El plato fuerte de la semana y uno
de los más interesantes de estas semanas es esta película de género
de terror de David Robert Mitchell que se presentó en la semana de la crítica del festival de Cannes y en el de Sitges causando furor. Jay es una chica que pierde la
virginidad con su novio en el coche. Luego él hace que se desmaye y
cuando ella despierta, el chico le cuenta que lo hizo para espantar a
espíritus. Entonces es ella quien cree que algo la mira. El sexo
parece el desencadenante de las pesadillas, lo desconocido hace miedo
y apenas aparecen personajes adultos, todos son muy jóvenes. El film
empieza con un plano secuencia que mantiene atento al espectador, a
medida que avanza crea suspense y una atmósfera malsana, aunque su
final puede que no esté a la altura. Protagonizada por Maika Monroe
(vista en "The bling ring"), estamos ante una de las cintas
de terror más originales y conseguidas vistas últimamente, puede
ser la mejor en su género del año.
Los espectadores
seguidores de comedias para ver en familia encontrarán en esta
película británica su opción ideal. La historia de unos padres con
sus tres hijos que viajan a Escocia y se encuentran con el padre del
marido es entretenida, tiene momentos para reír y también momentos
más dramáticos y transmite buen rollo. De ahí que no resulte raro
que ganara el premio del público en la pasada Seminci de Valladolid.
Además, cuenta con unos estupendos actores niños y Rosamund Pike
hace un papel muy diferente al de "Perdida".
Esta semana ha llegado uno de los
estrenos más esperados de este año. Se trata de la nueva película
dirigida por Brad Bird, que tras llegar al cielo con "Los
increíbles", se pasó al cine en carne y hueso con una entrega
de "Misión imposible". En "Tomorrowland" una
chica inteligente (Britt Robertson) y un antiguo niño prodigio
(George Clooney) investigan un misterioso mundo que está en algún
lugar del tiempo y el espacio con el fin de salvar la humanidad. Aún
así, el film tiene un mensaje de esperanza sobre un futuro mejor,
algo que es bueno. Formando parte en el guión Damon Lindelof,
creador de la serie "Perdidos", como en la serie, aquí
vemos saltos en el tiempo. Dirigida a todos los públicos, lo que
prometía ser una de las grandes películas del verano, se queda a
medio gas ya que tiene una trama que puede liar a los niños y puede
ser un poco naif para los adultos, de ahí que esté producida por
Disney. Visualmente atrayente y con escenarios rodados en Valencia, esta es una aceptable película de
ciencia-ficción que puede defraudar a los que tengan grandes
expectativas.
Se estrena esta semana esta
moralizante película búlgara sobre una profesora endeudada con
prestamistas que intenta descubrir cuál de sus alumnos roba en
clase. Este es uno de los films más interesantes que se presentaron
en el festival de San Sebastián del año pasado fuera de la sección
oficial como bien dijimos aquí. Con una buena interpretación de
Margita Gosheva, el film tiene buen ritmo, contiene momentos de humor
negro y su realización es realista.
La película
española más interesante de la semana, más que el thriller "Matar
el tiempo" de Antonio Hernández que tiene una conseguida
atmósfera pero no es notable, el mejor debut detrás de la cámara
de lo que va de año es este film del catalán Sergi Pérez que se
presentó en el pasado festival de cine de autor de Barcelona. La
historia de un hombre que no sale de casa pero debe hacerlo porque el
perro de su novia está moribundo y se deja las llaves dentro es
singular, la película es dura y no apta para el espectador que sólo
busque propuestas comerciales. No deja respiro al espectador y su
protagonista Borja Espinosa hace un gran trabajo. Tanto el actor como
el director merecen estar en los premios Goya pero puede ser que para
entonces no se acuerden de ella y el hecho de ser un film muy para
cinéfilos no debería jugar en su contra.
Uno de los estrenos más
sorprendentes de estos días es este film francés de Jacques Doillon
realizado hace dos años que bien merecía pasar por nuestra
cartelera. El espectador asiste a una relación sadomasoquista de una
pareja en una casa de campo, tanto el hombre como la mujer sienten la
necesidad de enfrentarse al otro físicamente para luego
reconciliarse. Esta premisa hace pensar en que cada pareja tiene sus
reglas y códigos para entenderse. El director se arriesga y sale
airoso con una película de aspecto teatral que no deja indiferente
al espectador, al que puede que no le guste lo que ve pero que es un
film diferente y potente.
En
esta edición del festival de cine más importante, hemos podido
observar que cada vez más combina el cine de autor y los films de
directores asiduos a presentar sus films en este certamen como Nanni
Moretti o Jacques Audiard, con la presencia de grandes estrellas de
Hollywood como Cate Blanchett, Charlize Theron, Rachel Weisz o
Michael Caine. En este sentido, ha habido películas de directores
europeos como Paolo Sorrentino o Giorgos Lanthimos que han rodado sus
películas en inglés y con reparto internacional. La cosecha de esta
edición ha sido notable, con uno o dos títulos que pasarán a la
historia: "Carol" y "Son of Paul". También en la
sección oficial, ha habido algunas películas francesas e italianas
pero mientras que éstas eran buenas pero no han recibido ningún
premio, tres de las cinco películas francesas a competición han
sido premiadas, sin contar con la película inaugural que también
era francesa, cuando realmente sólo el último film de Audiard
sobresalía por encima de los otros. Cabe apuntar también que los
dos títulos peores recibidos han sido "Marguerite y Julien"
de Valerie Donzelli y "The sea of trees" deGus van Sant.
