Como es habitual en estas fechas del 7 al 15 de mayo se celebró una nueva edición del festival internacional de cine documental de Barcelona en espacios como el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y Filmoteca de Cataluña.
En primer lugar, en la sección oficial se presentaron películas como 80 angry journalists, Barbara forever, La pietà, Replica, The beauty of errors y Whispers in the Woods.
En segundo lugar, en la sección de cortometrajes: en el subapartado Cuerpos en crisis se vieron Utopías y otras especies, Habana industrial y Murmurations; en Sueños y verdad, filmes como La cueva de Conan y Dreams for a better past; en Singular y plural hubo títulos como Pedro Tomás explica el mundo, No als poalets y Promeses i accidents. Teatres de Campanya – Interferència 01.
En tercer término, en la sección Docs de honor que hizo una retrospectiva a Mark Cousins se vieron filmes como I am Belfast y The march on Rome.
En cuarto lugar, en el apartado Docs & cat hubo propuestas como Herencia e Indòmita llum.
En quinto término, en la sección Docs & ciudad se pudieron ver títulos como Little sinner, Numakage public pool, Quién vio los templos caer y With Hasan in Gaza.
En sexto lugar, en el ámbito de Sesiones especiales se proyectaron películas como estas: Amílcar, Aidez l'Espagne, Cuba & Alaska, La conversa infinita, Las casas en mí, The history of concrete y Visca el piano! (No al no).
En esta vigésimo novena edición, obtuvo una mención especial del jurado Docs% cat “Bèstia” de Helena Garza, “Corren las liebres”de Lorena Ros recibió el premio del público, como mejor cortometraje fue premiado “Retales” de Juanjo Giménez y “Dreams for a better past” de Albert Kuhn recibió el premio del público a mejor cortometrajes. Además, “Les culpables” de Marta Duran se llevó el premio Doc Around Europe.
Seguidamente destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del certamen Docs Barcelona:
A fox under a pink moon
Uno de los filmes de la sección oficial es el de 2022 dirigido por Mehrdad Oskouei tras varios trabajos de no ficción. A sus 16 años, la artista afgana Soraya Akhlaghi documenta con su móvil sus intentos de huir de Irán para reunirse con su madre en Austria, mientras soporta un matrimonio violento. Dirigido a distancia por Mehrdad Oskouei, el documental combina esas grabaciones con sus dibujos inquietantes y animaciones surrealistas. Con materiales improvisados y figuras recurrentes —un zorro fiel, una luna rosa, un payaso silencioso— Soraya vuelca sus miedos, esperanzas y su determinación de forjar su propio futuro. Esta coproducción francesa ofrece un testimonio de primera mano sobre la complicada situación de las personas refugiadas que obtuvo el premio del jurado Joven Reteena.
Amazomania
El siguiente título es el segundo realizado por Nathan Grossman tras “Yo soy Greta”. Las imágenes de una expedición al Amazonas en 1996 para documentar al aislado pueblo korubo resurgen décadas después, obligando a reexaminar el contacto y las implicaciones posteriores. Esta coproducción sueca es un documental sobre la mirada colonial en el Amazonas que hace reflexionar al espectador y ganó el premio Docs a la mejor película.
Mailin
Mailin le cuenta a su hija un cuento antes de dormir. Es un cuento de hadas que pronto se vuelve oscuro, sobre una niña nacida del amor verdadero y una bestia que devoró su infancia. Para que su hija tenga la infancia que ella nunca tuvo, Mailin debe enfrentarse a su propio dolor y miedo en este documental argentino que reconstruye la memoria de la directora María Silvia Esteve (cortometraje “Criatura”). El filme obtuvo el premio Docs al mejor montaje.
The woman who poked the leopard
Este es el primer largometraje dirigido por Patience Nitumwesiga que narra la historia de Stella Nyanzi, una de las activistas más relevantes de Uganda. Encarcelada y torturada, Nyanzi desafía al dictador ugandés Yoweri Museveni defendiendo los derechos de las personas queer en un país donde la homosexualidad se castiga con la muerte. Esta coproducción ugandesa ofrece un retrato no solo de la propia Nyanzi, sino también de Uganda, y de cómo la figura de una madre activista, a veces también marcada por un fuerte ego, impacta en su familia.
The hidden face of the Earth
Cabe señalar el debut en el largometraje coescrito y dirigido por el director de fotografía Arnaud Alain. Dimitri, un fotógrafo apasionado, capta momentos íntimos de la gente que le rodea, mientras va perdiendo poco a poco la visión. A través de su objetivo, revela la belleza oculta y las conexiones del mundo. Este documental francés estuvo en la sección Panorama del pasado festival de Berlín.
