Me sorprende
gratamente que esta segunda parte de la saga sea un gran blockbuster.
Normalmente, incluyo poco como mejores estrenos a films
hollywoodienses sobre sagas literarias o héroes de acción porque a
su espectacularidad y alarde técnico, le falta hondura y emoción.
No es el caso del film que nos ocupa, que es mejor que el primero en
esas dos vertientes; más valiente, logrado, donde se nota que hay
mayor presupuesto. No es que estemos ante una obra maestra, pero esta
adaptación del libro de Susanne Collins por parte de Michael Arndt y
Simon Beaufoy (oscarizado guionista de los films de Danny Boyle
"Slumdos millionaire" y de "127 horas"), hace que
el argumento sea más competente, donde se habla de temas como la
fama o la rebeldía. Y también ayuda a la legión de seguidores de
la franquicia, el hecho de que esté protagonizada por la también
oscarizada prematuramente Jennifer Lawrence como una heroína más
carismática y útil para las adolescentes que no el personaje de
Kristen Stewart en la saga "Crepúsculo". Por todo esto, no
es de extrañar que sea uno de los films más taquilleros de 2013.
Otro estreno potente de esta semana
es la última película del mexicano nacido en Barcelona Amat
Escalante, que ganó el premio al mejor director en el festival de
Cannes de este año. Dejando a un lado este galardón, a este film no
se le puede reprochar que trate un tema recurrente en México como es
el cártel de la droga. Es cierto que la propuesta es violenta y
pesimista, pero el tema lo requiere, aunque las escenas de torturas
podrían no haber sido tan explícitas. Pero esto son detalles que no
deben empañar su sinceridad y logro de atraer la atención al
espectador pese a lo duro que vemos. Pero, sobre todo, el mérito de
la película es la manera de retratar ese mundo sórdido como si se
tratase de un documental, desgraciadamente parece normal lo que
ocurre.
Hay que valorar que cada año tengamos
la oportunidad de ver un nuevo film de uno de los pocos genios de la
Historia del Cine: el director, guionista y actor Woody Allen.
Después de su ruta europea algo irregular (pero hay que decir que en
cada uno de sus films hay algún personaje o diálogo característico
de su estilo), el realizador vuelve a Estados Unidos, pero no sitúa
la acción central en Nueva York, sino en San Francisco. Y sorprende
con este drama combinado con humor (como pasa en la vida misma a
veces), amargo, pesimista, que parece que se volverá en comedia
romántica, pero que deja un poso triste.
El personaje
principal es Jasmine, que desde su incierto presente, vive en su
pomposo pero falso y vacío pasado que se nos presenta en flashbacks
para conocerlo mejor. Su trayectoria está paralela y en momentos en
que confluye con la de su hermana, su contrapunto perfecto. Estos dos
retratos son complejos y nos dejan un mal sabor de boca, uno por su
intento de volver a vivir de alguna manera su pasado, y el otro por
llevar una vida de conformidad. De alguna manera, el film es parecido al estrenado hace pocas semanas "Tots volem el millor per a ella" de Mar Coll, ya que describe a dos mujeres que no aceptan la realidad y están excelentemente protagonizadas. El que nos ocupa está muy bien interpretados por las
actrices: Cate Blanchett no había trabajado antes con Allen, realiza
un recital donde sobre todo en sus primeros planos caben muchos
matices y hace que la película sea mejor de lo que es, no podiendo
apartar la vista de ella. Está muy bien acompañada por Sally
Hawkins, que ya actuó antes para el director, con una manera de
hablar conseguida, y el resto del reparto es atractivo como
acostumbra a ser en la filmografía alleniana, contando esta vez con
Alec Baldwin, Peter Sarsgaard o Bobby Cannavale.
Además,
el montaje es notable, por lo que en muchos aspectos estamos ante una
de las mejores películas recientes del maestro, a la altura de
"Match Point", "Midnight in Paris", o incluso en
la más lejana "Delitos y faltas". Su recibimiento en
taquilla no ha podido ser mejor en USA y espero que obtenga
reconocimiento en premios el trabajo de Cate Blanchett (ya está como
favorita en los Oscar), Sally Hawkins o el guión.
Por primera vez se estrena en
España un film de Bruno Dumont, director francés de prestigio en el
cine de autor que sigue en la línea de su filmografía con películas
duras. En esta ocasión, seguimos la estancia en un manicomio de la
escultora hermana del pintor Paul Claudel. Este es un difícil de ver
retrato de una artista, interpretada por una inmensa Juliette
Binoche, en una de las mejores actuaciones de su carrera, que
precisamente rodó con enfermas reales. Presentada en los festivales
de Berlín y Sevilla, gustará sobre todo a los seguidores de la
actriz y de films de autor radicales.
Y esta semana también se
estrena otro film que pasó triunfalmente por la Seminci 2013, ya que
obtuvo la Espiga de Oro a la mejor película. Se trata del remake
japonés dirigido por Yoji Yamada del clásico de Yasujiro Ozu
"Cuentos de Tokio" (1953). Sesenta años después, siguen
vigentes los problemas generacionales de las familias. El film del
veterano Yamada no llega a la altura dramática del original, pero
está realizado con respeto, cercanía y logra ser uno de las
mejores, no sólo de estos días, sino japoneses del año, junto la
también esperada "De tal padre, tal hijo" de Koreeda que
llegará la próxima semana.
También presentada en el último
festival de Valladolid, se estrena esta semana este excelente drama
británico dirigido por Sean Ellis sobre una familia que deja
Filipinas para encontrar una vida mejor en Manila. Está bien
escrito, lo que empieza como un drama de supervivencia más, se
convierte en un thriller; cuenta con una fotografía conseguida y
buenas interpretaciones de su poco conocido reparto. Puede ser típico
su mensaje pero resulta fresco a pesar de mezclar elementos
comerciales, por lo que no es extraño su premio del público en
festival de Sundance de este año.
Jordi Cadena, codirector
de la notable "Elisa K", dirige con solvencia este drama
catalán sobre el miedo que siente una familia, por el padre
maltratador. La realización saca el máximo partido de sus recursos,
su metraje es corto pero contundente, gracias a la fuerza de sus
imágenes y al elenco de actores. En este sentido, cabe destacar las
actuacione de Igor Szpakowski (uno de los protagonistas de la exitosa
serie de televisión "Polseres vermelles") como el
adolescente que se refugia en el instituto, y de Ramon Madaula como
el personaje del padre, en un registro poco habitual en él.
Presentada en la sección oficial de la última Seminci de
Valladolid, esta es una de las mejores propuestas de la semana y
espero que sea reconocida en los próximos premios Gaudí, ya que
viene a ser una de las mejores películas catalanas del año.
