En el Saraqusta film festival que se celebró a finales de abril fueron premiadas las películas “La copia perfecta” y “Primavera”.
Un año más en fechas similares entre los días 23 de abril y 3 de mayo se celebró una nueva edición del festival internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria. Este año recibió el premio Lady Harymaguada de honor el cineasta Bi Gan cuyo último largometraje “Resurrection” se ha estrenado en España.
En primer lugar, en la sección oficial de largometrajes se vieron filmes como Remake, Trial of hein, Nina Roza y Bosque arriba en la montaña, y en la sección oficial de cortometrajes hubo piezas como Gone people, Heartbeat, Ofélia, Prelude, We were here por ejemplo.
En segundo lugar, en el apartado Canarias cinema se pudieron ver cintas como Por qué no escribo nada, El pez rojo, Las mayorets y Sonidos en el monte.
En tercer término, en la sección Panorama España hubo títulos españoles como Aro berria, Sucia – per què no vas fer res?, La carn e Ivan & Hadoum.
En cuarto lugar, en la sección Bi Gan blues dedicada al cineasta se proyectaron sus películas The poet and singer, Secret goldfish, Largo viaje hacia la noche y Resurrection.
En quinto lugar, en el apartado Déja vu, tesoros restaurados de la Film Heritage Foundation se pudieron ver cintas como La agitación, Sholay, Two acres of land y The girls.
En sexto lugar, en la sección Banda aparte, hubo una retrospectiva dedicada a Ignacio Agüero con obras como Aquí se construye, No olvidar, Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací), Cartas a mis padres muertos, Sueños de hielo; en el apartado Presente indómito se vieron títulos como El príncipe de Nanawa, Holofiction, Bajo las banderas, el sol, Laurent dans le vent, Fantaisie, Hair, paper, water…
En séptimo término, en el apartado Panorama se vieron películas recientes como Blue heron, Dracula, Hiedra, Nuestra tierra, Two seasons two strangers, mientras que en Las noches +freak, propuestas como The forbidden city y El ritual de Lily.
En octavo lugar, el ámbito Linterna mágica en familia estuvo dedicado a la animación húngara con títulos como The mouse and the lion y Animalia; también se vieron Mary Anning y la playa de los dinosaurios y La gran fiesta del bosque.
En noveno lugar, en el apartado Camera obscura se proyectó cine mudo con música en directo como el cortometraje Les papillons japonais y en Sesiones especiales Tributos se vio Apocalypse now: final cut.
Cabe señalar como actividad paralela las Jornadas del oficio cinematográfico que contaron con la participación de nombres como Oliver Laxe, Alberto Rodríguez, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandía.
Sobre el palmarés de esta vigesimaquinta edición, la coproducción mexicana “Lo demás es ruido” de Nicolás Pereda que ya fue premiada en el último festival BAFICI de Buenos Aires ganó el premio Lady Harimaguada de oro al mejor largometraje y el filme estadounidense “Heartbeat” de Jay Rosenblatt y Stephanie Rapp fue reconocido como mejor cortometraje.
La película “As liñas descontinuas” de Anxos Fazans obtuvo el premio Panorama España y hubo una mención especial del jurado para “Sucia” de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar. “La lucha” y “Somos islas” se llevaron los premios Richard Leacock: el largometraje de José Alayón y el cortometraje de Marta Torrecilla lograron los premios del apartado Canarias Cinema. El cortometraje de la cineasta canaria también logra el premio Digital 104 a la distribución y una mención especial del jurado CIMA.
La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales concedió su premio a Emma Tusell por el montaje de “La lucha”.
Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Las Palmas:
Lucky Lu
Un título que estuvo en la sección oficial de largometrajes es el debut en el largometraje dirigido por Lloyd Lee Choi tras el cortometraje “Closing dunasty”. Sigue durante 48 horas a un repartidor de una plataforma de entregas cuya bicicleta es robada en Nueva York. Ante la inminente llegada de su familia desde Asia, inicia una búsqueda contrarreloj para recuperarla. En su recorrido por distintos rincones de la ciudad, el relato se adentra en las dinámicas laborales, las redes de apoyo y las tensiones que atraviesan la vida de los trabajadores migrantes. Esta coproducción estadounidense es un drama que amplía su cortometraje anterior “Same old” (2022), cuenta la historia de un emigrante chino que lucha por acoger a su familia y está protagonizado por Chang Chen. El filme fue nominado a los premios Independent Spirit a mejor dirección e interpretación protagonista.
