El clan * * * *

Se estrena en España la última película de Pablo Trapero, director de títulos notables como "Leonera" o "Carancho" y que ha batido el récord de recaudación en Argentina en sus primeros días por encima de "El secreto de sus ojos" y "Relatos salvajes". Ambientada en los años ochenta, el filme se basa en el caso del clan Puccio, que bajo su aparente normalidad, se dedicaba al secuestro y al asesinato de personas. Todos los miembros de la familia son cómplices y obtienen beneficios de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados. Esta es la película más ambiciosa de Pablo Trapero y ha salido victorioso en el proyecto. El thriller intenta ser objetivo en la narración de los hechos (que conmocionaron a la sociedad argentina). Tiene una factura que recuerda un poco a films de Hollywood y su banda sonora es en inglés, elementos que hacen que el filme no cueste de ver a pesar de que trata temas como la banalidad del mal, cuenta una historia moral en un ámbito doméstico y refleja un momento en la historia del país en que la democracia nacía de mala manera. Cuenta con un buen reparto de actores entre los que hay que destacar por encima de todos a Guillermo Francella como el padre del clan, Arquímedes, que planifica las operaciones y el hijo (Peter Lanzani) que se sirve de ser una estrella del rugby para no levantar sospechas. Cabe decir que quizás a la película le falta un poco de fuerza dramática y no se ve mucho el sello personal del director, pero transmite sensación cercana al terror en el espectador y, sin duda, estamos ante uno de los títulos argentinos y latinoamericanos del año que, de forma poco comprensible, no está presente en las nominaciones a los premios Fénix del cine latinoamericano, pero que por otra parte demuestra la buena salud que tiene esta filmografía y fue una de las películas más destacadas de la Mostra de Venecia, donde Trapero obtuvo el León de Plata al mejor director. 

Las películas más interesantes y esperadas del Festival de cine europeo de Sevilla 2015:

El certamen sevillano, bajo la dirección de José Luis Cienfuegos, ha demostrado en los últimos años ser un referente en el panorama de festivales españoles. La edición de este año ha tenido un muy buen nivel en lo mejor del cine europeo, recoge un poco notables películas presentadas en festivales de Cannes y Venecia y el palmarés ha sido acertado, aunque hecho en falta en él "Sangue del mio sangue de M. Bellocchio. La actriz Catherine Frot bien podría haber sido premiada por su interpretación en "Madame Marguerite", film que ya se pudo ver en el festival de Venecia. El cine español ha tenido una muy digna representación y ha sido premiado no sólo en la sección oficial con el máximo galardón, sino también con la mención especial al documental "Dead slow ahead" y en la sección Nuevas Olas con el premio especial para Pablo Hernando por "Berserker". A continuación vamos a detenernos en los films más destacados que se han podido ver en el festival de la capital hispalense.

La academia de las musas

Jose Luis Guerin, director de cine de autor de "En construcción" o "En la ciudad de Sylvia" cuenta la historia de un profesor de filología que realiza el proyecto que da título al film en sus clases, que intenta regenerar el mundo a través de la poesía. La película ha sido la primera producción española en ganar el Giraldillo de Oro en su duodécima edición.

Las mil y una noches vol. 1, 2 y 3

La monumental trilogía del director portugués Miguel Gomes formada por "El inquieto", "El desolado" y "El embelesado" fue premiada con el Giraldillo de plata como segunda mejor película. A partir de la situación de crisis que vive Portugal, el director crea ficciones y deja el testigo a la bella Sherezade, que cuenta tristes historias al Rey. La trilogía ha sido nominada en los premios del cine europeo y, de momento, tiene el premio al mejor sonido.

L'ombre des femmes

Dirigida por Philippe Garrel, este es un profundo drama sobre la infidelidad de un hombre que hace documentales con su pareja e intentan sobrevivir económicamente. Él conoce a una becaria, que se convierte en su amante. La actriz Clotilde Courau se alzó con el premio a la mejor actriz, si bien también hubiera merecido el premio al mejor actor su compañero Stanislas Merhar.

Rabin, the last day

El último film israelí de Amos Gitai, que ya destacamos tras su paso por la Mostra de Venecia, narra el asesinato del primer ministro de Israel en 1995 por un fanático sionista. Desgraciadamente, el tema del fanatismo religioso está más de actualidad que nunca por los atentados sufridos en París. La película ha sido galardonada con el premio especial del jurado.

O futebol

La otra película española en la sección oficial está dirigida por Sergio Oskman (ganador del Goya por el cortometraje "Una historia para los Modlin"). A caballo entre el documental y la ficción, cuenta el encuentro del director y su padre en partidos de futbol pero inesperadamente el padre es ingresado en un hospital y fallece. Estuvo presente también el el festival de Locarno y de Mar de Plata.

The childhood of a leader

Bien podría estar en el palmarés esta producción británica de época que fue bien recibida en el festival. Cuenta la historia de una familia norteamericana que vive en Francia durante la postguerra de la Primera Guerra Mundial. El más joven de la familia será uno de los íderes del fascismo. Premiada como mejor debut y director (Brady Corbet) en la sección Horizontes del festival de Venecia, está interpretada por Robert Pattinson, Bérénice Béjo y Tim Roth.

