Quiniela ganadores premios PLATINO 2021:

 Mañana domingo día 3 de octubre tiene lugar en el recinto ferial IFEMA de  Madrid la gala de entrega de los premios Platino del cine iberoamericano, o mejor dicho, del audiovisual iberoamericano que reconocen las mejores producciones cinematográficas y televisivas del año pasado. El evento empezará a las 21:00h, presentado por la actriz Juana Acosta y el actor Luis Gerardo Méndez y después se emitirá en La 1 de TVE a partir de las 23:50h. Este año el Platino de honor a su trayectoria es para el actor mexicano Diego Luna. Cabe recordar que el año pasado triunfó el film "Dolor y gloria", siendo el primero español en ganar como mejor película iberoamericana. 

En esta octava edición los títulos que acumulan más nominaciones son la producción colombiana "El olvido que seremos", con el sello de Cannes, clausuró el festival de San Sebastián y ganó el Goya a mejor película iberoamericana, y la coproducción guatemalteca "La llorona", premiada en el festival de La Habana y candidata al Globo de oro a mejor película de habla no inglesa, ambas con once nominaciones cada una, seguidas de la cinta española "Las niñas" con seis. Me alegro de que esté presente el film mexicano "Nuevo orden" aunque no creo que tiene opciones a premio. Cualquiera de los dos primeros títulos merece ser el vencedor y sería el primer largometraje guatemalteco en ganar como mejor película iberoamericana. Sin embargo, considero que puede ser más accesible para los votantes el film de Fernando Trueba, que así sería reconocido, y sería la segunda victoria para el cine colombiano tras "El abrazo de la serpiente". Así pues, teniendo en cuenta que en estos premos en general se vota en bloque a un mismo título, "El olvido que seremos" es uno de los favoritos, puede ser el más premiado y el triunfador en las categorías principales de mejor película, dirección  y guion, así como en interpretación y otros rubros.

Por lo que respecta a las categorías interpretativas, por un lado, como mejor actor protagonista en el gran cuarteto de veteranos destaca el español Javier Cámara, por el otro, como mejor actriz protagonista tiene opciones de ganar la brasileña Regina Casé aunque hay que tener en cuenta a la española Candela Peña. Como mejores intérpretes secundarios, como mejor actor de reparto sobresale el chileno Alfredo Castro (que ha logrado la doble nomianción) si bien ya ganó el Platino, y como mejor actriz de reparto opto por Yanina Ávila a pesar de que es una firma candidata la española Nathalie Poza.

Sobre otras categorías importantes, como mejor largometraje de animación el ganador puede ser el mexicano "Un disfraz para Nicolás" que ha ganado el premio Ariel, como mejor film de no ficción uno de los favoritos es la coproducción chilena que fue nominada al Oscar "El agente topo" aunque hay que tener en cuenta al español "El año del descubrimiento". 

En cuanto a los apartados técnicos, algunos pueden ser para "El olvido que seremos" como mejor banda sonora original y dirección de arte mientras que  "La llorona" obtendría el de mejor fotografía y la coproducción española "Akelarre" podría ganar el de mejor sonido. 

Además, el premio de Cine y Educación en valores puede recaer en el film guatemalteco "Nuestras madres" o el español "Adú" como alternativa.

CINE

 

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

El olvido que seremos

La llorona

Las niñas

Nuevo orden

 

Mejor dirección

Fernando Trueba (El Olvido que seremos)

Icíar Bollaín (La boda de rosa)

Jayro Bustamante (La Llorona)

Michel Franco (Nuevo Orden) 

 

Mejor Guion

El olvido que seremos

La Llorona

Las niñas

Crímenes de familia

 

Mejor Interpretación Masculina

Alfredo Castro (Tengo miedo torero)

Diego Peretti (El robo del siglo)

Javier Cámara (El olvido que seremos)

Miguel Ángel Solá (Crímenes de familia)

 

Mejor Interpretación Femenina

Candela Peña (La boda de Rosa)

María Mercedes Coroy (La Llorona)

Regina Casé (Três verões)

Valeria Lois (Las siamesas)

 

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

Alfredo Castro (El Príncipe)

Diego Boneta (Nuevo Orden)

Jorge Román (Matar a un muerto)

Julio Díaz (La Llorona)

 

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

Kami Zea (El olvido que seremos)

Nathalie Poza (La boda de Rosa)

Sabrina de la Hoz (La Llorona)

Yanina Ávila (Crímenes de familia)

 

 

Mejor Película de Animación

El camino de Xico

La gallina Turuleca

O pergamino vermelho

Un disfraz para Nicolás

 

Mejor Película Documental

Babenco

Cartas Mojadas

El agente Topo

El año del descubrimiento

 

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

Canción sin nombre

Las niñas

Matar a Pinochet

Matar a un muerto

 

Mejor Música Original

Akelarre

La Llorona

Canción sin nombre

El olvido que seremos

 