How to divorce duyring the war
Este largometraje es el escrito y dirigido por Andrius Blazevicius después de “Runner”. En Vilna, en el año 2022, Marija, una ejecutiva de altos vuelos, elige el peor momento para hablar de divorcio con su marido Vytas: un día antes de que Rusia invada Ucrania. La pareja afronta la separación en medio de una crisis de refugiados. Esta coproducción lituana es una comedia de humor seco Lady Harimaguada de plata que reflexiona sobre el impacto de una guerra a escala pequeña. El filme ganó el premio a mejor dirección en la sección World cinema del pasado festival de Sundance y el premio Lady Harimaguada de plata a mejor película.
If I go will they miss me
El siguiente largometraje es el escrito y dirigido por Walter Thompson-Hernandez que realizó el documental “Secretos del deporte: escoltas”. Un niño ve figuras fantasmales de otros niños de su barrio mientras lidia con la distancia de su padre. Estas visiones descubren conexiones ocultas entre ellos y su herencia común. La ambiciosa y audaz película estadounidense es un drama que cuenta una emotiva historia de madurez que está interpretado por Bodhi Dell, J. Alphonse Nicholson y Danielle Brooks que fue premiada a la mejor interpretación.
17
Cabe señalar el debut en el largometraje coescito y dirigido por Kosara Mitic. Después de hacer un trío con sus compañeras de clase, Sara, de 17 años, lucha por ocultar su embarazo, sobre todo durante el viaje de fin de curso. Esta coproducción macedonia es un drama contundente sobre la naturaleza cotidiana de la violencia sexual. El film estuvo en la sección Perspectives de la pasada Berlinale y recibió el premio del público en el certamen canario.
Songs of forgotten trees
En el debut escrito y dirigido por Anuparna Roy, una actriz emigrante de Bombay subarrienda su apartamento a una trabajadora de una empresa. A pesar de sus diferentes orígenes, las dos mujeres desarrollan una conexión inesperada más allá de ser compañeras de piso. La película india es un drama contenido y sutil que traza una historia de amistad y de conexión entre dos mujeres que reivindica el empoderamiento femenino en una sociedad demasiado tradicional. El filme ganó el premio a mejor dirección en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia del año pasado.
Samba infinito
En la sección oficial de cortometrajes se pudo ver este título escrito y dirigido por Leonardo Martinelli, responsable de “Fantasma neon”. En medio de la celebración del carnaval de Río de Janeiro, un barrendero en duelo por la muerte de su hermana recorre calles cubiertas de confeti, envueltas en música y multitudes. Su rutina cambia al encontrarse con un niño perdido, dando inicio a una travesía por una ciudad desbordada de fiesta que los transformará profundamente. Esta coproducción brasileña es un drama que estuvo en la Semana de la crítica del festival de Cannes del año pasado.
Hyena
En un castillo aislado, unos estudiantes se preparan para un examen que cambiará sus vidas. A medida que la expectación aumenta, se desata una tormenta. Atrapados entre muros en ruinas, su santuario académico se convierte en una prisión y las mentes empiezan a quebrarse. Este es el primer filme escrito y dirigido por Altay Ulan Yang. Esta coproducción estadounidense es un cortometraje de terror que estuvo el año pasado en el festival de Locarno.
It lives under the snow
En un pueblo donde la gente lleva años desapareciendo, un grupo de lugareños se une a dos hombres para buscar a Murad, desaparecido recientemente. Exploran un mito local sobre una misteriosa criatura que vive bajo la nieve. Su viaje descubrirá un secreto más profundo de lo que hubieran podido imaginar. Coescrito y dirigido por Igor Smola tras varios cortometrajes, este drama es una coproducción azerbaiyana.
Honey, my love, so sweet
Hay que señalar el segundo trabajo escrito y dirigido por JT Trinidad. En un cine decadente en el corazón de Manila, Life descubre el primer amor a través de las películas y del padre de su nuevo amigo. Este filme filipino es un drama que estuvo el año pasado en el festival de Locarno y obtuvo una mención especial al mejor cortometraje en el certamen canario.