Louisiana (The other side)

Este es un documental italiano dirigido por Roberto Minervini, que ya estuvo presente en la sección Un certain regard de Cannes y que en Sevilla ha logrado los premios a la mejor dirección y a la mejor fotografía. El film retrata una comunidad que vive al margen de la sociedad: adolescentes sin rumbo, drogadictos que buscan enamorarse o ex-combatientes que siguen en guerra con el mundo.

One floor below

Se trata de un drama rumano realizado por Radu Muntean sobre un único testigo de una pelea que acaba en asesinato y se encuentra en desacuerdo con el asesino y su propia conciencia. Este filme habla de la culpa y también obtuvo dos premios en el festival: el merecido al mejor actor para Teodor Corban y el mejor guión.

Sangue del mio sangue

Ya fue destacado en la Mostra de Venecia este filme de M. Bellocchio, un veterano director que sorprende con esta propuesta ambientada en dos periodos diferentes sobre vampiros. Definida como cautivadora y emocionante, está protagonizada por Alba Rohrwacher y bien hubiera merecido estar en el palmarés oficial.

Langosta

Ya se pudo ver en el festival de Cannes esta coproducción griega de vocación internacional de Yorgos Lanthimos ambientado en un futuro distópico en que a los solteros se les obliga a encontrar pareja en poco tiempo. Protagonizada por Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Wishaw o Léa Seydoux, es una de las más nominadas en los premios del cine europeo.

Berserker

Una de las mejores películas que se pudieron ver en el festival sevillano, no sólo ya de la sección Nuevas Olas, sino en general, es esta sorprendente película española de inriga dirigida por Pablo Hernando, que ha gustado mucho al público y a la crítica, un poco como ocurrió el año pasado con "Magical girl". Cuenta la investigación de un escritor de una serie de muertes y desapariciones a partir de una cabeza humana encontrada al volante de un coche. Protagonizada por Ingrid García Jonsson.

Dead slow ahead

También fue premiado en el certamen este documental español de Mauro Herce con una mención especial, además de haber obtenido el premio especial del jurado en el festival de Locarno. Trata del carguero Fair Lady, cuya tripulación era mayoritariamente filipina. El film tiene momentos de suspense y toques apocalípticos.

Two friends

No está de más apuntar que el certamen arrancó muy bien en su inauguración con este filme francés de la mano de Louis Garrel. Protagonizada por el mismo director y la actriz Golshifteh Farahani (vista en "Red de mentiras"), este drama cuenta la historia de un figurante de cine que está enamorado de una vendedora que se muestra innaccesible, por lo que pide ayuda a su amigo para que le ayude en la conquista.

Straight outta compton * * *

De entre los atractivos estrenos estadounidenses de esta semana, uno de ellos está dirigido por F. Gary Gray, director de títulos como "Negociador" o "The italian job" y que se encargará de la próxima entrega de "Fast & furious". Este es una especie de biopic musical ambientado en los años ochenta en el peligroso barrio californiano de Compton. Un grupo de jóvenes convirtieron sus experiencias en una música sincera que se rebelaba contra la autoridad. La película narra la trayectoria de la formación NWA, que contó realmente cómo era la vida en el ghetto. Habla de demostrar que el llamado Sueño Americano es posible a base de esfuerzo y talento, así que su mensaje es aún vigente. El filme es entretenido pero un poco convencional al hacer un retrato de ascensión y caída del grupo de hip-hop, tiene algunos momentos sensibleros y es un poco largo de metraje. Aún así, trata bien algunos personajes individualmente y transmite autenticidad, además de contar con un estupendo reparto de actores en que hay que señalar a Paul Giamatti como el mánager del grupo. Eso sí, gustará sobre todo a los aficionados a este tipo de música y de NWA. 

Un otoño sin Berlín * * *

También tenemos que destacar este film español, un prometedor debut de Lara Izagirre. Se trata de un drama romántico protagonizado por una joven que regresa de la capital alemana a su pueblo natal y se reencuentra con su viejo amor, un joven escritor depresivo. La directora demuestra tener una mirada sensible, que tiene cosas interesantes que contar y con su ópera prima realiza una historia esperanzadora de amor y de superación, que deja que sea el espectador quien complete con su consideración sobre lo que ve de los personajes. Cuenta con una bonita fotografía aunque quiere contar mucho en cada plano. La actriz Irene Escolar por fin tiene un papel en que mostrar su talento; de aspecto parece frágil pero su papel es valiente y detrás suyo carga con un doloroso pasado. Su interpretación le valió una mención especial del premio Irizar al cine vasco y tanto ella como Izagirre podrían ser candidatas al Goya como mejor actriz revelación y dirección novel, respectivamente. La intérprete está bien acompañada por los actores Tamar Novas (Goya al actor revelación por "Mar adentro"), Ramón Barea y Lier Quesada (que tiene una mirada de niño especial).  

