Bad apples * * *

  El que nos ocupa es el segundo largometraje dirigido por Jonatan Ezler tras “Dieciocho otra vez”. Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde, maleducado y caótico. Ella descubre cómo su comunidad hará la vista gorda ante los eventos más escandalosos para preservar la armonía y su sensación de seguridad. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada. Rodada en The Bottle Yard Studios en Bristol, la película británica es una aguda comedia negra on toques de thriller sobre la situación de la docencia y el maltrecho sistema escolar que tiene un humor corrosivo y resulta divertida. La propuesta tiene un buen guion aunque se pasa a una situación más extrema y surrealista. Sobresale la actriz Saoirse Ronan como una profesora cansada en una situación chocante en una actuación creíble que debió ser considerada en la temporada de premios del año pasado. Ella está bien acompañada de Eddie Waller como el adolescente problemático y la niña Nia Brown. El filme estuvo el año pasado en el festival de Toronto. 

 

 

Mother’s baby (La semilla) * * *

  Este es el tercer largometraje coescrito y dirigido por Johanna Moder. Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja Georg anhelan tener un hijo cuando el Dr. Vilfort, especialista en fertilidad de una clínica privada, les ofrece esperanzas con un procedimiento experimental. Julia se queda embarazada tras un exitoso tratamiento en la clínica. Sin embargo, el parto no sale como estaba previsto y se llevan al bebé inmediatamente para someterlo a un tratamiento adicional, dejando a Julia y a su marido sin saber lo que ha ocurrido. Cuando Julia se reúne por fin con el niño, se siente extrañamente distante. La presencia del bebé pone a prueba su matrimonio, ya que se hace evidente que Julia tiene dudas sobre si el bebé que han traído a casa y que no llora es realmente suyo. Esta coproducción austriaca es un thriller dramático psicológico cuyo argumento puede recordar a la superior cinta “La semilla del diablo” y habla de las zonas grises de la maternidad. La película que nos ocupa tiene una premisa inquietante y se mueve entre las dudas; sin embargo, resulta más bien previsible, la puesta en escena es distante y la resolución es un poco confusa y mejorable. Cabe señalar la entregada actuación de la actriz Marie Leuenberger (“Último robo en Berlín”) y el reparto cuenta con Claes Bang. El filme estuvo el año pasado en la sección oficial de la Berlinale y el festival de Sitges con una recepción crítica irregular y obtuvo seis nominaciones a los premios del cine austriaco a mejor película, actriz, actor para Hans Löw, actriz de reparto para Julia Franz Richter, música y diseño de producción. 

 

Sagrado corazón * * *

  El siguiente título que podemos encontrar en algunas salas españolas es el primer largometraje coescrito y dirigido por el matrimonio formado por Steven y Sabrina Gunnell. Se trata de una docuficción que nos sumerge en el misterio del Sagrado Corazón de Jesús y nos revela su amor personal e incondicional. El Sagrado Corazón es no solo un símbolo del Amor Misericordioso,”, sino también un corazón de carne que amó a cada persona y sufrió hasta haber derramado la última gota de sangre en la Cruz. Este documental francés combina escenas ficcionadas de la santa francesa del siglo XVII, Margarita María de Alacoque –quien tuvo revelaciones directas de Jesús mostrándole sus llamas amorosas–, junto a muchos testimonios de personas que se han encontrado con Jesús en la actualidad. Además, incorpora referencias a otros santos, la Virgen María, distintas prácticas de devoción, santuarios franceses y la obra del pintor Georges Desvallières. La película refleja bien la historia de esta devoción desde sus inicios, antes de las revelaciones a esa religiosa, hasta después de ellas. Estos relatos de sanación pueden servir como inspiración para muchos espectadores, sean creyentes o no. Cabe señalar aspectos cuidados como la fotografía (en blanco y negro), la iluminación, la composición y la dirección artística, no tanto el montaje ya que el ritmo se resiente ante la abundancia de información, testimonios y explicaciones que pueden hacer desconectar al espectador. Así pues, esta es una propuesta clara y coherente que reivindica la fe en el mundo actual. 