Otros como "La juventud" de Sorrentino o "Macbeth"
de Justin Kurzel no han cumplido con las expectativas creadas.
Además, las últimas cintas de Brillante Mendoza "Taklub",
A. Weerasethakul "Cemetery of splendor" y Arnaud Desplechin
"Tres souvenirs de ma jeunesse" hubieran merecido estar en
la sección oficial y no en otras secciones, mientras que "Marguerite
y Julien", "Valley of love" de G. Nicloux o "Louder
than bombs" de Joachim Trier sí que han estado.
- Sección
oficial:
Carol
Uno
de los títulos por los que será recordada esta edición del
festival es por la última película de Todd Haynes, una obra maestra
sobre la historia de amor de dos mujeres en los años cincuenta.
Excelentemente interpretada por Cate Blanchett y Rooney Mara, el
premio compartido de interpretación a esta última junto con
Emmanuelle Bercot por "Mon roi" es injusto pero esperemos
que el film esté presente en los Oscar. Para muchos "Carol"
merecía la Palma de Oro pero hace sólo dos años ganó "La
vida de Adèle", aunque los dos films tienen una realización
diferente.
The
assassin
Justamente
está presente en el palmarés con el premio al mejor director el
film de Hou Hsiao-Hsien, una película china de artes marciales sobre
una mujer justiciera cuyo maestro le encarga matar a su primo. Cuenta
con excelentes y bellas imágenes y quizás hace falta más de un
visionado para entender bien el argumento.
Son
of Paul
Merecida
también su presencia en el palmarés esta obra húngara de Laszlo
Nemes con el gran premio del jurado presidido por los hermanos Coen y
el premio FIPRESCI. Su ambientación en los campos de concentración
de Auschwitz no es una novedad pero sí su realización desde el
punto de vista de un prisionero que quema los cadáveres
Dheepan
La
última propuesta de Jacques Audiard, siempre con títulos
originales, no figuraba entre las favoritas pero su Palma de Oro no
es tan discutida si apreciamos que lleva una trayectoria de
excelentes films como "Un profeta". La historia de unos
inmigrantes que se hacen pasar por familia para establecerse en
Francia es violenta y sorprende a medida que avanza la trama, con un
desenlace efectista.
Mia
madre
Nanni
Moretti ya ganó el máximo premio el Cannes con "La habitación
del hijo" pero hubiera merecido estar en el palmarés la mejor
película italiana a competición. La emotiva historia de una
directora de cine separada cuyo hermano cuida de la madre en el
hospital es de lo mejor de su director y, puestos a compartir el
premio de interpretación femenina, lo hubiera merecido después de
Cate Blanchett, Marguerite Buy por su personaje.
Mountains
may depart
También
podría haber estado en la lista de premiados este melodrama chino de
Jia Zhang Ke, una de las mejores películas de su director, sobre una
joven que es cortejada por dos amigos de la infancia y su corazón
está dividido entre ellos.
The
tale of tales
Matteo
Garrone se adentra en el terreno fantástico con esta película que
adapta los relatos cortos de G. Basile y cuenta tres historias
ambientadas en tres reinos distintos. Protagonizada por Salma Hayek
(que devora un corazón), Vincent Cassel y John C. Reilly,
visualmente es potente y uno agradece que Garrone se arriesgue y no
se acomode con la realización de este film.
The
lobster
El
griego G. Lanthimos dirige esta cinta ambientada en un futuro
distópico en que los solteros son arrestados y obligados a encontrar
pareja antes de 45 días. Si bien su premisa interesante luego se
desarrolla un tanto irregularmente, vale la pena verla y está
protagonizada por Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw, John C.
Reilly y Lea Seydoux.
Macbeth
La
adaptación de la obra de Shakespeare de la mano de Justin Kurzel y
bien interpretada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, es
creativa y oscura.
Our
little sister
Koreeda
siempre ha realizado films emotivos y su nueva película no es para
menos. Cuenta la historia de tres hermanas cuyo padre fallece y se
encuentran con otra hija que él tuvo. Una obra amable, bella y
emotiva.
- Un
certain regard:
Rams
La ganadora a mejor película en esta sección es un sencillo drama
que llega desde Islandia sobre dos hermanos separados que deben
unirse para salvar sus carneros.
The
high sun
El
premio especial del jurado de "Una cierta mirada" es para
este apasionante drama que cuenta tres historias de amor ambientadas
en Croacia desde 1991 hasta 2011.
The
treasure
Esta
es una interesante comedia rumana sobre un joven padre cuyo vecino le
cuenta que hay un tesoro escondido en el jardín de sus abuelos.
Premio al mejor reparto de actores.
Cemetery
of splendor
Tras
ganar la Palma de Oro, A. Weerasethakul vuelve a fascinar con este
film sobre una ama de casa que cuida a un soldado con la enfermedad
del sueño.
Journey
to the shore
Kiyoshi
Kurosawa dirige este drama japonés de una historia de fantasmas que
obtuvo el premio al mejor director.
