sábado, 26 de agosto de 2023

La fiebre de los peluches Beanie * * *

 Otro título que se estrenó en Apple TV a finales de julio es el dirigido por Kristin Gore en su debut (también coguionista) y Damian Kulash que antes había dirigido vídeos musicales de OK Go. Ty Warner era un vendedor de juguetes frustrado hasta que su colaboración con tres mujeres convirtió su idea maestra en la mayor locura juguetera de la historia, creando una de las mayores fiebres especulativas de Estados Unidos en los años noventa: la de unos peluches por las que medio mundo se volvió loco. La película estadounidense es un correcto drama biográfico y una especie de sátira feminista un tanto exagerada sobre el capitalismo que traza el ascenso y la caída de los Beanie Babies y sobre un negocio y un fenómeno masivo que tuvo éxito en poco tiempo y después cayó en el olvido. Cabe señalar el uso de noticias e imágenes de archivo de la época y la lograda ambientación de los noventa con un destacado diseño de vestuario. El film está bien interpretado por un reparto un poco desaprovechado formado por un casi irreconocible Zach Galifianakis como el narcisista Ty Warner, Elizabeth Banks, Sarah Snook y Geraldine Viswanathan (vista en “La estafa (Bad education”). La propuesta ha recibido críticas especializadas más bien irregulares. 

 


Stephen Curry: un jugador desestimado * * *

 Tras varios títulos de no ficción como “The force” el documentalista Peter Nicks ha realizado este largometraje que se ha estrenado a mediados de julio en Apple TV. Presenta el relato del viaje al estrellato que ha seguido uno de los jugadores de baloncesto más influyentes y sorprendentes en la historia de este deporte: Stephen Curry. Este documental, que combina imágenes actuales, de archivo y entrevistas grabadas, narra el ascenso de Curry desde sus comienzos en un pequeño equipo universitario y los problemas por su altura hasta lograr los cuatro campeonatos de la NBA que tiene en la actualidad, que le han hecho formar parte de una de las dinastías baloncestísticas más poderosas del mundo. El largometraje estadounidense explica detalladamente el ascenso del campeón de la NBA de los Golden State Warriors que ha tenido dos grandes décadas. La propuesta está dirigida sobre todo a los fans del deportista aunque puede servir para los que no le conozcan. 


 

 

Festival de SARAJEVO 2023:

A mediados de agosto se ha celebrado una nueva edición del festival aragonés de comedia de Tarazona y el Moncayo en que fueron premiados los cortometrajes “Madreselva” (también fue reconocido en el certamen de l’Alfàs del Pi) y “Artesanía”.

Casi en las mismas fechas entre los días 11 y 18 se ha celebrado el festival internacional de cine de Sarajevo con sede principal en el teatro principal de la capital de Bosnia y Herzegovina, certamen que ya destaquemos en ediciones anteriores antes de la pandemia. Este interesante certamen muestra el cine reciente sobre todo del este del continente europeo y de la zona balcánica. 


 

En primer lugar, en la sección competitiva se presentaron títulos como Animal, Libertate, Europa y Day of the tiger.

En segundo término, en la más abundante competición de documentales estuvieron films como los siguientes: A day, 365 hours, What’s to be done, Requiem to the hot days of summer, Fairy garden, Body y My muslim husband.

Además, en el apartado Open air se pudo ver las películas Bosnian pot y Die before death, por ejemplo. 

 


Sobre el palmarés de esta vigésimo novena edición, el jurado oficial estuvo presidido por la actriz Mia Wasikowska que reconoció con el Corazón de Sarajevo a mejor película a la coproducción suiza “Blackbird Blackbird Blackberry” de Elene Naveriani (ya pasó por la Quincena de realizadores del festival de Cannes) y Ekaterine Chavleishvili fue premiada como mejor actriz; el premjo a mejor dirección fue para Philip Sotnychenko por el film ucraniano “La Palisiada”,  la coproducción húngara “Fairy garden” de Gergő Somogyvá obtuvo el premio especial del jurado y la macedonia “Silence of reason” de Kumjana Novakova fue reconocida con el premio a los derechos humanos. Cabe añadir que el título croata “Valerija” de Sara Jurinčić ganó el premio a mejor cortometraje dee no ficción, el cortometraje húngaro “27” de Flóra Anna Buda se llevó el Corazón de Sarajevo a mejor cortometraje, la coproducción húngara “Falling” de Anna Gyimesi fue distinguido como mejor película realizada por estudiantes y el film croata “Short cut glass” de David Gašo  obtuvo una mención especial.  

 


Este año recibieron los corazones de Sarajevo honoríficos a su trayectoria los directores Charlie Kaufman, Lynne Ramsay y el documentalista Mark Cousins.

Ahora vamos a destacar estos títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Sarajevo:

 

Lost Country

Uno de los films señalados de la sección competitiva de ficción es el tercer largometraje coscrito y dirigido por Vladimir Perisic cuyo título “Ordinary people” de 2009 ganó el Corazón de Sarajevo a mejor película. En Serbia, en el año 1996, durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević, Stefan, de quince años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. Esta coproducción serbia es un complejo drama sufrido que cuenta una historia de madurez de un chaval y habla de la culpa generación de los Balcanes por el que el joven Jovan Ginic fue premiado como mejor actor. 


