Un año más y como es habitual alrededor del bonito día de Sant Jordi que se celebra en Cataluña, del 16 al 24 de abril ha tenido lugar una nueva edición del Barcelona film fest con sede principal en los Cines Verdi de la capital catalana. Bajo la dirección de nuevo de Conxita Casanovas, este año recibió el premio de honor el veterano cineasta José Luis Garci y pasó por el certamen el actor Willem Dafoe.
En la inauguración del certamen se proyectó Viatge al país dels blancs, mientras que en la clausura se vio Asesinato en la tercera planta.
En primer lugar, en la sección oficial se presentaron una serie de títulos, muchos de los cuales se estrenarán muy pronto en salas españolas como los siguientes: Hermanos, La copia perfecta, Pálida luz en las colinas, The choral, Unidentified, Corredora, Duse, El anfitrión, Los mejores años de nuestra vida, Love me tender, Magallanes, Mallorca Confidencial, Palestine 36 y Un hijo.
En segundo lugar, en el apartado Cine con Gracia dedicado a comedias, se pudieron ver Cada día nace un listo, Casi todo bien (ya en salas), Cowgirl, El placer es mío, Morir no siempre sale bien y Un taxi en Tokio.
En tercer término, en la sección Zona abierta se vieron propuestas como Homenatge a Catalunya, los dos primeros episodios de la serie Lia, Pizza movies, Wasteman y una sesión clandestina para jóvenes de quince a veinticinco años.
En cuarto lugar, en el apartado Asian women by Cineasia se recuperaron films como Aguas tranquilas, The farewell y Mi postre favorito, en el ámbito de Arte en el cine se vio Los otros renacentistas y en ámbito culinario de Cine en el plato se pudo ver Uno de los nuestros: Legado Joan Roca.
En quinto término, en la sección Anime day se presentaron los tres primeros episodios de la serie Valentina de Montblanc, Assassination classroom the movie: our time, Chainsaw man - la película: el arco de Reze y se recuperó La chica que saltaba a través del tiempo.
En sexto lugar, en el apartado Imprescindibles dedicado a cien años de cine, en los Verdi de la mano de la plataforma Movistar + se pudieron ver Los náufragos del destino, Los nibelungos 1: la muerte de Sigfrido, Los nibelungos 2: la venganza de Krimilda, cintas clásicas como Encadenados, El salario del miedo, Repulsión, El crack, Cinema paradiso, Eyes wide shut, La cinta blanca, Estiu 1993, Roma, así como La vida és Verdi.
En séptimo término, en la sección Nuevos talentos hubo cabida para títulos como El príncipe nigeriano, Noche de paz y Les marianes, entre otros.
Como actividades paralelas, hay que señalar el encuentro de autores y la presentación de libros de Màrius Serra, Agnès Marquès y Cesc Cornet, una jornada de guionistas e industria y Cinema talks by ESCAC.
Este año el Jurado oficial estuvo compuesto por Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé. En esta décima edición, la cinta alemana “La isla de Amrum” de Fatih Akin (se estrena a último de abril en salas españolas) ganó como mejor película y hubo una mención especial para la actriz Jasper Billerbeck, también hubo una mención a mejor actriz para Katerina Falbrová por la coproducción checa “Las chicas de Praga” de Ondrej Provaznik. ElfilmnoruegoSolomammafuepremiadoamejor guiondeJanicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnesy Mads Stegger, actriz Lisa Loven Kongsliyel premio de la Crítica ACCEC.
Además, obtuvo el premio Nuevos talentos al mejor cortometraje “Hi ha un forat a terra” de Harper y se llevó una mención “Dissecció d’una incoherencia en crisi” de Nausicaa Serra.
Ahora destacamos los siguientes filmes que formaron parte en varias secciones de esta edición del BCN film fest:
Rosemead
Un título a señalar de la sección oficial es el primer largometraje En el valle californiano de San Gabriel, una madre que sufre una grave enfermedad debe tomar medidas desesperadas al descubrir las obsesiones y los impulsos violentos de su hijo adolescente. En este retrato de una familia chino-americana, la mujer deberá emprender una carrera contrarreloj para proteger no solo a Joe, sino a todos los que lo rodean. Esta coproducción estadounidense es un drama basado en hechos reales que cuenta una historia emotiva en que destaca la actuación de Lucy Liu como madre en uno de sus mejores papeles. El film estuvo el año pasado en el festival de Tribeca y en la sección Variety Piazza Grande del festival de Locarno.
