miércoles, 4 de noviembre de 2020

Emma * * *

En las dos últimas décadas se han realizado varias adaptaciones cinematográficas de la obra de Jane Austin como  “Sentido y sensibilidad”, “Orgullo y prejuicio” y “Amor y amistad”, entre otras. Ahora se ha estrenado en cines el debut en el largometraje de Autumm de Wilde, una nueva adaptación de la novela de  Austen publicada en 1815 sobre la vida de la joven Emma. El guion está escrito por la novelista ganadora del Premio Booker Eleanor Catton, que en el año 2013 se convirtió en la más joven en recibir el prestigioso galardón. Emma Woodhouse es una joven hermosa, inteligente y adinerada, es además la reina indiscutible de los tejemanejes amorosos de su aburrido pueblecito inglés. En esta brillante sátira de las clases sociales -y de lo difícil que puede ser dejar atrás la adolescencia y afrontar los retos de la vida adulta-, Emma deberá lidiar con las consecuencias de varios emparejamientos pocos afortunados y algún que otro traspiés romántico para descubrir un amor que siempre había estado a su lado. La película es una notable comedia dramática británica de época que combina el asunto romántico con la sátira de la hipocresía social, tiene una puesta en escena suntuosa y hay que destacar la fotografía y el vestuario. El pilar en que se sustenta este tipo de adaptaciones de la escritora es la interpretación de la actriz protagonista. Si en anteriores versiones cinematográficas Emma fue interpretada por actrices como Kate Beckinsale, Gwyneth Paltrow (siendo esta más conocida), Anne Hathaway, y Romola Garai, esta vez es todo un acierto la elección de Anna Taylor-Joy, que este año demuestra su talento como actriz también en la miniserie “Gambito de dama”. Está bien acompañado por el joven Johnny Flynn (“Beast”) como su pareja en la ficción, Bill Night, Mia Goth, Josh O' Connor y Rupert Graves en el reparto. En suma, esta “Emma” de 2020 es una estupenda y acertada  adaptación de la novela. 

 


Sentimental * * *

Después de las notables “Una pistola en cada mano” y “Truman” que triunfó en los premios Goya y la serie “Félix”, el guionista y director Cesc Gay ha adaptado al cine “Los vecinos de arriba”, la obra teatral debut de Gay que tuvo una versión catalana y española. Julio y Ana hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva y Laura, una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana...¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro. Estamos ante una divertida comedia española que se basa sobre todo en el guion con buenos diálogos con personajes neuróticos e insatisfechos bien desarrollados y en los estupendos intérpretes. El cuarteto protagonista está formado por Javier Cámara y la argentina Griselda Siciliani (la revelación de la cinta) como Julio y Ana, y Alberto San Juan (en su mejor papel en años) y Belén Cuesta como Salva y Laura. Cabe decir que este tipo de propuestas con dos parejas me ha recordado a priori a la aceptable “Amor en polvo” que se estrenó hace  unos meses pero la que nos atañe es mejor, aunque  no destaca en el aspecto visual. En definitiva, esta es quizás la película más precisa de su director, se presentó en el último festival de San Sebastián y es probable que sea reconocida en próximos premios como los Feroz en el apartado de comedia. 


 

 

Lua vermella * * * *

En la cartelera española se han estrenado a últimos de octubre varios títulos españoles como “El cerro de los dioses” de Daniel M. Caneiro y el documental “El siglo de Galdós” de Miguel Ángel Calvo Buttini. El que nos ocupa es el dirigido por Lois Patiño, responsable de cortometrajes como “Montaña en la sombra” y largometrajes como “Costa da Morte”. El tiempo parece detenido en un pueblo de la costa de Galicia. Todo el mundo está paralizado, pero aún podemos escuchar sus voces: hablan de fantasmas, brujas y monstruos. Tres mujeres aparecen y empiezan a buscar a Rubio, un marinero que ha desaparecido recientemente en el mar.​ Esta es una película poco convencional sobre el transcurso del tiempo, cuenta una historia de fantasmas y se mueve en el terreno de lo fantástico, sobrenatural y esotérico. Cabe destacar el trabajo de fotografía a cargo del mismo director y cuenta con un reparto de actores desconocido que da más veracidad al largometraje, que logra ser hipnótico. El film se presentó este año en la sección Forum del festival de Berlín, en la sección Zonacine del festival de Málaga y es una buena noticia que se haya podido estrenar en salas de cine, además en este tiempo de pandemia. Así pues, “Lua vermella” demuestra el notable y sugestivo estado del nuevo cine gallego con directores como Patiño, Oliver Laxe, Eloy Enciso  o Diana Toucedo. Ojalá esta cinta llegue a ser reconocida en próximos premios. 


