Un lugar tranquilo * * * *

John Krasinski es un actor conocido sobre todo por la serie "The office" y films como "No es tan fácil" o "Tierra prometida". Conocido por papeles cómicos aunque también en cintas serias como "13 horas: los soldados secretos de Bengasi" ha sorprendido al dirigir este film  de terror después de la comedia "Los Hollar", en que una familia, que vive lejos de toda civilización, trata de sobrevivir a una presencia fantasmal que se guía por el sonido. Si se mantienen en silencio no podrán atraparlos. Esta es una historia de supervivencia que recurre a uno de los ejes del cine de horror, el sonido, para hacer un film valiente, con pocos diálogos, sin reiteraciones, que consigue crear tensión y suspense en situaciones cotidianas. Los personajes son empáticos al espectador, con la pareja en la vida real formada por Emily Blunt y John Kransinki, y con una destacada actuación de la niña Millicent Simmonds (acertada en esta película la elección de una niña muda, a la que vimos en "Wonderstruck" de Todd Haynes). El espectador asiste a una experiencia al límite casi como ser activo en una de las mejores propuestas que podemos ver en cines y en su género de este año, que se pudo ver en el festival de Austin.

Verdad o reto * *

Otro estreno estadounidense que ha llegado a la cartelera española trata de un grupo de amigos que está pasándoselo bien hasta que empiezan a jugar a '"verdad o reto". Lo que parece un juego de niños se acaba convirtiendo en algo terrorífico. Jeff Wadlow, responsable de títulos como "Rompiendo las reglas" y Kick ass 2: con un par" ha realizado este film producido por Blumhouse, que está detrás de cintas como "Paranormal activity" o "Insidious". Este es un film de terror con una puesta en escena contenida, buen ritmo  y unos aceptables actores Lucy Hale y Tyler Posey. Sin embargo, no da miedo, es bastante tópica y le falta más imaginación. Puede resultar entretenida pero no destaca en su género y no saciara las expectativas de los seguidores de este tipo de películas.

The wall * * *

El director de films como "Al filo del mañana" y "Barry Seal: el traficante" Doug Liman ha dirigido este film estrenado en salas que cuenta un duelo en medio de un paraje desértico entre un francotirador estadounidense y otro iraquí. Este es un ejercicio de thriller bélico realizado con minimalismo al tener solamente un actor en un entorno del que sabe sacar provecho, con una atmósfera tensa. Esta es una propuesta efectiva y juguetona, aunque un poco artificial y los diálogos no están a la altura de la acción. Está interpretada por Aaron Taylor-Johnson y John Cena (visto en la también en cines "#Sexpact".

Roman J. Israel, Esq. * *

Después de su magnífica ópera prima "Nightcrawler", Dan Gilroy ha dirigido este film que se ha estrenado en salas españolas. Roman J. Israel, Esq. se sitúa en el lado oculto del saturado sistema penal de Los Ángeles. Es un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drásticamente cuando su mentor, un icono de los derechos civiles, muere. Cuando es contratado por una empresa dirigida por uno de los antiguos estudiantes del legendario hombre, el ambicioso abogado George Pierce, y comienza una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos, una turbulenta serie de eventos desafían el activismo que siempre ha definido la carrera de Roman. Este es un drama con toques judiciales bienintencionado, con buenas ideas, tiene algunas escenas de interés y puntos de tensión. Sin embargo, el guion es confuso, el desarrollo se vuelve previsible y el desenlace roza lo cursi. Da la sensación de que la realización está por debajo del trabajo del actor protagonista, un Denzel Washington taciturno lejos del papel de galán que le supuso una consecutiva nominación al Oscar tras la del año pasado por "Fences", cuando en su lugar este año figuraba en las quinielas James Franco por "The disaster artist". Washington también fue candidato al Globo de oro y al sindicato de actores. A su lado está un competente Colin Farrell como el abogado Pierce (las escenas entre ambos actores son de lo mejor del film) y Carmen Ejogo. La película clausuró la segunda edición del BCN film fest.

Custodia compartida * * * *

Con su cortometraje "Antes que perderlo todo", el director Xavier Legrand fue candidato al Oscar. Años después ha dirigido su primer largometraje en que Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y ella solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre al que acusa de violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y la juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite. Lo que empieza siendo un drama familiar y judicial sobre malos tratos se lleva al suspense, la tensión e incluso se acerca al terror. Es admirable la lucidez y la sutilidad que consigue en su ópera prima el director, sin renunciar a la frontalidad de la dura realidad que describe. El film está muy bien interpretado por Léa Drucker y Denis Menochet como los padres enfrentados y Thomas Gioria como el sufrido hijo. El largometraje recibió los premios a mejor director y ópera prima en la Mostra de Venecia y el premio del público a mejor film europeo en el festival de San Sebastián, y es raro que no fuese reconocido en los premios César. Esta es una película que transmite autenticidad e impacta en el espectador, de los mejores títulos franceses del año pasado y habrá que seguir de cerca a Legrand.

Amante por un día * * * *

Otro título francés que se ha estrenado en la cartelera española está dirigido por el veterano director Philippe Garrel, responsable de títulos destacados como "Marie pour memoire", "El hijo secrecto", "El nacimiento del amor", "Los amantes habituales" y "La sombra de las mujeres", su anterior film que se pudo ver en el festival de Sevilla. Es una buena noticia este estreno al ser sólo el segundo de su filmografía en España. Después de una ruptura sentimental, una chica de 23 años regresa a casa de su padre. Allí descubre que éste tiene una relación con una joven de su misma edad. Este film completa la trilogía de los celos formada por "La jelousie" y "La sombra de las mujeres". Es un drama cálido que habla del amor y su ausencia y de relaciones paternofiliales, con una fotografía en blanco y negro. Está realizado con precisión narrativa y hay escenas que terminan de manera un poco sorprendente. Si en algunos de sus últimos films, el director contaba con su hijo Louis Garrel ("La frontera del alba") en esta ocasión el protagonismo recae en su hija Esther Garrel, jungto con Éric Caravaca y Louise Chevillote. El cine de Garrel no es muy moderno pero es sensible y fiel a sí mismo, uno de los directores franceses más singulares. El film se pudo ver en la Quincena de realizadores del festival de Cannes del año pasado.

María by Callas * * *

Otro documental que se ha estrenado en salas, en este caso francés, es la ópera prima de Tom Volf, que realiza un íntimo retrato de la vida y el trabajo de la cantante de ópera Maria Callas. Cuenta con testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva. Este es un logrado y respetuoso film que nos acerca a la vida y el mito de la cantante Maria Callas, que tuvo fama de carácter problemático. El largometraje está bien adecuado en el fondo y la forma, realizado con fragmentos e imágenes inéditas, más interesante que siguiendo una línea biográfica "novelada". Esta propuesta destinada sobre todo a los seguidores de la figura de la artista se presentó en el reciente BCN film fest.