Primavera
Este es el primer largometraje dirigido por Damiano Michieletto. En Venecia, en el siglo XVIII, Cecilia es una virtuosa del violín de 20 años que permanece confinada en el orfanato Pietà. Su única escapatoria parece ser el matrimonio. Sin embargo, su vida cambia cuando Antonio Vivaldi, un compositor brillante y ambicioso, llega como nuevo profesor de violín. Bajo su tutela y a través de su música, Cecilia encuentra la fuerza para desafiar el destino que antes parecía inevitable. Esta coproducción italiana adapta la novela de Tiziano Scarpa, un drama que cuenta en el reparto con el actor Stefano Accorsi. El film estuvo en el festival de Toronto del año pasado, obtuvo siete nominaciones a los Premios David di Donatello incluyendo mejor actriz para Tecla Insolia, guion adaptado y vestuario y ganó el premio Vanguardia a mejor dirección y montaje en el certamen barcelonés.
Todo lo que no vemos
El siguiente título es el escrito y dirigido por Alberto Arvelo Mendoza años después de Libertador. Un encuentro inesperado entre dos mujeres en un baño público se transforma en un viajedesde España hasta Portugal. Lo que comienza como una huida impulsiva se convierte en una experiencia reveladora, cargada de viejas heridas y complicidades. Esta coproducción española es un drama en forma de road movie protagonizado por las actrices ganadoras de un Goya María Valverde y Bruna Cusí. El filme estuvo en el último festival de Tribeca.
Por qué no escribo nada
Podemos encontrar en la sección oficial el segundo largometraje realizado por Isabel Fernández después de “Los constructores de la Alhambra”. Tras escribir Nada con solo 23 años, la carrera de Carmen Laforet parecía prometer una larga trayectoria de éxitos. Sin embargo, esa no acabó siendo la realidad. Su posterior bibliografía, escasa y discreta, se achaca a la poca producción literaria, pero nada más lejos de la realidad. Fueron sus ideas liberales y rebeldes las que fueron acalladas por apartarse del guion establecido. Este honesto documental literario de tono íntimo cuenta con la voz de la actriz Mónica López. El film obtuvo el premio festival Castell de Peralada a mejor música para Belén A. Doroste y está en la sección Canarias cinema del festival de Las Palmas.
You found me
Tras varios cortometrajes, Alice Vial coescribió y dirigió su primer largometraje. Elsa, de cuarenta años y soltera, ha perdido la esperanza en el amor. Un don bastante inusual la mantiene alejada de los demás: puede ver y hablar con los muertos. Sin embargo, una noche conoce a Oscar, un hombre divertido y encantador, que le devuelve la esperanza de que todo es posible. La película francesa es una comedia dramática romántica protagonizada por Magalie Lépine-Blondeau y Jonathan Cohen.
Good boy En la sección Zona abierta se vio este largometraje de Jan Komasa que el año pasado también presentó “Anniversary”. El joven hooligan Tommy lleva junto a sus amigos una vida de fiesta, drogas y alcohol. Después de una noche desenfrenada, despierta en el sótano de un hogar suburbano con una cadena alrededor de su cuello. Pronto descubre que ha sido secuestrado por Chris y Kathryn, una pareja disfuncional que busca convertirlo en un 'buen chico' a toda costa. Esta coproducción británica es un drama sobre la manipulación que ejerce una familia ajena sobre un individuo. La película cuenta con Stephen Graham como Chris, el padre y Andrea Riseborough como su esposa Kathryn. El film ganó el premio Seminci Joven en el festival de Valladolid y Anson Boon fue premiado al mejor actor en el festival de Roma.
The Ozu diaries
Después de “Harold and Lillian: A Hollywood love story” Daniel Raim realizó este largometraje Este viaje cinematográfico se adentra en el mundo íntimo de Yasujiro Ozu a partir de sus diarios, cuadernos de guerra, cartas, entrevistas y filmaciones inéditas. Con sus propias palabras, el film muestra cómo transformó pérdidas y traumas en obras perdurables. Este documental estadounidense sobre cine cuenta con directores como Wim Wenders y Luc Dardenne y estuvo en la mostra de Venecia del año pasado.
Pechos eternos
Antes de “La princesa errante” Kinuyo Tanaka realizó este largometraje de 1955 que se recuperó en la sección Asian women by Cineasia. Basada en la vida de la poetisa Fumiko Nakajo, la película cuenta la historia de una mujer de mentalidad moderna aquejada de un cáncer de mama. En 1953 Tanaka se convirtió en la segunda directora en la historia del cine japonés. El que nos ocupa es un notable drama avanzado a su época sobre las consecuencias del cáncer de pecho en una mujer inconformista, muy bien interpretada por Yumeji Tsukioka.