 

martes, 3 de noviembre de 2020

La lucha * * *

Otro título que se ha estrenado en Movistar + a inicios de noviembre es el dirigido por Eli Despres en su debut y Josh Kriegman y Elyse Steinberg tras “Weiner”. Siete días después de la inauguración del presidente Trump en el cargo, los aeropuertos y juzgados del país se congestionaron con protestantes en defensa de los inmigrantes que se enfrentaban a una posible deportación debido a su nueva política antimusulmana. Este fue solo el comienzo de uno de los muchos ataques contra las libertades civiles en el país, lo que posteriormente provocaría un tsunami de demandas contra la administración de Donald Trump. ¿Qué se siente hoy en día al ser un abogado de la ACLU (acrónimo de "Unión Estadounidense por las Libertades Civiles" en inglés)? Se trata de un honesto largometraje de no ficción estadounidense sobre los esfuerzos de la ACLU por desafiar las violaciones institucionales del gobierno de Trump a través de dar el protagonismo a cuatro abogados en sus respectivos casos clave. Este es un trabajo inmediato, de material sencillo y humano y con un ritmo ágil. El film obtuvo el premio especial del jurado en la sección documental del pasado festival de Sundance y es adecuado de ver en estas fechas de elecciones presidenciales en USA como uno de los muchos motivos por los que Donald Trump no debería volver a ocupar la Casa Blanca. 


 

Muerte en Salisbury * * * *

Además del documental español “Informe Robinson: Michael Robinson - Good, Better, Best” de Román Escoda, el pésimo film de acción estadounidense “Mercenarios de élite” de Matt Eskandari y la comedia estadounidense “Juntos otra vez” de Seth McNamara, podemos destacar este proyecto a cargo de Saul Dibb tras la interesante “Suite francesa”, “Senderos de honor” y la miniserie “Dublin murders”.

En marzo de 2018, los ojos de todo el mundo se giraron hacia la ciudad británica de Salisbury, epicentro de lo que se definió como uno de los más grandes sucesos políticos del siglo XXI. Esta producción de la BBC recrea con gran suspense el caso real de una cadena de envenenamientos ocurridos en una ciudad del condado de Wiltshire en 2018 con ‘novichok’, uno de los agentes nerviosos más letales desarrollado en la URSS en los años 1970 y 1980. Cientos de rastros de este veneno fueron encontrados por toda la ciudad, sumiendo a la población en una situación de extrema alerta e incertidumbre. Detrás del escándalo, un objetivo político: el intento de asesinato del exespía ruso Sergeoi Skripal y de su hija. Detrás de los titulares y las conjeturas políticas, hay el extraordinario heroísmo cotidiano de una población inocente que se movilizó ante una crisis para la que nadie les había preparado. Esta es una miniserie británica compuesta de cuatro episodios, un certero drama sobre la resistencia humana frente lo desconocido que está muy bien documentado, logra ser intrigante aunque ya se sepa lo que sucedió recientemente y resulta entretenido. Está bien interpretado por un elenco formado por Rafe Spall, MyAnna Buring (serie “The wicther”) y Anne-Marie Duff (“En la playa de Chesil”) en los personajes principales. Esta propuesta se puede ver en Movistar + desde finales de octubre y es adecuada en este tiempo de pandemia.


 

5 es el número perfecto * * *

En la plataforma de Movistar + se han incorporado varios títulos a finales de octubre que podemos señalar. Aparte del telefilm documental  británico “Trump in tuits” de Emeka Onono y el documental estadounidense “Trumo vs. Biden” de Michael Kirk,  se ha estrenado el debut en el largometraje escrito y dirigido por Igor Tuveri, más conocido como “Igort” que adapta su novela gráfica homónima. En la Nápoles de los años setenta, Peppino Lo Cicero es un ex-sicario de la camorra que se ve obligado a salir de su retiro tras el asesinato de su hijo Nino. Si quiere salvar la vida de los suyos, deberá ser más astuto y despiadado que sus enemigos. Esta coproducción italiana es un elegante thriller que tiene como referencia el cine negro, resulta nostálgico y destaca más por su estilo en la realización y su atractivo aspecto visual que por el argumento y el contenido. Cuenta con un solvente reparto de actores encabezado por Toni Servillo (con una prótesis de nariz) y Valeria Golino. El film obtuvo el premio David di Donatello a mejor actriz secundaria para Golino (que ya fue reconocida con este premio) de nueve nominaciones incluyendo mejor actor, actor secundario para Buccirosso, sonido y ópera prima, y está disponible en Movistar + desde finales de octubre.