Tres caras * * * *

Jafar Panahi recurrió a una sentencia que lo condenaba a seis años de cárcel y veinte de inhabilitación, de ahí que realizara desde entonces films sin poder salir de su país como “Esto no es una pelícucla”, “Closed curtain”, “Taxi Teherán” y el que nos ocupa; afortunadamente vemos que el cineasta se las arregla para poder salir al exterior. Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local. Esta es una película de apariencia sencilla pero compleja, que empieza con un posible suicidio de una actriz gravado por un teléfono móvil, pasa a ser una road-movie en que se retrata una sociedad patriarcal y machista y también se acerca al documental. Con un estilo deudor de Abbas Kiarostami (“El viento nos llevará”), Panahi ha realizado un drama profundo y empático en que demuestra su capacidad de observación y lanza un mensaje feminista en contra de la opresión de las mujeres de su país. Y es que los personajes femeninos del film, a los que hay que añadir una actriz madura, aunque sean tipos de mujer diferentes padecen la misma situación. El film obtuvo el premio a mejor guion en el festival de Cannes de este año y gustará a los interesados en el cine de su director. 

 

The guilty * * * *

Otro film europeo que podemos encontrar en la cartelera es el debut en el largometraje de Gustav Möller. Asger Holm, un oficial de policía, ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se da cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asger tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso, sino también a sus propios demonios personales. Esta propuesta demuestra que con recursos limitados se puede hacer una notable película ambiciosa, minimalista y contundente. Este es un estupendo thriller danés muy bien planificado, con un detallado guion, un buen trabajo de sonido y un notable actor protagonista, Jakob Cedergren (visto en “Submarino” de Vinterberg). Por el tipo de film que es, la acción se desarrolla en la mente del espectador y recuerda a “Locke” con Tom Hardy, además tiene mérito que las conversaciones telefónicas no se hagan pesadas y transmite angustia. La cinta ya destacó en su paso por el festival de Sundance donde ganó el premio del público también formó parte de la sección oficial de la Seminci de Valladolid, ha sido elegida una de las mejores películas extranjeras del año por el National Board of Review y cuenta con tres candidaturas a los premios del cine europeo a mejor actor, guion y el premio Discovery.

Dogman * * * *

 

 El perro y la bestia

Después de tocar el terreno fantástico con “El cuento de los cuentos” Matteo Garrone ha regresado a ambientes crudos y realistas con este film. En 1988 Marcello es un apocado peluquero canino, separado y padre de una hija, en un pueblo costero napolitano, Castel Volturno. Marcello mantiene una tensa relación entre el temor, el cariño y la admiración, con una suerte de Goliath cocainómano y criminal llamado Simoncino, que tiene a los vecinos bastante aterrorizados. Marcello es en cambio un buen tipo, muy bien considerado por sus vecinos, sobre todo porque les pasa cocaína. Basado en un caso real, Garrone ha dirigido una película sobre un buen hombre ofendido y tentado por el diablo que es brutal, inquietante, incómoda e indignante, sin muchos diálogos, la tensión va in crescendo hasta el final y tiene como referencia el neorrealismo italiano. El director ha vuelto a retratar el hampa napolitano como hizo en la excelente “Gomorra” y también en la misma localidad rodó “El taxidermista”. Marcello Fonte (que estaba en “L'intrusa”) realiza una de las mejores composiciones del año, muy bien acompañado por Edoardo Pesce. El film ganó la palma a mejor actor para Fonte en el pasado festival de Cannes y también estuvo en la Seminci de Valladolid. Fue premiado en los premios del cine europeo a mejor actor, vestuario y maquillaje y peluquería de seis nominaciones incluyendo mejor película, dirección y guion, y ha sido el triunfador en los premios David di Donatello con nueve premios incluyendo mejor película, director, actor secundario para Pesce, guion, fotografía, montaje y sonido de 16 nominaciones incluyendo mejor actor y música. Así pues, seguramente “Dogman” es la mejor película italiana de 2018 junto con “Lazzaro feliz”.

Valoración: 8

Lo mejor: la actuación de Fonte, Pesce y la incomodidad que genera la película.

Lo peor: que Fonte no ganara el David di Donatello a mejor actor. 