 

Detective Conan: el ángel caído de la carretera * * *

  En la cartelera española se estrenaron varios títulos la semana pasada. Uno de ellos es el dirigido por Takahiro Hasui tras la serie “YAIBA: samurái legend”. Se trata de la película número 29 de la saga del famoso detective Conan Edogawa. Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigían al distrito de Minato Mirai, en Yokohama -sede del Festival de Motociclismo de Kanagawa-, acompañados por la entusiasta de las motos Masumi Sera. De repente, apareció una misteriosa «moto negra» que conducía de forma temeraria y saltó por encima del coche en el que viajaban. Tras ella iba Chihaya Hagiwara, de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa: la misma mujer a la que Ran había visto tiempo atrás y a la que había apodado la «Diosa del Viento». Sin embargo, tras una intensa persecución a gran velocidad, la moto de Chihaya quedó destrozada y el misterioso motociclista logró escapar en el último instante. Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama ven la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» -o «Lucifer»-, se convierte en el blanco de una persecución constante. Esta superproducción japonesa de animación ofrece de nuevo investigación y acción en esta entrega, tiene una puesta en escena dinámica con logradas persecuciones, hay secuencias de acción vistosas y técnicamente eficaces aunque falta más profundidad en los personajes. Así pues, esta es una aceptable y entretenida propuesta aunque quizás no es de las mejores del detective Conan. 

 

Gracias, equipo * * *

  Se ha estrenado a principios de septiembre en Netflix el primer largometraje dirigido por Diego Núñez Irigoyen tras codorigir la miniserie “La vida breve”. Tío Mochales es una empresa que, hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. Su última gran idea: organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa. Pero lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando descubren que se avecinan despidos, y muchos. Lo que prometía ser una salida motivadora se convierte rápidamente en un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones. La película española es una aceptable comedia con cierto humor negro que hace una especie de sátira laboral con el entorno poco profunda e intenta analizar la cultura empresarial ultracapitalista y tóxica. Cabe señalar el uso correcto del entorno rural como contraste frente al lenguaje corporativo. La propuesta tiene algunos diálogos afilados, resulta entretenida y tiene un buen y extenso reparto formado por Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc, Raúl Tejón, Blanca Martínez, Víctor Rebull (visto en “Calladita”), Pepe Viyuela y Saturnino García. 

 

Llama a mi agente: la película * * *

  Tras “Latín para todos” Émilie Noblet ha dirigido este largometraje estrenado a principios de septiembre en Netflix. Cinco años después del cierre de la agencia, Andrea por fin está lista para dirigir su primer largometraje. Pero cuando el actor protagonista abandona el proyecto y ella se enfrenta a su productor, decide unir fuerzas con Noémie, productora de realities, convencida de que podrá manejarla a su antojo. Sin embargo, entre un reparto que hay que rehacer por completo, los constantes contratiempos durante el rodaje y una batalla legal que amenaza la custodia de su hija, todo empieza a desmoronarse. Uno a uno, los antiguos compañeros de ASK acaban convergiendo en este set de rodaje cargado de tensión. Cada cual llega con un papel que desempeñar, su propio ego y unas cuantas cuentas pendientes, sin sospechar lo que esta reunión les tiene realmente reservado. Relacionada con la notable serie “Call my agent!” de cuatro temporadas, esta película francesa es una agradable comedia dramática disparatada que tiene diálogos rápidos, bromas internas sobre el mundo empresarial y giros argumentales. Cabe decir que esta es una propuesta nostálgica en que puede ser necesario conocer los antecedentes de la serie para entenderla mejor y funciona como epílogo. El filme vuelve a contar con un reparto encabezado por las actrices Camille Cottin y Laure Calamy, se incorpora Vincent Macaigne y aparecen Laetitia Casta, Laurent Lafitte y Eva Longoria. 

 

¿Por qué me casé otra vez? * *

  Aparte del documental “Secretos del deporte: Mr. T” se ha estrenado a principios de septiembre en Netflix este largometraje escrito y dirigido por el prolífico Tyler Perry que este año estrenó “El tour universitario de Joe”. A Jasmine le encanta Wesley y se acerca su boda, pero su estricto padre y otras personas se oponen, lo que lleva a las parejas de su entorno a cuestionarse sus propios matrimonios «perfectos». Se trata de la tardía secuela de “Why did I get married too?” (2010) con Janet Jackson. La película estadounidense que nos ocupa es una comedia romántica que dedica mucho tiempo a recordar a los espectadores por qué tendrían que interesarse por esta continuación y ya sabemos lo que podemos esperar del director y protagonista, acompañado de una destacada Taraji P. Henson. Perry mezcla humor, discusiones familiares, romance y momentos emocionles. Además, hay exceso sentimental y determinadas situaciones muy calculadas.