 

Medium

Este es el segundo trabajo coescrito y dirigido por Christina Ioakeimidi. Una chica de dieciséis años  escapa de la asfixiante realidad del campo para ver a su hermana embarazada y luego  siente abandonada. Conoce a un estudiante de medicina de 26 años, recorre la ciudad en su bicicleta, en un viaje para descubrir la ferocidad del amor. Esta coproducción griega es un drama con componente familiar y de romance.


Guardians of the formula

Fuera de concurso estuvo este largometraje dirigido por Dragan Bjelogrlic, que debutó con “Montevideo, god bless you” y luego hizo la secuela “See you in Montevideo”. En 1958, durante la Guerra Fría, dos científicos, dos mundos y dos ideologías se enfrentaron en una carrera por la supervivencia en el Instituto Científico Vinca, cerca de Belgrado. Esta coproducción serbia y de otros países del este de Europa combina el drama y el thriller científuico sobre la difícil historia real del primer trasplante de medula ósea. El film fue reconocido en el útimo festival de Locarno con el premio Variety Piazza Grande y el Pardo Verde. 


 

Excursion

Tras el cortometraje “The chicken” Una Gunjak ha deutado en el largometraje en solitario con este título. La aparentemente pequeña mentira de una adolescente la conduce a una tormenta de expectativas, condenas y dogmas sociales. Esta coproducción bosnia es un prometedor drama en que la directora muestra el talento en el reparto juvenil de actores. La propuesta obtuvo una mención especial en el apartado Cineasti del presente del certamen de Locarno.

 


We will not fade away

Dentro del apartado competitivo de no ficción se pudo ver el segundo trabajo dirigido en solitario por Alisa Kovalenko. Para cinco adolescentes que viven en la conflictiva región ucraniana de Donbás, una expedición al Himalaya supone una breve escapada de la realidad. Presenta un retrato de una generación que, a pesar de todo, es capaz de reconocer y celebrar la frágil belleza de la vida. Esta coproducción ucraniana ofrece un viaje emotivo de unos jóvenes ucranianos antes que sus vidas cambien y destaca la bella escena final. El film estuvo en la sección Generation del pasado festival de Berlín. 

 


Bottlemen

En el vertedero de Vinča se arrojan cada día más de mil toneladas de residuos. Tras cuarenta años de existencia, este mismo yacimiento se ha convertido ahora en un paisaje tóxico formado por colinas de basura de más de cincuenta metros de altura. Este vasto paisaje es el lugar de trabajo de una comunidad de recolectores de materias primas -personas de la marginalidad, cuya supervivencia depende por completo de una economía de gestión de residuos en rápida evolución. Ante la inminente privatización del vertedero, toda una comunidad de botelleros se ve abocada a un callejón sin salida, atrapada en la brecha entre la modernización tecnológica y un sistema de asistencia social inadecuado.  Esta coproducción serbia que supone el debut de Nemanja Vojinovic  combina el aspecto etnográfico sensible y el sensorial envolvente. La película ganó el Corazón de Sarajevo a mejor documental. 


 

De facto

También cabe señalar el segundo trabajo realizado por Selma Doborac. Se trata de un documental austriaco que busca encontrar respuestas a la pregunta de cómo el cine puede involucrarse con complicidad en crímenes de lesa humanidad, violencia extrema y terrorismo de Estado sin ser cómplice de ello. El film fue reconocido con el premio especial para la promoción de la igualdad de género.


Sirin

Para acabar podemos apuntar el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Senad Sahmanovic. La trama sigue a Natali, quien abandonó la ex Yugoslavia inmediatamente después del comienzo de las guerras de la década de 1990. Como muchas otras personas de esta zona, emigró al extranjero en busca de una vida mejor y un futuro más seguro. Después de varios años en el extranjero, busca adaptarse completamente a la vida en un nuevo entorno, deseando cambiar su identidad y borrar sus orígenes. Este es un caso legal inusual sobre la herencia de una anciana rica que no tenía familia la traerá de vuelta a su país de origen, Montenegro. El drama procedente de Montenegro estuvo en el apartado Open air de esta edición del festival de Sarajevo. 