Mejor Dirección de Fotografía

Akelarre

El olvido que seremos

La llorona

Las niñas

 

 

Mejor Dirección de Montaje

El olvido que seremos

La llorona

Las niñas

Ya no estoy aquí

 

Mejor Dirección de Arte

Akelarre

El olvido que seremos

La llorona

Las niñas

 

 

Mejor Dirección de Sonido

Akelarre

El olvido que seremos

La llorona

Ya no estoy aquí

 

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores

Adú

El Agente Topo

El olvido que seremos

Nuestras madres

 

 En el ámbito de series de televisión, el año pasado fue galardonada "La casa de papel". En la presente edición las producciones más nominadas son la española "Patria" con cinco, y la colombiana "El robo del siglo", la española "La casa de papel" y la mexicana "Alguien tiene que morir" con cuatro cada una. Considero que en la categoría principal de mejor miniserie o teleserie la mejor es "Antidisturbios" aunque solamente tiene tres nominaciones, siendo la otra gran candidata "Patria" que podría ser la serie más premiada si se vota en bloque. Si se reparten estos premios, Rodrigo Sorogoyen puede ganar como mejor creador de serie.

Acerca de las categorías de interpretación, como mejor actor principal es posible que gane el colombiano Andrés Parra aunque también destaca el español Eduard Fernández. Como mejor actriz principal, la mexicana Cecilia Suárez ya ha ganado este premio y hay que tener en cuenta a la colombiana Marcela Benjumea; sin embargo, si se quiere reconocer a "Patria" debería ganar la española Elena Irureta. 

Por su parte, como mejores actores y actrices de reparto, en el apartado masculino no parece haber un claro favorito pero me decanto por el argentino Rodrigo de la Serna aunque también está el mexicano Christian Tappan y el argentino y español Ernesto Alterio. Pór último, en el apartado femenino sobresale la española Loreto Mauleón en un cuarteto de actrices españolas en que hay que tener en cuenta a Najwa Nimri.

SERIES

 

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

Alguien tiene que morir

Antidisturbios

El robo del siglo

Patria

 

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

Alejandro Speitzer (Alguien tiene que morir)

Álvaro Morte (La casa de papel)

Andrés Parra (El robo del siglo)

Eduard Fernández (30 Monedas)

 

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

Cecilia Suárez (La casa de las flores)

Elena Irureta (Patria)

Inma Cuesta (El desorden que dejas)

Marcela Benjumea (El robo del siglo)

 

Mejor Interpretación Masculina de reparto en Miniserie o Teleserie

Christian Tappan (El robo del siglo)

Ernesto Alterio (Alguien tiene que morir)

Patrick Criado (Antidisturbios)

Rodrigo de la Serna (La casa de papel)

 

Mejor Interpretación Femenina de reparto en Miniserie o Teleserie

Ester Expósito (Alguien tiene que morir)

Loreto Mauleón (Patria)

Najwa Nimri (La casa de papel)

Susana Abaitua (Patria)

 

Mejor Creador de Serie

Álex de la Iglesia (30 monedas)

Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña (Antidisturbios)

Álex Pina (La Casa de papel)

Aitor Gabilondo (Patria)

 

 

Benedetta * * * *

 

La hermana Benedetta: ¿santa o blasfema?

El otro día mi intención era ver “Maixabel” pero como no se pudo proyectar en el cine, me llevé una grata sorpresa al tener la oportunidad de ver  un film esperado, “Benedetta”, antes de su estreno en salas españolas. En Italia en el siglo XVII, Benedetta Carlini llega de niña al convento de Pescia, en la Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven.... Se trata de la adaptación de la novela "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)" de Judith C. Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener visiones sin conocer el motivo.

Después de la excelente “Elle” en que una mujer disfrutaba de una violación, Paul Verhoeven, a sus 83 años, en estos tiempos de corrección política ha dirigido una película de época provocadora, irreverente e irresistible que desde el principio el espectador intuye que no es una obra convencional o académica. Esta coproducción francesa es un notable thriller dramático sobre la religión, hace una crítica al poder de la Iglesia y el placer carnal del erotismo lésbico. En este sentido y en general, es una película explícita, el cine de Verhoeven nunca ha destacado por su sutilidad, pero durante el metraje resulta moralmente ambigua sobre el comportamiento de la protagonista. Hace pensar al espectador en el papel de la mujer en aquella época en que si no era rica o pertenecía a una familia aristocrática, tenía pocas opciones: o meterse a monja o ser prostituta. Como es habitual en su filmografía, aparte de los toques de humor irónico, el cineasta pone en el centro del relato a un personaje femenino potente, interpretado por una entregada sobre todo en cuerpo Virginie Efira (a la que vi hace unos días en “Adiós, idiotas”) que tiene momentos de espiritualidad, arrebatos y furia. La actriz belga está bien acompañada por la joven Daphne Patakia (vista en la serie “Versailles” y en el film “Djam”) como la joven monja Bartolomea, una destacada Charlotte Rampling como la madre abadesa y Lambert Wilson como el nuncio Alfonso Giglioli. Hay que señalar la lograda ambientación si contar con un gran presupuesto, el buen ritmo durante las más de dos horas de metraje y la fotografía en especial de vistas generales y en las grotescas visiones. Además, el contexto de la enfermedad de la peste que asola la zona, inevitablemente nos puede hacer pensar en la pandemia del virus actual.