Kaili blues
En el apartado Bi Gan blues dedicado al director, tras el cortometraje “The poet and Singer” Bi Gan debutó en el largometraje con “Kaili blues”. En la mística y subtropical provincia de Guizhou, hay una pequeña clínica donde trabajan dos doctores de vida tranquila. Uno de ellos, Chen Sheng, debe viajar para ir a buscar a su sobrino, que ha sido abandonado por su padre. Durante el viaje, Chen Sheng para en un lugar llamado Dang Mai, donde el tiempo parece haberse detenido y donde la vida de sus habitantes es un misterio. La película china es un bello drama sensorial de 2015 que tiene un plano secuencia de cuarenta minutos. El filme obtuvo el premio a mejor director emergente en la sección Cineasti del presente del festival de Locarno.
A short story
Después de “Largo viaje hacia la noche” Bi Gan coescribió y dirigió esta pieza, una mágica historia de hadas sobre el encuentro entre un gato negro que usa una larga gabardina y un espantapájaros, así como el misterioso viaje que ocurre después de esto. Este imaginativo cortometraje chino de 2022 estuvo en el festival de Cannes.
The world
Entre “Placeres desconocidos” y “Naturaleza Muerta” Jia Zhangke escribió y dirigió este largometraje que estuvo en la sección Bi Gan carta blanca. La película gira alrededor de Tao (Zhao Tao), una cantante del Beijing World Park, y su novio Tai-Sheng (Chen Taisheng), quien se ocupa de la seguridad del parque temático. Pero los enamorados empiezan a distanciarse cuando otros personajes también ejercen su poder de seducción. Esta coproducción china es un bonito drama que se presentó en la sección oficial de la mostra de Venecia de 2004.
Primavera en un pequeño pueblo
En un pequeño pueblo de China,
una mujer llamada Yuwen (Wei Wei), vive con su marido Liyan (Shi Yu), aquejado
de una enfermedad respiratoria y sin ganas de vivir, y con su joven cuñada, que
todavía va al instituto. Liyan es el heredero de la antiguamente rica familia
Dai, cuya casa, tras la guerra, ha quedado medio en ruinas. Yuwen se ve abocada
a la resignación y a una vida monótona, sin esperanzas para el futuro. Pero al
llegar la primavera, Zhichen (Li Wei), un antiguo amigo de Liyan, aparecerá de
improviso para reencontrarse con su excompañero, sin llegar a imaginar con
quién se ha casado.
Considerada por crítica especializada como la mejor película china de la
historia, en 2002 el realizador Tian Zhuangzhuang dirigió un remake estrenado
en España bajo el título de "Primavera en un lugar pequeño". La
película china de 1948 dirigida por Fei Mu es un drama romántico que describe
el breve período de la historia china comprendido entre el final de la Segunda
Guerra Mundial y la Revolución comunista.
Días y noches en el bosque
En el apartado Déja vu, tesoros restaurados de la Film Heritage Foundation se proyectó este título coescrito y dirigido por Satyajit Ray entre “Las aventuras de Goopy y Bagha” y “Compañía limitada”. Cuatro amigos, que viven en Calcuta, hacen una excursión en coche en dirección a los bosques de Palmau. Llegados a una aldea, buscan alojamiento en un albergue y, como no han hecho reserva, para ser admitidos tienen que sobornar al vigilante, que se arriesga a perder su trabajo, pero necesita el dinero, pues su esposa está enferma. Los jóvenes, muy seguros de sí mismos, muestran muy poco respeto por los aldeanos. El líder del grupo es Ashim (Soumitra Chatterjee), el más rico de todos. Sanjoy (Subhendu Chatterjee) es un joven tímido. Hari (Samit Bhanja) es un deportista que trata de olvidar a una chica que acaba de rechazarlo. Shekhar (Robi Ghosh) es el más gracioso y seguro de sí mismo. Rodada en localizaciones reales en la región de Palamu, la película india en blanco y negro es una de las grandes obras de su director que estuvo en la sección oficial del festival de Berlín de 1970.
La carpa de circo
Otro título que recuperó el BCN film fest es el escrito y dirigido por Govindan Aravindan antes de “The bogeyman”. La tranquila aldea india de Thirunavaya se ve alterada por la llegada de un circo ambulante. Durante unos días, el espectáculo atrae la atención de sus habitantes, hasta que su presencia se diluye poco a poco en la rutina del lugar. Durante el desarrollo de la película, los espectadores somos testigos de la geografía de un pequeño pueblo: las hojas del árbol baniano que se asemejan a un film transparente, el agua reluciente del río o la luz reflejada en la arena al amanecer. La película india de 1978 rodada en blanco y negro propone un intercambio con los habitantes del pueblo. Con un estilo cercano al cinéma-vérité, Govindan Aravindan combina actores no profesionales y situaciones reales para construir un retrato tan observacional como evocador.