 

viernes, 25 de agosto de 2023

Blue Beetle * * *

 El estreno más comercial de la semana pasada es el dirigido por el puertorriqueño Angel Manuel Soto después de “Los reyes de Baltimore”. Jaime Reyes, recién licenciado, regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, pero descubre que su hogar no es exactamente como lo dejó. En su búsqueda por encontrar su propósito en el mundo, el destino interviene cuando Jaime se encuentra inesperadamente en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando el escarabajo elige a Jaime como huésped simbiótico, éste recibe una increíble armadura con poderes extraordinarios e impredecibles que cambiarán para siempre su destino y le convertirán en el superhéroe BLUE BEETLE. La malvada corporación Kord tratará de arrebatárselo por todos los medios, incluso amenazando a su humilde familia. En la nueva fase de DC Cómics a cargo de James Gunn, ahora le toca el turno al primer superhéroe latino en este largometraje de fantasía y acción que cuenta su origen con dosis de humor, ligereza e intenta dar cierta frescura en una época con demasiado cine de este tipo. La película no destaca especialmente en el aspecto visual, puede resultar entretenida sobre todo al público más joven y da importancia al valor de la familia. Esta es una coproducción estadounidense y mexicana que usa el spanglish que se puede apreciar en la versión original y tiene un variopinto elenco de actores encabezado por Xolo Maridueña con Susan Sarandon como villana de la función, Adriana Barraza, Damián Alcázar y Elpidia Carrillo, entre otros. Así pues, veremos si funciona esta propuesta que ha sido número uno en la taquilla USA ya que las últimas de la compañía DC han dado pérdidas como “Shazam 2” y “The Flash”. “Blue beetle” ha recibido críticas más bien irregulares y parece que no ha gustado a los espectadores en general pero no es un desastre de película. 


 

Mi nombre es Alfred Hitchcock * * * *

 El prolífico documentalista Mark Cousins que el año pasado presentó títulos como “Jeremy Thomas: una vida de cine” que se estrenó en España ha demostrado su cinefilia durante su trayectoria. Esra vez reexamina la vasta filmografía desde la etapa británica hasta la estadounidense y el legado de uno de los cineastas más grandes e icónicos del siglo XX, Alfred Hitchcock, a través de la propia voz del director. Este notable largometraje de no ficción británico se divide en varios capítulos: Evasión, Deseo, Soledad, Tiempo, Plenitud y Altura. Ya se han realizado documentales sobre la figura del cineasta como “Hitchcock /Truffaut”. El que nos ocupa es juguetón, combina de manera íntima el psicoanálisis y el análisis textual, cuenta con el doble oficial o imitador del director Alistar McGowan como narrador y muestra cómo sus obsesiones personales se plasmaron en pantalla. La propuesta puede servir como crítica rigurosa para los seguidores del realizador como ser útil para los que quieran conocer más sobre él pero sobre todo hace que queramos revisar su filmografía o ver alguna película pendiente. El film estuvo en el certamen de Telluride del año pasado y es uno de los documentales más interesantes que se han estrenado en salas esta temporada. 


 


Pequeñas casualidades * * *

 El estreno francés de la semana pasada en salas españolas es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Olivier Treiner tras el cortometraje “L’accordeur”. En París en el año 2052, Julia, de ochenta años, tuvo una vida plena. El día de su cumpleaños, reflexiona sobre las decisiones y circunstancias que pudieron haberla llevado por caminos diferentes. Desde los diecisiete años hasta el día de hoy, su vida estuvo llena de pequeños pero críticos momentos. Cada uno fue un punto de inflexión con consecuencias dramáticas. ¿Qué hubiera pasado si hubiera olvidado su pasaporte, elegido una línea diferente en la tienda, conducido el scooter esta vez...? ¿Es su vida una sucesión de coincidencias y accidentes o un camino ya trazado? A veces uno piensa que si hubiéramos elegido una calle para caminar, nos hubiéramos encontrado a una persona conocida. La película es un drama romántico sobre aspectos como las decisiones que tomamos en la vida y el destino. El argumento puede recordar al film “Dos vidas en un instante” (1998) con Gwyneth Paltrow en un doble papel pero en el que nos ocupa hay más de dos variables y lleva al extremo la premisa de los destinos alternativos y al mismo tiempo. Cabe señalar la importancia de la labor de montaje para que el metraje fluya bien y destaca la interpretación de la actriz Lou de Laage, magnética, que hace que el espectador se involucre en la historia en registros diferentes. El reparto de actores cuenta con Raphael Personnaz, Isabelle Carré, Gregory Gadebois, Esther Garrel y Denis Podalydes. 


 

jueves, 24 de agosto de 2023

El rey Mono * * *

 En la plataforma de Netflix se han estrenado varios títulos a mediados de agosto como el documental brasileño “Una vida demasiado corta: el caso de Isabella Nardoni”, la miniserie surcoreana “La chica enmascarada” y el film turco “10 días de un mal hombre”.

El que nos ocupa es el dirigido por Anthony Stacchi, dedicado a la animación como codirector de “Los Boxtrolls”. Un mono con un bastón se une a una niña en un viaje épico en busca de la inmortalidad. Durante su aventura, lucha contra demonios, dragones, dioses... y su propio ego. Se trata de la versión animada de la leyenda mitológica asiática "Viaje al Oeste", producida por Stephen Chow. Esta correcta película china de animación fantástica ofrece dosis de acción y humor pero le falta corazón para emocionar al público aunque puede entretener a los más pequeños. El film posee cierta energía y destacan los efectos visuales si bien los elementos mitológicos chinos son sólo decorativos y falta mayor profundidad en la historia.