Recomendaciones de películas para ver en TV esta semana:

Lunes 17 de octubre:

Las inquietudes de Shanti Andía de Arturo Ruiz Castillo, con Jorge Mistral, Josita Hernán, Manuel Luna, Jesús Tordesillas; a las 21:55h en La 2

Martes 18:

Estambul 65 de Antonio Isasi-Isasmendi con Horst Buchholz, Sylva Koscina, Mario Adorf, Perrette Pradier, Ángel Picazo; a las 21:55h en La 2

Lost in translation de Sofia Coppola, nominada a 4 Oscar, Oscar al mejor guión original, ganadora de 3 premios Globos de oro y 3 premios BAFTA, con Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris; a las 22:30h en 8tv

Miércoles 19:

La isla misteriosa y el capitán Nemo de Juan Antonio Bardem y Henri Colpi, con Omar Sharif, Ambroise Bia, Jess Hahn, Phillippe Nicaud, Gérard Tichy; a las 21:55h en La 2

La caja 507 de Enrique Urbizu, ganadora de 2 premios Goya, con Antonio Resines, José Coronado, Goya Toledo; a las 22:30h en Paramount channel

Jueves 20:

El Dorado de Carlos Saura, nominada a 9 premios Goya, con Omero Antonutti, Lambert Wilson, Inés Sastre, José Sancho, Francisco Algora, Eusebio Poncela; a las 21:55h en La 2

United 93 de Paul Greengrass, nominada a 2 premios Oscar incluyendo mejor director y ganadora de 2 premios BAFTA, con Christian Clemenson, Cheyenne Jackson, Ben Sliney, Khalid Abdalla, Corey Johnson, Trish Gates; a las 22:30h en Paramount channel

Viernes 21:

El maestro de esgrima de Pedro Olea, ganadora de 3 premios Goya, con Assumpta Serna, Omero Antonutti, Joaquim de Almeida, José Luis López Vázquez, Miguel Rellán, Alberto Closas; a las 22:15h en La 2

Skyfall de Sam Mendes, ganadora de 2 premios Oscar y 2 premios BAFTA, con Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Wishaw; a las 22:00h en Neox

X-Men: días del futuro pasado de Bryan Singer, con Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Omar Sy, Peter Dinklage, Halle Berry; a las 22:30h en Cuatro

Sábado 22:

Lo que el viento se llevó de Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, ganadora de 9 premios Oscar, incluyendo mejor película, con Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel; a las 15:45h en 13tv

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! de Guillaume Gallienne, ganadora de 5 premios César incluyendo mejor película, con Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon; a las 21:55h en TV3

La tentación de Tony Goldwyn, con Diane Lane, Viggo Mortensen, Liev Schreiber, Anna Paquin; a las 22:00h en La 2

Nunca es tarde de Dan Fogelman, con Al Pacino, Annette Bening, Jennifer Garner, Bobby Canavale, Christopher Plummer; a las 22:00h en La 1

Thor: el mundo oscuro de Alan Taylor, con Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Idris Elba, René Russo, Stellan Skarsgard; a las 22:10h en Antena 3


Domingo 23: 

Despertando a Ned de Kirk Jones, con Ian Bannen, David Kelly, Fionnula Flanagan, Susan Lynch, James Nesbitt, Paul Vaughan; a las 22:00h en Canal 33

Mientras duermes de Jaume Balagueró, ganadora de 6 premios Gaudí, con Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte; a las 23:00h en La 2

