectoria de Wenders.
My notes on Mars
Se encargó de la inauguración de la sección Giornate degli autori este título escrito y dirigido por Lili Horvát años después de “Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido”. Margot, una brillante científica, desaparece misteriosamente mientras hacía senderismo con su marido, Sam, y unos amigos. Vuelve a aparecer semanas más tarde, transformada, y Sam ve en ello una oportunidad para reavivar su matrimonio y redescubrirse mutuamente. Esta coproducción estadounidense cuenta una historia enigmática que combina realismo y ciencia-ficción astrofísica y habla del amor, el deseo y el control en las relaciones de pareja. El filme está protagonizado por Mackenzie Davis y Rupert Friend.
A veces me entra tristeza, otras veces rebelión
Para finalizar, podemos señalar este largometraje dirigido por María Aparicio después de “Las cosas indefinidas”. Eva está de paso por Madrid. Allí pasa los días en soledad: no conoce a nadie y tampoco tiene mucha predisposición para vincularse con extraños. La ciudad es entonces un lugar desconocido por donde ella se desplaza sin rumbo y con la curiosidad adormecida. Pero una tarde, en una sala del Museo Reina Sofía, un hombre se acerca a ella. Su nombre es Dante y es un historiador argentino que se encuentra en Madrid realizando una investigación sobre Juan Bialet Massé y las luchas obreras de su país. Esta coproducción argentina y española se define por los silencios, los gestos y el tiempo necesario para formar un vínculo, la pareja principal tiene una conexión natural y la puesta en escena es rigurosa. El filme fue premiado con el GdA director’s award en esta edición de la mostra de Venecia y está en la sección Zabaltegi-Tabakalera del festival de San Sebastián.
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