 

Entre dos aguas * * * *

Regreso a la vida de Isra

Isaki Lacuesta es un director que ha investigado en el lenguaje cinematográfico la frontera entre la ficción y el documental. En su último largometraje, retoma el personaje de Israel de su anterior film de 2006 “La leyenda del tiempo” doce años después en la Isla de San Fernando de Cádiz. Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión enrolado en la Marina, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños; la necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos les unirá de nuevo. Lacuesta ha dirigido un drama muy realista, realizado de manera directa y transparente a diferencia del más críptico “Los pasos dobles”. Este es un drama social y familiar sobre las segundas oportunidades que retrata un entorno humilde en que no es fácil salir adelante, con trabajos de chatarrería o de transportar droga, en que tiene cabida el cristianismo evangélico como vía de ayuda y protección. Cuenta con flashbacks de Isra cuando era un chaval que ayudan a entender mejor el personaje y hay metáforas con animales como peces sobre la difícil situación. Aunque sobre todo al principio se sigue con interés, llega un momento que la historia no evoluciona y se nota el largo metraje. La película no recurre a elementos de intriga ya que seguramente entonces estaríamos ante una propuesta diferente y esta es como la vida misma en que muchas veces hay reiteraciones. Lo mejor que puedo decir es que no se sabe el límite entre la realidad y la ficción. El film está interpretado por los hermanos Israel y Francisco Gómez Romero, el primero no ha sido encarcelado y el segundo sí ha hecho el servicio militar. A diferencia de la primera Concha de oro que ganó el director por “Los pasos dobles” que fue discutida, esta vez ha habido consenso en otorgar el máximo premio en el festival de San Sebastián este largometraje, que también ha ganado los premios a mejor película y actor en el festival de Mar de Plata. Cabe apuntar que Israel Gómez Romero tendría que haber podido ser seleccionado para optar al premio Goya a mejor actor revelación pero no ha sido así.

Valoración: 8

Lo mejor: la película transmite una verdad y verosimilitud incontestable.

Lo peor: hacia el final se nota su duración. 

Durante la tormenta * * *

Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido. El director de “El cuerpo” y “Contratiempo” Oriol Paulo ha dirigido este thriller con toque fantástico que a diferencia de los dos anteriores films, tiene un componente emocional significativo en este es su proyecto más complejo y personal. Aunque el guion tiene fisuras y excesos en el final, Paulo demuestra precisión en la puesta en escena y ofrece buen ritmo y tensión. El efectivo film cuenta con un atractivo reparto formado por Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Morte, Javier Gutiérrez, Miquel Fernández, Nora Navas, Francesc Orella y Clara Segura. 

 

Los fantasmas de Ismael * * *

Después de la magnífica “Tres recuerdos de mi juventud”, Arnaud Desplechin (“Reyes y reina”, “Un cuento de Navidad”) ha dirigido este film. Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida del director de cine Ismael sufre un vuelco con el regreso de Carlotta, un amor de hace veinte años. La inesperada aparición de su antigua amante pondrá además en peligro su relación con Sylvia, su novia actual. Este es un drama romántico y meta-cinematográfico intenso, abrumador, que tiene varias películas dentro, también irregular aunque con buenas escenas. Está bien interpretado por Mathieu Amalric como Ismael, unas estupendas Marion Cotillard como carlotta y Charlotte Gainsbourg como Sylvia, Louis Garrel y Alba Rohrwacher. El film inauguró el festival de Cannes del año pasado y también estuvo en la sección oficial del festival de Gijón con un metraje extendido. Esta propuesta no es de las más logradas de su director pero puede interesar a los amantes del cine francés y de cine de autor. 

 

Genezis * * *

Uno de los films europeos que se han estrenado en la cartelera española es el debut en el largometraje de Arpad Bogdan. Las tres historias de 'Genezis', basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría, se apoyan en nociones bíblicas sobre la familia: una mujer redescubre la fe que perdió en su infancia; una madre hace todo lo posible para salvar a su hijo del destino que ella sufrió; la familia de un chico gitano es asesinada y su infancia idílica es destruida. Cada historia independiente está contada bajo el punto de vista de su protagonista en un drama sobre el racismo y los brotes de intolerancia que han surgido en zonas de Europa que resulta veraz, claustrofóbico aunque el primer episodio con el niño Milan Csordas es más contundente que el resto. Este film húngaro se pudo ver en la sección Panorama de la Berlinale de este año y ganó el premio Luna de Valencia a mejor película en el certamen Cinema jove.