Love in the Big City
Cabe señalar el último largometraje dirigido por Lee Eon-hee que debutó hace años con “…ing”. Nadie cree que Jae-hee y Heung-soo sean sólo amigos pero están acostumbrados a que no se les entienda. Kim Go-eun y Steve Sanghyun Noh protagonizan este romance que explora cómo viven y aman los jóvenes adultos en la gran ciudad de Seúl. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Park Sang-young sobre las dificultades de los jóvenes que también dio pie a una serie. La película surcoreana “Amor en la gran ciudad” es un drama romántico cotidiano que refleja las dudas de la juventud, el valor de la amistad y la necesidad de aceptación que tiene personajes simpáticos. El film de 2024 obtuvo dos Blue dragon film awards a mejor actor revelación para Steve Sang-Hyun Noh (que interpreta a un personaje homosexual) y música.
Lipstick under my burkha
Otro título es el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Alankrita Shrivastava, situado en una pequeña ciudad de la india que cuenta cómo cuatro mujeres buscan con ansias ser libres, libres de la religión, de las costumbres y de una vida atada a tradiciones que frenan sus anhelos. A través de pequeños actos de valor y rebeldía religiosa, estas mujeres aprenden que la libertad es un regalo impagable. La película india de 2016 es un drama con un componente de empoderamiento femenino.
Caravaggio
En el apartado Arte en el cine se vio este largometraje realizado por los documentalistas David Bickerstaff (“Los girasoles de Van Gogh”) y Phil Grabsky (“David Hockney en la Royal Academy of Arts”).Tras cinco años de preparación, este es el documental más extenso jamás realizado sobre Caravaggio. Con una obra maestra tras otra y el testimonio de destacados expertos de todo el mundo, sumerge al público en los relatos ocultos de la vida del artista, desentrañando pistas incrustadas en su arte. Esta película británica de no ficción biográfica hace un retrato preciso de la vida y la obra del gran pintor. El film fue premiere española en el certamen catalán.
Vatel
Entre “Goodbye love” y “Cautivos” el cineaste Roland Joffé estrenó en el año 2000 este largometraje que se proyectó en la sección Cine en el plato. François Vatel es el leal y devoto maestro de ceremonias del arruinado Príncipe de Condé. El aristócrata necesita recuperar el favor del rey Luis XIV (1643-1715) y espera que éste le otorgue el mando de las tropas en una nueva guerra contra Holanda. Por ello, cuando el rey, acompañado de la corte, decide visitar a Condé en su castillo de Chantilly, éste le encarga a Vatel que organice, sin escatimar en gastos, una espectacular recepción que durará tres días y tres noches. Esta coproducción británica es un interesante y muy caro drama de época con un componente histórico y culinario que tiene un gran reparto formado por Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Timothy Spall, Julian Glover, Julian Sands y Richard Griffiths. El film estuvo fuera de concurso en el festival de Cannes, fue nominado al premio Oscar a mejor diseño de producción, ganó el premio César en este apartado y fue nominado a mejor diseño de vestuario.
Morte cucina
En la trayectoria de Pen-Ek Ratanaruang destacan títulos como “Vidas truncadas” e “Invisible waves”. El que nos atañe es el último largometaje que coescribió y dirigió. Sao trabaja como camarera en un restaurante de Bangkok. Cocinera de gran destreza marcada por un pasado trágico, lleva una vida tranquila hasta que, por casualidad, se encuentra con el hombre que la hirió profundamente, tanto física como emocionalmente. Sao decide vengarse, atrapando a su agresor mediante su dominio de la cocina tailandesa. El film tailandés es un thriller en que la venganza se sirve con estilo y la propuesta logra enganchar al espectador y resulta satisfactoria.
A new dawn
Después de cortometrajes como “Shibuya vernacular” Shinomiya Yoshitoshi ha escrito y dirigido su debut en el largometraje. El joven Keitaro vive en el interior de una fábrica de fuegos artificiales abandonada, antaño rodeada de un frondoso bosque y ahora reurbanizado con paneles solares. Antes de la demolición de la fábrica, se propone lanzar junto a su hermano y un amigo los fuegos artificiales de su difunto padre, cerrando así un capítulo. Esta coproducción japonesa de animación en 2D es un drama que cuenta una historia de resistencia en un guion caótico, si bien la película es esplendorosa a nivel visual. El film se presentó en la sección oficial del pasado festival de Berlín y estuvo en el apartado Anime day del festival de Barcelona.