Historia de una pasión * * * *

 Hace pocos meses se estrenó en España "Sunset song" y ahora ha llegado a los cines la última película de Terence Davies, uno de los directores británicos más prestigiosos. El filme cuenta la historia de la poetisa americana Emily Dickinson, una escritora quizás no muy conocida para muchos pero que está considerada una de las mejores poetisas americanas. Fue una mujer poco convencional de la que se sabe muy poco, que vivió la mayor parte de su vida en la mansión de sus padres en Massachusetts. Nacida en 1803, fue una niña con talento pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra lleva a los lectores a un mundo apasionante. Este es un excelente biopic realizado con precisión, que cuenta con una delicada puesta en escena, unos excelentes encuadres y una bella fotografía de Florian Hoffmeister. Como ya pudimos ver en la anterior "Sunset song", el director maneja muy bien las elipsis. El filme está protagonizado por Cynthia Nixon como Dickinson en su edad madura, en su mejor papel en el cine, lejos de su papel en la serie "Sexo en Nueva York", acompañada por Jennifer Ehle como su hermana en la ficción y Keith Carradine. Presentada en la sección Tabakalera del festival de San Sebastián (sin duda hubiera merecido figurar en la sección oficial como lo estuvo "Sunset song"), este es otro gran filme de Terence Davies, que puede servir para conocer un poco a la poetisa Emily Dickinson y leer su obra. 

La fiesta de las salchichas * * * *

 Conrad Vernon, que dirigió "Shrek 2" y "Monstruos contra alienígenas" y Greg Tiernan realizan este filme en que salchichas, bollos y panecillos son alimentos que viven felices en los estantes de un supermercado, soñando con el momento en que serán elegidos. Pero cuando a un pequeño grupo le llega ese momento, descubren que su destino no es la tierra prometida sino una situación más cruel de lo que habían imaginado: se los quieren comer. Entonces deciden informar a sus compañeros sobre la finalidad de su existencia para intentar escapar de su destino. El filme es una comedia de animación irreverente, gamberra, ingeniosa y vulgar dirigida para adultos, así que los padres que vayan a verla con sus hijos mejor que sean informados. A pesar de su cuestionable contenido es una propuesta muy divertida y tendría su punto que estuviera presente en próximos premios en su categoría. 

Viaje a Italia * * *

El prolífico director Michael Winterbottom dirigió en 2014 esta película que traslada a la pantalla grande la miniserie de televisión que dirigió en el mismo año y con los mismos actores. Desde los tiempos de Lord Byron y otros poetas, los ingleses amaron Italia y la describieron con pasión. Ahora dos hombres recorren el país por carretera con la intención de apoderarse de sus mujeres y sus mejores comidas. Entonces, hacen comidas en regiones diferentes: Liguria, Toscana, Roma, Amalfi y Capri. Esta es una comedia que respira alegría en la que principalmente mantienen conversaciones sobre diferentes temas como el star system, la pareja protagonista, formada por Steve Coogan y Rob Brydon. La propuesta es entretenida, tiene ritmo, puede gustar a los seguidores de las comedias británicas y da ganas de ir a pasárselo bien a Italia. 

Tarde para la ira * * * *

En Madrid en agosto de 2007, Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de empezar una nueva vida con su novia de toda la vida Ana y su hijo, pero se encuentra con una situación inesperada y un desconocido, José, que le lleva a hacer un extraño viaje para saldar cuentas pendientes del pasado. El notable actor Raúl Arévalo debuta en el largometraje con este proyecto que le ha costado levantar algunos años, sin previo paso por el cortometraje. El actor ha aprendido de trabajos anteriores como "La isla mínima" para realizar este filme estructurado en capítulos al principio titulados "El bar", La familia" o "Ana" para seguir con "La ira" que ocupa la mayor parte del metraje. En los últimos años el género del thriller ha dado muchas satisfacciones al cine español, desde "Celda 211" hasta la citada película de Alberto Rodríguez. Lo que tiene de especial "Tarde para la ira" es que mantiene la tensión antes de los estallidos de violencia en esta historia de una gestación lenta de la ira y una venganza tardía, está emparentada con los thrillers de los años setenta, tiene ecos del western, la realización es seca e intensa y tiene una ambientación y una fotografía sucia acorde con la historia de unos personajes bien diseñados y que no pueden salir de su desdichado destino. En este sentido, los actores realizan estupendas interpretaciones, encabezados por Antonio de la Torre en un papel que recuerda al que hizo en "Caníbal" y Luis Callejo, en un personaje que es el contrapunto del de Jose, un hombre visceral. El triángulo lo completa Ruth Díaz, como una mujer atrapada, que fue premiada como mejor actriz en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia. Entre los secundarios cabe destacar sobre todo a Manolo Solo, que monopoliza una secuencia con su carismático personaje y Raúl Giménez como el hermano de Ana. Las actuaciones de Luis Callejo, Ruth Díaz y Manolo Solo pueden hacer que consigan ser reconocidos en materia de premios. Este año el thriller español vive un auge con títulos como "Cien años de perdón", "El hombre de las mil caras" o "Que Dios nos perdone". El debut de Raúl Arévalo se alza como uno de los mejores que ha dado el cine español reciente, por cómo está realizado y sus personajes para el recuerdo, así como en su día destacó la ópera prima de Agustín Díaz Yanes "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto".