Afterlives
En la sección oficial Visions estuvo esta coproducción belga. El documental dirigido por Kevin B. Lee revisa la violencia extremista codificada en los vídeos del Estado Islámico -propaganda de ISIS- y los esfuerzos de quienes resisten su impacto. Más allá de sus efectos tóxicos, el film se adentra en las estructuras de poder que se extienden desde el pasado colonial hasta la era digital. Kevin B. Lee, profesor en la Universidad de Lugano y colaborador del Festival de Locarno, ha producido más de 360 ensayos en vídeo sobre cine y medios, ha sido fundador y editor principal de Fandor y ha escrito para The New York Times, Sight & Sound e Indiewire.
Atlas de la desaparición
Tres familiares de desaparecidos recorren un largo y complejo camino en busca de los restos de sus seres queridos, enfrentándose a procesos burocráticos, legales y sociales que persisten desde la Guerra Civil. “Atlas de la desaparición” reconstruye lo que el olvido y la represión trataron de ocultar. A través de mapas digitales, archivos y arquitectura forense, la película ilumina el traslado silencioso de miles de desaparecidos al Valle de Cuelgamuros durante la dictadura franquista. Entre ausencias y silencios, la película muestra la lucha constante por recuperar la verdad, dando nombre y lugar a quienes fueron arrancados de la historia. Cabe señalar el tercer largometraje realizado por Manuel Correa, un documental español que obtuvo el premio Amnistia Internacional Cataluña y el premio Docs del jurado.
Como todo mortal
En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, “Como todo mortal” excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte. Esta coproducción española es el debut escrito y dirigido por María Molina Peiró que ganó el premio a la mejor dirección en documental en el pasado festival de Málaga.
Das Deutsche Volk
Otro título que podemos señalar es el primer largometraje escrito y dirigido por Marcin Wierzchoewski que narra el ataque racista ocurrido en 2020 en la ciudad de Hanau, en el estado alemán de Hesse, desde la perspectiva de los familiares en duelo y los supervivientes. En pocos minutos, el agresor mató a tiros a nueve jóvenes porque no los consideraba alemanes. La película explora durante cinco años las consecuencias para los supervivientes, las familias y la comunidad, y su intento de recuperar un sentido de pertenencia al país que consideran su hogar. Este documental alemán en blanco y negro se vio en la sección Berlinale special del festival de Berlín del año pasado y obtuvo una mención especial en Docs Barcelona.
Do you love me
El título que nos ocupa propone un viaje a través de la memoria audiovisual del Líbano, compuesto íntegramente por imágenes de archivo. Es una carta de amor a Beirut, que abarca 70 años de cine, televisión, vídeos caseros y fotografía, y explora la psique colectiva libanesa, marcada por la alegría y la intimidad, la destrucción y la pérdida. A través de los ojos de ciudadanos, cineastas y artistas, se reconstruye una historia fragmentada en un país sin archivo nacional, celebrando la expresión creativa como resistencia, renovación y forma de preservar la memoria. El debut coescrito y dirigido por Lana Daher es una coproducción alemana de no ficción que preserva una memoria y una identidad invisibilizadas y atacadas. El filme estuvo en la sección Giornate degli autori de la mostra de Venecia del año pasado y se llevó el premio Nuevo talent - Filmin.
Baisanos
En el apartado Sueños y verdad de la sección de cortometrajes del certamen catalán estuvo el primer trabajo coescrito y dirigido por Andrés y Francisca Khamis. Sigue al grupo de hinchas de un equipo de fútbol único en su especie, el Club Deportivo Palestino de Santiago de Chile. En una reflexión sobre la identidad y la diáspora, la esperanza por la victoria se convierte en la promesa de un futuro posible. Esta coproducción chilena estuvo el año pasado en el festival de Locarno, en la sección de cortometrajes del festival de Gijón y recibió el premio del público en el certamen Play Granada.
like moths to light
Tras “+10k” Gala Hernández López ha escrito y dirigido esta pieza. Una mujer habla desde el interior de una máquina que registra su actividad cerebral. Describe un laberinto mental compuesto por un antiguo parque de atracciones llamado Dreamland. Esta coproducción española es un cortometraje documental que estuvo en el pasado festival de Rotterdam.
A Story of Children and Film
En el apartado Docs de honor dedicado al documentalista Mark Cousins entre “60 seconds of solitude in year zero” y “Life may be” escribió y dirigió este documental en la línea de la serie "The Story of Film". En esta ocasión se centra en cómo se ha retratado la infancia en el cine, seleccionando extractos de 53 películas de 25 nacionalidades distintas. Este filme británico de 2013 es un buen esfuerzo de investigación.
