Se
nota que va acercándose el verano porque van llegando a las
pantallas propuestas de acción con aspiración de levantar las
taquillas. El potente realizador de cintas como "El caso Bourne"
dirige con aplomo esta propuesta de ciencia-ficción en la que un
comandante debe luchar contra unos alienígenas que se han apoderado
de la Tierra pero muere día tras día. Con este sugerente
planteamiento, las escenas de acción no resultan repetitivas porque
están muy bien elaboradas y, aunque no es nuevo hablar de Tom Cruise
como protagonista de una película de acción, en esta ocasión hace
un papel de cobarde que no era destinado a salvar a nadie, y al que
espero ver en otro tipo de roles más dramáticos. Su pareja de
batalla es la actriz Emily Blunt, en un tipo de personaje que no
esperaríamos de ella, pero que resuelve con profesionalidad,
demostrando ser una buena actriz capaz de enfrentarse a diferentes
registros y a la espera de ser una bruja en "Into the woods"
con Meryl Streep. No soy muy seguidor de este tipo de films de
acción, pero con toques de humor acertados, se trata de un film
entretenido, uno de los más atractivos de la semana y junto con la
nueva de "X-men" de los mejores de estos meses en su
género.
Con
algo más de dos años de retraso llega con sorpresa a la cartelera
española la última película del mexicano Carlos Reygadas, autor
que ha compuesto una filmografía personal y sugerente, y que con su
anterior obra "Luz silenciosa" cosechó éxito en el sector
de la crítica especializada. Del latín "Post tenebras lux"
que significa "la luz después de las tinieblas", parece
que no hable de nada pero trata muchas ideas aunque estén inconexas:
el amor, la vida y la muerte, la naturaleza, la inocencia, la
religión, a través de una familia de ciudad que vive en el campo.
Realizada con un estilo extraño, que puede hacer perder la paciencia
a más de uno, sin embargo cuenta con imágenes bellas, recuerda a
los films del maestro Luis Buñuel y hay que decir que no es fácil
hacer películas diferentes, y ésta lo es. Galardonada con el premio
al mejor director en el festival de Cannes, ésta es una de las obras
más particulares y fuera de lo convencional que uno puede
encontrarse.
Llega
a la gran pantalla una nueva película sobre el monstruo de la mano
de Gareth Edwards, director de la notable "Monsters". Puede
que para algunos no fuese necesaria una nueva apuesta por este
personaje, pero lo cierto es que se merecía una buena película y
ésta lo es. Es cierto que no tiene el toque de humor de la última,
realizada por Roland Emmerich en 1998, pero se nota una
característica personal de su director, al que agradezco que no haya
hecho el típico blockbuster como hubiera armado otro. Aquellos
espectadores que esperen desde el principio dosis de acción, no lo
encontrarán aquí, ya que se intenta describir el origen del
monstruo producto de mutaciones provocadas por el hombre y tarda en
salir; de esta manera, el verdadero espectáculo acontece en la
última parte del film, por lo que mantiene el suspense, pero parece
que promete más de lo que ofrece en este sentido. También, Edwards
intenta otorgar personalidad a los personajes, aunque no lo consiga
mucho, pero el reparto es atractivo: Aaron Johnson hace un papel
comercial alejado de lo que es habitual en él, acompañado de
Elisabeth Olsen, Ken Watanabe, Bryan Cranston y Juliette Binoche, en
una actuación corta y a la que sorprende ver en este tipo de films.
En estas semanas, sobre este tipo de propuestas de acción, este
estreno estaría a la altura de "Al filo del mañana" y a
un nivel inferior de la nueva de los X-men.
Después de seguir con interés el transcurso del festival más prestigioso y con más glamour del año, y una vez clausurado con un buen palmarés, voy a destacar los films de la sección oficial que más reclamo pueden tener.
Cabe decir que parece ser que han decepcionado un poco propuestas como "Saint Laurent", "The Search" de M. Hazanavicius y "Captives" de A. Egoyan, y no han destacado lo suficiente "Jimmy's hall" de K. Loach. Pero también pueden ser interesantes otras como la rusa "Leviathan" (premio al mejor guión), la francesa "Timbuktu" o la argentina "Relatos salvajes".
1 - WINTER SLEEP
No sólo por haber ganado el premio más importante del certamen, sino por su retrato de personajes con unos bellos paisajes turcos. Además, el buen hacer del director Nuri Ceylan tras haber visto "Tres monos". Y ver si sus más de dos horas de duración no se hacen pesadas.