Quizás el film no llega a la altura de “Elle” pero es una propuesta atrevida que tras su paso por la sección oficial del festival de Cannes donde tardó un año en presentarse, en la sección Perlas del festival de San Sebastián y con ciefrta polémica en el festival de Nueva York, ojalá sea reconocida en la temporada de premios.

Valoración: 8’5

Lo mejor: la desfachatez en la dirección de Verhoeven y las actuaciones de las actrices principales.

Lo peor: que no guste  al público mayor y católico.

 

Después del visionado, se puede interpretar que desde el principio Benedetta ha tenido visiones y experiencias insólitas en su fe pero en la edad adulta es lista y se da cuenta que estos dones en su creencia le pueden otorgar poder en la abadía, descubre el placer sexual lésbico y se deja llevar en su buena posición. Después, es posible que  la protagonista se haga la muerta para luego volver a la vida gracias a Jesús. Cuando se descubre su relación pecaminosa con Bartolomea, antes de ser quemada, el nuncio le dice que es embustera hasta el final. Sin embargo, la mujer deja a la chica para volver a su casa donde podrá permanecer hasta su muerte.

 

Cry macho * * *

Después de la notable “Richard Jewell” el veterano Clint Eastwood ha realizado este largometaje que adapta la novela de N. Richard Nash. En Texas en el año 1978, una ex estrella de rodeo y criador de caballos retirado acepta un encargo de un antiguo jefe: traer a su hijo pequeño desde México de vuelta a casa para alejarlo de su madre alcohólica. En el viaje, ambos se embarcarán en una inesperada aventura. La película estadounidense es un interesante drama en forma de road movie, una especie de vuelta al género con el que Eastwood empezó a ser famoso, el western, como si fuera un epílogo de una de sus obras maestras la oscarizada “Sin perdón”. El largometraje está realizado de manera sencilla, con sosiego, da la sensación que el director de 91 años sabe que este puede ser de sus últimos trabajos, cuenta con una lograda ambientación y está bien interpretado por el propio Clint (aunque parecía que “Mula” iba a ser su despedida como actor) y Eduardo Minett en su debut. Para los más exigentes esta propuesta puede ser una cierta decepción y es verdad que es un título menor en su filmografía pero vale la pena hacer este viaje y logra ser emotiva. 

 

No respires 2 * * *

Otro film que se ha estrenado en cines es el debut dirigido por Rodo Sayagues y coescrito porél y Fede Alvarez, que dirigió la notable cinta anterior. Años después de la invasión mortal de su hogar, Norman Nordstrom vive tranquilo y cómodo hasta que sus pecados del pasado ​​lo alcanzan. El veterano militar ciego ha dejado atrás su pasado como psicópata para cuidar exclusivamente de su hija pequeña, quien vive prácticamente aislada del mundo para su protección. Unos nuevos individuos pondrán en peligro a ambos y cambiarán la perspectiva de esta vida aparentemente apacible. Esta es una aceptable secuela, un film estadounidense de terror más cercano al gore que el anterior y que resulta un poco inferior pero resulta efectivo, tiene una destacada fotografía y está bien interpretado de nuevo por Stephen Lang y la joven Madelyn Grace. La propuesta ha recibido críticas irregulares pero puede gustar a los fans del género y de la original.

 

Respect * * *

El fin de semana pasado se estrenaron varios títulos en la cartelera que podemos señalar. Uno de ellos es el primer largometraje dirigido por Liesl Tommy tras codirigir la miniserie “La señora Fletcher”. Se tata del biopic de la legendaria cantante Aretha Franklin que sigue su carrera desde la infancia, cuando cantaba en el coro de la iglesia de su padre, hasta que consiguió su enorme fama internacional. Esta coproducción estadounidense es un convencional aunque entretenido drama musical estructurado en orden cronológico sobre los éxitos musicales de la cantante, con algunos flashbacks. Aparte de por las canciones, el film destaca por la actuación de la oscarizada Jennifer Hudson que va más allá de la imitación (y que fue elegida para el papel pr la propia A. Franklin), acompañada de actores como Forest Whitaker como su padre en la ficción y Tate Donovan. En un principio se pensó que J. Hudson podría ser una de las posibles aspirantes en la próxima temporada de premios pero parece que sus opciones se han diluido.