The Story of Documentary Film
El cineasta Mark Cousins vuelve su mirada analítica y su voz narradora a la historia del documental tras “La pintora y el glaciar”. Esta miniserie documental británica hace un recorrido por la evolución del cine documental a lo largo del tiempo, examinando obras emblemáticas y tesoros ocultos, al tiempo que revela cómo esta forma nos ha ayudado a ver y dar sentido a nuestro mundo. Ambicioso y ecléctico, Cousins repasa la representación filmada de la realidad desde la invención del cine hasta nuestra era digital contemporánea con curiosidad y un entusiasmo contagioso. A lo largo de 16 horas, con sorprendentes reflexiones y una increíble colección de clips de las obras más conocidas a las más oscuras de todo el mundo, “The Story of Documentary Film” es un viaje, destinado a enriquecer a todo espectador que lo vea, desde el más avezado cinéfilo hasta el que da sus primeros pasos en el mundo del cine documental.
Cobijo
En la sección Docs & cat se pudo ver el último trabajo dirigido por Adrián Silvestre tras “Hágase tu voluntad”. Documental sobre jóvenes LGBTQ+ que encuentran refugio en un albergue de Guatemala tras procesos migratorios fallidos. Madai, Shanel, Rosmer y Victoria han sido desplazades forzosamente de sus hogares y, tras un largo y peligroso viaje migratorio en busca de un futuro mejor en Estados Unidos, sus sueños se ven truncados. Sin embargo, sus caminos se cruzan en un refugio para personas LGBTQ+ en la Ciudad de Guatemala, donde reciben apoyo, protección y, lo más importante, forjan una profunda amistad. Juntes, descubren su resiliencia interior y encuentran nuevas oportunidades para rehacer sus vidas, con la esperanza de que, a pesar de los desafíos, el futuro les ofrece un nuevo comienzo. Esta empática película española da a conocer los refugios que sirven de hogar a personas excluidas.
Miss Jobson
También podemos señalar este título escrito y dirigido por Amanda Sans Pantling (miniserie “Baraja: la firma del asesino”). Este documental español biográfico presenta un retrato íntimo de Diane Jobson, icono rastafari en Jamaica, amiga íntima y abogada de Bob Marley. Ahora, con más de ochenta años, Diane afronta el paso del tiempo y su legado como defensora de los indefensos con un sentido del humor irónico y una honestidad inquebrantable. “Miss Jobson” es, ante todo, el testamento vital de una mujer que ha vivido la vida según sus propios términos.
Plató 3
En un rincón de un pueblo fronterizo de la llanura de Lleida, se levantaba el pub Plató 3. Años después de su cierre, un grupo de jóvenes decide reunirse en una vieja cooperativa de fruta para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches de su vida. Lo que no saben es que, en esas noches, había viejas sombras con las que tendrán que reencontrarse. Este es el debut coescrito y dirigido por Maria Borrell Gomà.
The travelers
En la frontera entre Marruecos y España, un grupo de viajeros espera ansioso cruzar a Europa. Un intento fallido tras otro, sobreviven, mientras el «director» debe mantener viva la llama de la esperanza para todo el grupo. La película, tejida con una cámara y un par de canciones, resuena como un poderoso gesto de resiliencia. Esta coproducción camerunesa, debut de David Bingong, es un documental que estuvo en el certamen Visions du reel del año pasado y ganó como mejor película catalana en Docs Barcelona.
Runa simi
En el apartado Docs & teens se pudo ver el debut escrito y dirigido por Augusto Zegarra que recibió el premio del público. Fernando, un joven activista y actor de doblaje de Cusco, Perú, está intentando salvar su lengua indígena de la extinción. Su sueño es convencer a The Walt Disney Company de permitirle doblar El rey león al quechua, la lengua de los incas. Este viaje lo llevará a replantearse su papel como padre y activista, con su hijo de ocho años como su compañero esencial en esta aventura. El filme estuvo el año pasado en el festival de Tribeca y fue nominado a los premios APRECI del cine peruano a mejor película y documental.
Trillion
Por último, podemos señalar este trabajo realizado por Viktor Kossakovsky tras “Gunda” y “Architecton”. Propone un viaje lleno de suspense e inolvidable que explora la capacidad de la humanidad para amar, a la vez que insta al público a reimaginar el futuro. Esta coprodución noruega es un documental más austero que anteriores del director que llama a la acción. El film se vio en el ámbito de sesiones especiales de esta edición del certamen Docs Barcelona.
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