2 - MAPS TO THE STARS
A pesar de que en su pase en el festival fue tildada por ser una de las peores propuestas del director David Cronenberg, me resulta interesante de ver la descripción de las celebrities de Hollywood y el elenco de actores, sobre todo Julianne Moore, que se alzó con el premio de interpretación por un rol que parece algo histriónico, por encima de las favoritas Marion Cotillard o Juliette Binoche.
3 - TWO DAYS, ONE NIGHT
Los hermanos Dardenne tienen una filmografía repleta de grandes films con toques sociales y, en esta ocasión, reúne a una gran estrella en un gran papel, Marion Cotillard, para contar una historia de apuro laboral. Ver si realmente merecía estar en el palmarés o es algo menor que películas como "Rosetta", "El hijo" o "El niño de la bicicleta".
4 - MOMMY
Tras ver "Lawrence anyways", una película que me gustó mucho, el joven Xavier Dolan parece haberse confirmado como un gran realizador con esta historia difícil sobre padres e hijos que ganó ex aequo con el veterano Godard y su "Adiós al lenguaje" el premio especial del Jurado.
5 - FOXCATCHER
Bennett Miller tiene una escueta pero jugosa filmografía formada por las logradas "Capote" y "Moneyball". Ahora se alzó con sorpresa con el premio al mejor director por este drama deportivo y de negocios que parece ser cuenta con una gran y no habitual en él interpretación de Steve Carell, que puede darle próximos premios.
6 - THE HOMESMAN
El veterano actor Tommy Lee Jones ya triunfó en Cannes con "Los tres entierros de Melquíades Estrada" y este año estrenará una película que huele a Oscar: una historia sobre mujeres en el antiguo Oeste, que tiene en su reparto a grandes actrices como Hilary Swank, quizás en su mejor papel desde "Million dollar baby", Miranda Otto y Meryl Streep.
7 - STILL THE WATER
Al igual que "The homesman", esta película japonesa hubiera merecido estar en la lista de premios del certamen. La directora Naomi Kawase parece haber realizado un bello y sentido film, que da valor a la naturaleza y habla de temas trascendentes como el amor y la muerte.
8 - SILS MARIA
Olivier Assayas ya ha demostrado ser un notable director en cintas como "Después de mayo" o "Las horas del verano" y también presentó con éxito de crítica esta historia que mezcla pasado y presente, cine y teatro, muy bien protagonizada por la siempre estupenda Juliette Binoche y una sorprendente Kristen Stewart, que parece dejar atrás la saga Crepúsculo.
9 - LE MERAVIGLIE
La producción italiana presentada este año en Cannes se trata de un drama familiar que da importancia a la vida rural. Un relato iniciático dirigido por la directora Alice Rohrwacher, que se alzó con el segundo premio más importante, el gran premio del Jurado, presidido por la realizadora de "El piano" Jane Campion.
10 - MR. TURNER
Hace poco vi "Another year", una emotiva película del excelente Mike Leigh (que ganó la Palma de oro por "Secretos y mentiras", que este año estrenará este film sobre la etapa de madurez del pintor Turner. Cabe apreciar la interpretación de Timothy Spall, que le mereció el premio al mejor actor, por fin en un papel para consagrarse.
Y en cuanto a la sección "Una cierta mirada", que a veces puede ser igual de interesante que la propiamente oficial, parecen ser muy apreciables las siguientes producciones:
1 - WHITE GOD
No sólo porque este film húngaro ganó el premio a la mejor película de este sección, sino por contar una historia de conflicto entre personas y perros.
2 - JAUJA
Para algunos debió ser distinguida como mejor película esta propuesta argentina sobre el paraíso en la tierra, que sí fue considerada con el premio FIPRESCI. Está protagonizada por Viggo Mortensen.
3 - TOURIST
Este film sueco cuenta en clave de drama la historia de un padre que abandona a su familia; así, habla del papel del hombre en la sociedad moderna. Fue galardonada con el premio del Jurado.
4 - THE SALT OF THE EART
Después del éxito de "Pina", el notable director Wim Wenders vuelve a demostrar su talento para dirigir documentales con esta obra sobre la transformación de los humanos que obtuvo el premio especial del Jurado de este apartado.
5 - PARTY GIRL
Esta cinta francesa, retrato de una mujer libre entrada en la vejez, fue bien recibida en su pase del festival, por lo que recogió la distinción a la mejor ópera prima y al reparto de actores en su conjunto.
Lluís Miñarro
se caracteriza por producir films singulares, interesantes y a
contracorriente como "En la ciudad de Silvia" o "El
cant dels ocells", pero también ha dirigido documentales como
"Familytrip". Su nueva película, presentada en la
selección oficial del festival de Rotterdam, no podía ser menos.
