Una excelente muestra más
del cine israelí nos llega con este drama con puntos de comedia
negra que habla de la muerte, algo que puede ser contradictorio pero
que aquí funciona. Dirigida por T. Granit y S. Maymon, esta es la
historia de un grupo de amigos en una residencia de ancianos en
Jerusalén que construyen una máquina para ayudar a un compañero
terminal, pero más tarde otros residentes les pedirán ayuda. El
tema de la eutanasia, prohibida en Israel, es tratado con delicadeza
y sensibilidad y el film consigue ser entrañable y emotivo. Premio
del público en el festival de Venecia y triunfadora en la pasada
Seminci de Valladolid con la distinción a la mejor película y a sus
actrices Aliza Rosen y Levana Finkelstein, esta es una de las
propuestas de cine de autor más interesantes de estos días.
Aparte de "La mecánica del
corazón", esta semana se han estrenado dos films franceses más:
"Clan salvaje", un duro drama en una comunidad gitana y
"Regreso a Ítaca", la última película de Laurent Cantet.
El cineasta cosechó un gran éxito con "La clase" y ya
localizó en Cuba el film colectivo "7 días en la Habana".
En este estreno, Cantet reune a cinco amigos con motivo del regreso
de uno de ellos tras muchos años. Desde que anochece hasta el
amanecer del siguiente día, el grupo recuerda su juventud, sus
ilusiones y desesperanzas y podemos apreciar sus respectivas
historias. El director capta la intensidad de las conversaciones
entre los naturalistas y creíbles personajes que componen los
actores, muy bien interpretados por Isabel Santos, Jorge Perugorría,
Fernando Hechabarría, Néstor Jiménez y Pedro Julio Díaz Ferrán.
Estamos ante el mejor drama de Cantet desde la nominada al Oscar "La
clase".
La otra película de
animación que se estrena esta semana es esta cinta británica
dirigida por R. Starzak y M. Burton, que adaptan la serie homónima.
Para los que no la conozcan, con este film los personajes serán más
conocidos pues la adaptación de la productora Aardman (responsables
de la oscarizada "Wallace & Gromit" o "Piratas"
resulta un éxito. Es cierto que puede ser muy inocente para el
público adulto pero la historia de una oveja que va a la ciudad en busca de su granjero está muy bien realizada a nivel visual en su
artesanía y en stop-motion y cuenta con personajes bien dibujados.
Un film divertido y creativo, de los mejores films animados de lo que
va de año.
Una de las propuestas
animadas que podemos encontrar esta semana es esta cinta francesa que
estuvo presente en los premios César y los premios del cine europeo.
M. Malzieu y S. Berla dirigen una historia sobre un niño al que
tuvieron que reemplazar el corazón por un reloj de cuco, pero bajo
tres reglas, sobre todo no enamorarse nunca, hasta que conoce a una
cantante andaluza. Por su amor viajará desde Edimburgo a París y a
las calles de Granada. A pesar de que el guión flaquea y no ser una
gran película, su planteamiento es atractivo, visualmente es potente
y resulta entretenida no sólo dirigida a los niños.
La
edición número 21 de la Mostra de la ciudad de Lleida demostró ser
el mejor escaparate de películas latinoamericanas de España, con una buena recepción de público. Este
año los premios del certamen recayeron en los actores Vicky Peña,
Antonio de la Torre y Alex Brendemuhl, y en el director Carlos Sorín.
En esta edición, que se inauguró con el film "Libertador",
ha habido propuestas conocidas de otros festivales como "Cantinflas"
(protagonizada por un gran Óscar Jaenada, premio de la Mostra al
mejor actor), "Zanahoria", galardonado con el mejor guión
y "Güeros" a la mejor película. Pero además, cabe
destacar más films como los siguientes.
En
materia de cortometrajes, el público asistente pudo ver:
Completo
* * Cortometraje colombiano sobre unos hombres que se
dedican a negocios turbios, una propuesta correcta pero no
perdurable.
Contrapelo
* * * Aceptable corto mexicano cuenta la historia de
un barbero que tiene que afeitar a un delincuente. Tiene unos últimos
minutos que mantienen en tensión al espectador.
El
trompetista * * * * Este es un notable cortometraje
animado desde México que habla sobre no aceptar las rígidas reglas
establecidas y seguir el propio camino.
2037
* * * Se trata de un corto español sobre una empresa
que se dedica a los viajes en el tiempo, algo de lo que se
aprovechará el personaje de Berto Romero para relacionarse con la
jefa interpretada por Alexandra Jiménez. Este es un entretenido y
gracioso film que cuenta con una buena pareja de cómicos
contrastada.