La adopción * * *

 En una semana con muchas novedades en la cartelera y con muchos estrenos españoles (algo poco habitual) como los documentales "Boxing for freedom", "Línea de meta o "Game over", o los films de ficción "La final" o "Tercer grado", hay que destacar la última película de Daniela Féjerman después de seis años desde "7 minutos", la primera película que dirigió en solitario tras hacer comedias con Inés París. En esta ocasión cambia de registro y la directora realiza un drama sobre un tema poco conocido pero que desgraciadamente ocurre no pocas veces: la adopción de un hijo en un país de la Europa del Este es un proceso que pasa por la corrupción y se juega con los sentimientos de unos padres que anhelan tener un hijo. Es de agradecer que el tono de la película no caiga en sentimentalismos baratos en una historia que bebe de una experiencia personal de la propia Féjerman. El film se sustenta en las veraces interpretaciones de la pareja protagonista formada por Nora Navas y Francesc Garrido. Curiosamente, esta película formó parte de la sección oficial de la Seminci de Valladolid de este año, donde también concursó "L'artèria invisible", protagonizada por los mismos actores y en que el personaje de la actriz también anhelaba ser madre, aunque la historia es diferente. Los dos actores catalanes realizan una de sus mejores actuaciones en "La adopción", aunque hay que decir por otra parte que el film tiene algunos diálogos que sobran. 

Spectre * * *

 Ha llegado a la cartelera uno de los estrenos cinematográficos más esperados del año: la nueva entrega de la saga Bond, la cuarta protagonizada por Daniel Craig y la segunda dirigida por Sam Mendes tras la anterior. Tanto es así, que la última entrega de "Misión imposible" tuvo que adelantarse unos meses para no competir con "Spectre". James Bond tiene una misión secreta en México D.F. (un excelente arranque de la película antes de los créditos), para después ir a Roma donde se encuentra con la viuda de un criminal (pequeño papel para Monica Bellucci, que sabe a poco). Bond descubre la existencia de la organización que da título a la película y recluta a Moneypenny (Naomi Harris) y a Q (Ben Wishaw) para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de un enemigo de Bond, el Sr. White (que fue interrogado por el mismo Bond en "Quantum of solace", la segunda entrega protagonizada por Craig. Como ya he dicho, la película empieza en un nivel alto y en conjunto resulta entretenida como podemos esperar en una propuesta de este tipo. Sam Mendes ha intentado igualar a "Syfall", una de las mejores películas de Bond y de Craig como el espía pero no lo ha conseguido, aunque es una aceptable continuación. La realización se centra mucho en la acción y no tanto en los personajes y en el guión y resulta un poco rígida, por lo que no emociona como si consiguieron "Casino Royale" o "Skyfall". Léa Seydoux es una buena chica Bond, cuyo papel fuerte e independiente intenta estar de igual a igual con el protagonista (es él quién necesita a ella, no al revés). Después del gran villano que fue Javier Bardem en la anterior entrega, en esta ocasión Christoph Waltz no es que haga una mala actuación, pero ha hecho personajes similares mejores como su oscarizado papel en "Malditos bastardos". El reparto de actores incluye a Ralph Fiennes y a Dave Bautista y después del gran éxito de la oscarizada canción de Adèle, esta vez "Writing on the wall" de Sam Smith parece un poco sosa. "Spectre" no se toma tan en serio como la anterior película dirigida por Mendes, tiene toques de humor y se hace un pelín larga. Gustará a los seguidores de la saga del agente 007, seguramente será uno de los taquillazos del año y parece que Daniel Craig volverá a ser Bond en una última entrega más. 

Dheepan * * * *

Se ha estrenado en la cartelera española la ganadora de la Palma de oro del festival de Cannes de este año, dirigida por el cineasta francés Jacques Audiard, que siempre utiliza títulos extraños y sugerentes en su filmografía. Dheepan es un hombre que huye de la guerra civil en Sri Lanka y finge tener una familia formada por una mujer y una niña para que Francia le conceda el derecho de asilo. El hombre encuentra trabajo como guardián de un edificio en un barrio problemático y a pesar de que no saben hablar francés, la supuesta familia se va adaptando, incluso Dheepan y la mujer se enamoran. Pueden haber muchas películas sobre inmigrantes pero Audiard realiza la película con fuerza, este es un seco drama social sobre la inmigración, que denuncia sin maniqueísmos la inoperancia de Europa ante la llegada de personas y refleja bien la angustia de los personajes y la resistencia humana ante situaciones violentas. También une bien la ficción y la realidad, ya que es muy oportuna esta historia con el drama que sufren los refugiados actualmente y el hecho de que el protagonista sea desconocido, hace creíble que pueda ser un inmigrante. La trama sorprende en algunos momentos y en su última parte deriva en un thriller. algo que resulta inesperado para el espectador. Aunque es de las películas menos comedidas de su director, no es de las mejores, por lo que quizás la Palma de oro no fue muy merecida en una edición en que había grandes películas como "Carol" o "The assassin". Pero quizás el jurado presidido por los hermanos Coen quiso premiar al cine francés y a uno de los mejores directores franceses en particular, que cuenta con excelentes títulos como "De latir mi corazón se ha parado" o "Un profeta".