Con guión propio y del gran Sergi Belbel, arma una producción de
época ambientada en el incompetente reinado de Amadeo de Savoia en
España, interpretado con diversión por el siempre eficaz Álex
Brendemühl. Casualmente, en la semana de su estreno ha coincidido la
abdicación del rey Juan Carlos I, cuyo reinado no tiene nada que ver
con el que se muestra en la película, obviamente. En cuanto al
plantel de actores es acertando, teniendo a Lola Dueñas, Bárbara
Lennie, Francesc Garrillo o Francesc Orella, y la fotografía de
Jimmy Gimferrer es bella. Algunos querrán ver en esta propuesta la
inutilidad de las monarquías, pero más allá de partidismos
sociales, se trata de una obra libérrima, no atada a los cánones
establecidos, por lo que estoy de acuerdo con Miñarro en que las
películas no tienen por qué tener siempre inicio, desarrollo y
desenlace, por ejemplo. Espero que en los siguientes premios Gaudí
esté presente este film, uno de los más atractivos de estos días.
Jaime Rosales volvió a
presentar en el prestigioso festival de Cannes una de sus películas,
en esta ocasión, "Hermosa juventud", una propuesta no tan
radical formalmente como fueron "La soledad" o "Tiro
en la cabeza", pero igualmente con su sello de autor, sin juzgar
a los personajes. Rosales sale victorioso de su intento de hacer una
película más accesible al gran público, movido por la urgencia de
los años difíciles que está viviendo nuestro país. Así, realiza
un honesto retrato de una pareja de jóvenes ilusionados, que tienen
un hijo sin buscarlo, que luchan por tener un trabajo y salir
adelante. En este sentido la labor de los intérpretes es destacable:
Carlos Rodríguez y sobre todo Ingrid García-Johnsson (sería justo
que fuese nominada a premios) imprimen naturalidad y credibilidad a
sus personajes, que podrían ser el reflejo de cualquier ciudadano de
a pie en apuros económicos. El título del film no es irónico, a
pesar del planteamiento difícil de la situación y del arduo camino,
hay esperanza en esta etapa de la vida. Además, en cuanto al plano
narrativo, se ve con interés, quizás más convencional, pero con un
uso contemporáneo acertado de fotografías para hablar de los
protagonistas. En definitiva, estamos ante una de las mejores
propuestas de su director, que esperemos tenga más resonancia
después de su anterior "Sueño y silencio". Por encima de
la personal y estimulante "Todos están muertos" que
también se ha estrenado, sería el mejor estreno español de esta
semana.
En el estreno de este
drama con tintes de comedia, tenemos la oportunidad de ver una
muestra de cine venezolano, país del que sobre todo nos llegaron
telenovelas. Miguel Ferrari dirige un claro alegato a favor de la
tolerancia sobre gustos sexuales y de tipos de familia diferentes, ya
que lo que importa es el cariño que se tengan. No tenía muchas
esperanzas puestas en este estreno antes de verlo, ya que es
irregular y flojea el guión, preocupado hacia el desenlace en dejar
todas las tramas de los personajes con buen sabor de boca. Pero lo
cierto es que, a pesar de sus fallos, es agradable de ver y me
sorprendió que me sacara ciertas sonrisas y algún aspecto como el
destino de la pareja del protagonista, algo que no era previsible.
Con unos
títulos de crédito sugerentes y carnales, ésta es una película de
momentos, en que aspectos artísticos tienen importancia, como los
bailes de tango, la canción de ópera, "No soy una señora",
"Tonada de luna llena" o las escenas de sesiones
fotográficas. En cuanto al reparto de actores es eficaz, con una
buena aunque algo melodramática interpretación del protagonista
Guillermo García, acompañado por su hijo en la ficción,
interpretado por Ignacio Montes, que sobreactúa algo. También,
destaca la actuación de la veterana actriz venezolana Hilda
Abrahamz. Es un poco lamentable que una mujer interprete a otra que
antes era un chico, pero supongo que no es descabellado al ver el
resultado de sus operaciones de estética; y es una pena porque era
un bellezón de mujer, como se puede ver en telenovelas de hace años
como "Abigail".
Gracias a este estreno, una
coproducción hispano-venezolana, vemos propuestas venezolanas que
traspasan fronteras y que tratan aspectos comprometidos, como "Pelo
malo" (mejor conseguida) y la que nos ocupa. Su triunfo en los
últimos premios Goya por encima de "El médico alemán" o
"Gloria", estuvo en la línea del año pasado con el film
cubano "Juan de los Muertos", en que prima el dar a conocer
producciones de países con una filmografía en construcción y no
tanto sus cualidades cinematográficas. Pero si premios como la
Concha de Oro o el Goya sirven para publicitar films y concienciar a
países no muy liberales, bienvenido sea.