Valoración: 9

Lo mejor: la tensión que ofrece y las actuaciones de los actores.

Lo peor: que pueda pasar desapercibida para el gran público. 

Después de esto * * *

 Además del excelente filme de animación "El techo del mundo" ("Tout en haut du monde") dirigido por Rémi Chayé, que ya destaquemos tras su paso por el festival de Gijón y el certamen Animac de Lleida, y que obtuvo el premio de la audiencia a la mejor película en el festival de Annecy, podemos encontrar entre los estrenos de esta semana otro título europeo, esta coproducción entre Suecia, Polonia y Francia de Magnus von Horn, un director debutante sueco afincado en Polonia. El filme cuenta la historia de John, un adolescente que ha pasado dos años en un reformatorio y vuelve a casa con su padre con la intención de retomar su vida. Sin embargo, el pasado del joven no se ha olvidado en la pequeña localidad sueca. El chico se siente poco a poco abandonado por sus antiguos amigos y las persona que quiere y pierde la esperanza. Se produce una espiral de violencia que llega casi a un linchamiento, mostrando la intransigencia de una sociedad que no está preparada para el perdón. Incapaz de dejar atrás el pasado, John se enfrenta a él. Este es un notable drama dirigido con sigilo y sobriedad, que resulta intrigante. Cuestiona las posibilidades de reinserción de un chaval y describe una condena social hacia el protagonista que contribuye a que el marco en que se ambienta el filme sea agobiante. Las escenas violentas son inesperadas, No se utiliza la música y cuenta con una atractiva y austera fotografía a cargo de Lukasz Zal, que fue nominado al Oscar por "Ida". Galardonada con tres premios Guldbagge de la academia sueca correspondientes a la mejor película, director y actor secundario (Mats Blomgren), esta es una de las propuestas más interesantes que se han estrenado y puede satisfacer a los que, como un servidor, les gusta el cine nórdico. 

Jota, de Saura * * * *

 Otro de los documentales que se han estrenado en la cartelera es este dirigido por el excelente director Carlos Saura, para el que la música siempre ha sido muy importante en su filmografía, ya sea de ficción o no. Siendo aragonés, y después de dirigir filmes sobre estilos de baile como el tango argentino o la sevillana, muchos le pedían que realizara una película sobre la jota aragonesa y este es el resultado. El documental trata de la música, el cante y el baile de Aragón en que se propone un recorrido desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra hasta los que anticipan el futuro de esta música. Este es un bello homenaje que muestra la riqueza de este género musical. La cinta cuenta con importantes figuras nacionales e internacionales de la música como el violinista Ara Malikian, la bailaora Sara Baras, el gaitero Carlos Núñez, además de la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna. Así, se demuestra que la jota aragonesa está relacionada con otros bailes españoles de Galicia, Andalucía, País Vasco o Cataluña. El filme es muy parecido en cómo está realizado a los otros documentales musicales que ha dirigido el maestro Saura: canciones y coreografías muy bien hechas, una puesta escena sobria y una sobresaliente fotografía de Paco Belda. Tal vez la película no ofrezca nada nuevo en el sentido formal y no será interesante para los que no les guste la jota pero gustará a los que les gustaron los anteriores documentales musicales del director.