Ascensor para el cadalso
Dentro de la sección Imprescindibles se recuperó esta cinta coescrita y dirigida por Louis Malle (con solo 25 años) de 1958 antes de “Zazie en el metro”. Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos, los amantes deciden matar al marido de modo que parezca un suicidio, pero ocurre algo que no estaba previsto... Basada en la novela de Noël Calef esta notable película francesa de cine negro tiene una fotografía en blanco y negro, una gran banda sonora de jazz a cargo de Miles Davis y está protagonizada por Jeanne Moreau y Maurice Ronet.
Gritos y susurros
Entre “La carcoma” y “Secretos de un matrimonio” el guionista y cineasta Ingmar Bergman realizó este largometraje. Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida. La película sueca es un notable drama familiar que resulta inquietante, tiene fundidos a rojo y está bien interpretado por las actrices Harriet Andersson, Ingrid Thulin y Liv Ullmann. El film de 1972 obtuvo el gran premio técnico en el festival de Cannes, ganó los premios a mejor director, film extranjero y en el top de mejores 10 films extranjeros del año por el National Board of Review, fue nominado al Globo de oro a mejor largometraje extranjero y se llevó el Oscar a mejor fotografía y fue nominada a mejor película, director, guión y vestuario.
Fascinación
Después de “El fantasma del paraíso” y antes de “La furia”, el mismo año de “Carrie” en 1976 Brian de Palma estrenó este largometraje escrfito por Paul Schrader. Michael Courtland un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo, queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. La película estadounidense es uno de los mejores thrillers de su director que tiene como referencia el cine de Hitchcock y tiene un reparto encabezado por Cliff Robertson, Genevieve Bujoid y John Lithgow. El film fue elegido en el top diez de películas del año por la National Board of Review, fue nominado al Oscar a mejor banda sonora compuesta por Bernard Herrmann y fue nominado al premio Saturn a mejor película de terror.
Los espigadores y la espigadora
Agnes Varda escribió y dirigió este largometraje entre “El universo de Jacques Demy” y el cortometraje “Hommage to Zgougou the cat”. Recorriendo Francia, A. Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores, gente que busca entre la basura. Por necesidad, o por puro azar, estas gentes recogen los objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora, a su manera, es también una especie de espigadora que selecciona y recoge imágenes aquí y allá. Esta película francesa de no ficción es una lección de cine, la propuesta es juguetona, ligera y sin grandes pretensiones. El film de 2000 estuvo fuera de concurso en la sección oficial del festival de Cannes, en los premios del Cine Europeo ganó como mejor documental, así como en la Asociación de Críticos de Los Angeles y el Círculo de Críticos de Nueva York y hubiera merecido lograr la nominación al Oscar.
Agua
También cabe señalar esta cinta escrita y dirigida por Deepa Mehta después de “The republic of love” y antes de “Cielo”. La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Se trata de la última película de la famosa trilogía de Mehta compuesta por "Fuego" (1996) y "Tierra" (1998). Esta coproducción india y canadiense es un muy estimable drama femenino de denuncia que cuenta una historia emotiva y transcurre con naturalidad. El film de 2025 estuvo en la sección oficial de la Seminci de Valladolid, en la National Board of Review obtuvo el premio a la libertad de expresión, consiguió la nominación al Oscar a mejor película de habla no inglesa y se llevó tres premios Genie del cine canadiense a mejor actriz para Seema Biswas, fotografía y banda sonora de nueve nominaciones incluyendo mejor película, dirección, guion original, montaje, diseño de producción y vestuario.
A tiro limpio
Por último, podemos señalar la segunda y más lograda cinta coescrita y dirigida por Francisco Pérez-Dolz. Para crear una banda profesional de atracadores en Barcelona, Martín y el joven francés Antoine se ponen en contacto con Román un amigo del pasado politizado de Martín, para que les consiga armas y un cuarto hombre. Mientras, Marisa, la novia de Román, quiere cambiar de vida y prosperar pero las promesas de Román nunca se cumplen. Finalmente, Román intentará convencer a Jordi "el Picas", un antiguo atracador que ahora trabaja en una masía, para unirse a la banda. Los productores, cambiaron el título inicial, "La senda roja", con el fin de ocultar y rebajar el planteamiento político-social del filme y que no habría sido admitido por la censura española. Esta película española es una más que interesante muestra de cine negro catalán que tiene un elenco formado por Luis Peña, Joaquín Navale, José Suárez, María Asquerino y Carlos Otero. El film de 1963 se recuperó en la sección Made in Barcelona de esta edición del BCN film fest.
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