Algunos
de los largometrajes a destacar son:
Mateo
* * * Interesante ópera prima colombiana de María
Gamboa que trata sobre un joven adolescente que cobra cuotas
extorsivas a comerciantes para su tío. Ambientada en la zona de
Barrancabermeja, el protagonista deberá elegir entre esos negocios y
vivir una vida limpia en que el teatro puede ayudarle. Esta es una
aceptable propuesta social con una buena fotografía, en especial en
las prácticas de teatro. Ha obtenido el premio al mejor debut y la
tercera posición del premio del público.
Conducta
* * * * Una de las mejores propuestas que pudimos ver
es este drama dirigido por Ernesto Garanas que fue finalista a los
premios Goya representado a Cuba y habla de la famillia y de la
enseñanza. Cuenta la historia de un niño que vive en un entorno
familiar dificil pero que asiste a la escuela y tiene una especial
relación con su maestra, que se encuentra en su última etapa como
docente y ha traspasado la línea de lo profesional. Muy bien
interpretada por Armando Valdés y Alina Rodríguez, premio a la
mejor interpretación femenina, junto con el premio del público.
Showroom
* * * También pudimos ver esta película
argentina de Fernando Molnar sobre un padre de familia que, sin
trabajo, quiere volver a la capital y consigue un trabajo como
vendedor. Estamos ante una comedia que no busca el chiste fácil, de
aspecto frío y protagonizada por el siempre efectivo Diego Peretti,
aquí en un registro menos histriónico cerca de su anterior trabajo
en "La reconstrucción" que vimos el año pasado en la
Mostra.
La
utilidad de un revistero * * * * Esta película
argentina es la propuesta más experimental que ha dado el certamen
este año. Dirigida por Adriano Salgado, está formada por un largo
plano secuencia de casi dos horas (sin truco evidente) en el que
vemos una parte de un salón donde tiene lugar el encuentro entre la
dueña del piso y una joven que quiere conocer como posible ayudante
en el vestuario de una obra de teatro. Bien interpretada por las
actrices María Ucedo y Yanina Gruden, lo que en un principio puede
ser un ejercicio difícil de aguantar, se convierte en una obra más
que llevadera en la que sus protagonistas llegarán a puntos
inesperados.
El
crítico * * * * También desde Argentina uno de
los títulos más esperados fue esta comedia romántica no al uso de
Hernán Guerschuny sobre un severo crítico de cine que no le gusta
el género de comedia de amor pero que al conocer a una chica verá
como su planteamiento cambia. Con un humor acertado y una voz en off
en francés, el film es entretenido, particular, con aceptables
actuaciones de la pareja Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi.
En una semana de muchos
títulos con aspectos atractivos no hay que dejar de destacar este
apreciable documental portugués (sin duda, de lo mejor del último
cine del país vecino). Dirigido por Joaquim Pinto, explica su propia
historia personal como paciente de SIDA y de hepatitis C y su lucha
desde hace veinte años. El film abarca un año de estudios con
drogas y toxinas. Es de admirar que desde la humildad y el rigor,
Pinto realiza una obra que habla de grandes temas de la vida, cuenta
con fragmentos de archivo y de su vida actual. Premio especial del
jurado del festival de Locarno de 2013, este es un sincero y sentido
retrato de una vida humana cuyo largo metraje no debe echar para
atrás al espectador.
La otra propuesta del país nipón
es la última obra de Naomi Kawase, directora que ya triunfo en el
prestigioso festival de Cannes hace algunos años con "El bosque
del luto" con el segundo máximo premio del jurado. El estreno
"Still the water" está ambientado en la isla Amami donde
sus habitantes viven en armonía con la naturaleza. Una pareja de
niños intenta saber el misterio que concierne a un hombre que
flotaba en el mar y crecen juntos aprendiendo de la vida. Así, el
film habla de temas trascendentales como la vida, la muerte, la
familia, la naturaleza y contiene bellísimas imágenes de paisajes
que logran que el espectador quede cautivado. Este tipo de cine
remite a los films de Terrence Malick. Su guión es algo irregular y
su estilo puede ser demasiado tranquilo para algunos pero es una obra
lúcida, emotiva, esplendorosa, ideal para los que les interese el
cine japonés y a espectadores con sentido de la espiritualidad, que
bien hubiera merecido formar parte del palmarés del festival de
Cannes del año pasado.