Cien niños esperando un tren
En una población marginal de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza un Taller de Cine para niños durante veinte sábados. Los niños, que nunca han ido al cine y escasamente conocen el centro de la ciudad, viven una experiencia inolvidable, donde construyen los elementos que llevaron a la invención del cine, como el zootropo, el taumatropo. También aprenden el travelling con un carretón y realizan una película dibujando fotogramas de papel. A través del taller se conoce la realidad de esos niños, que a pesar de su situación de pobreza son capaces de vivir con alegría. Entre los mediometrajes “Como me da la gana” y “Sueños de hielo” Ignacio Agüero escribió y realizó este filme de 1988 que se recuperó en la sección Banda aparte que dedicó una retrospectiva al director. Este es un mediometraje documental chileno humanista en que observamos lo que aprenden los niños.
El otro día
Después de “El diario de Agustín” y antes de “Como me da la gana II” Ignacio Agüero realizó este largometraje. La casa del realizador tiene una puerta que da a la vereda. Esta puerta separa el interior del exterior. El interior contiene la historia personal del realizador y su mundo de objetos, pensamientos e imaginaciones. El espacio exterior contiene la ciudad de Santiago de Chile. Las historias del mundo interior de la casa son interrumpidas cuando desconocidos tocan el timbre y de ese modo entran en la película. Este estimable documental chileno de 2012 fue nominado al premio Pedro Sienna a mejor largometraje de no ficción.
Back home
En la sección Panorama se pudo ver el último trabajo realizado por Tsai Ming-liang tras el documental “Albergando la nada”. Tsai sigue los pasos de su actor Anong Houngheuangs (protagonista de su película RIZI (2020) en su viaje de vuelta a casa en Laos, retratando los hogares, las rutinas y la convivencia familiar. Allí observa las escenas y rutinas propias de la vida cotidiana del lugar. Este documental taiwanés estuvo el año pasado fuera de concurso en la mostra de Venecia.
Pobre Marciano
Tras cortometrajes como “Phonorama” y “Periquitos” Alex Rey dirigió este cortometraje de animación español ques e vio en el apartado La noche + freak. El nombre que te ponen al nacer puede marcar tu destino. Que se lo digan si no al pobre Marciano Martínez Muela, que sólo quería tener un amigo con quien cantar… Pero el universo siempre conspira para hacer que tus sueños se cumplan. La propuesta combina lo cotidiano y lo extraordinario y tiene un tono áspero e irreverente.
Amancio, vampiro de pueblo
No está de más señalar esta pieza coescrita y dirigida por Alejo Ibáñez en 2018. Amancio es el último habitante de un pueblo abandonado. Atenazado por el hambre, espera que lleguen nuevas víctimas pero la llegada de unos familiares le obligará a decidir si los visitantes van a sacarle de su soledad o van a servirle de cena. Este cortometraje español es una divertida comedia de terror que hace una crítica al capitalismo salvaje y está interpretada por Felipe Vélez, Mariano Llorente e Isabel Gaudí.
Fausto
En la sección Camera obscura se recuperaron títulos que cumplen cien años. Uno es el dirigido por F.W. Murnau entre “Tartufo o el hipócrata” y “Amanecer”. Relata la historia de un célebre pensador que después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, es tentado por el diablo y vende su alma. Esta adaptación de la novela de Johann Wolfgang von Goethe es una tenebrosa película alemana fantástica en blanco y negro que es una obra de artesanía.
Ménilmontant
El que nos ocupa es el primer film dirigido por Dimitri Kirsanoff que después realizó el cortometraje “Brumes d’automme”. Muestra la terrible vida de dos hermanas huérfanas en el París de los años 20. Este mediometraje francés cuenta una historia de desesperanza en blanco y negro. Está considerado como uno de los filmes precursores del "realismo poético" francés y del neorrealismo italiano, prescinde de los diálogos y narra toda la historia mediante imágenes y sin recurrir al uso de intertítulos explicativos.
Una página de locura
También cabe apuntar este título dirigido por Teinosuke Kinugasa que después realizó “Jujiro (Crossroads)”. "Kurutta Ippeji" nos cuenta la historia de un trabajador de un hospital psiquiátrico que empieza a sentir cosas extrañas por una interna, supuestamente ingresada tras asesinar a su propio bebé. Pero él lo único que quiere es dejarla en libertad, para escaparse con ella y así poder formar una nueva familia. La película japonesa es una muestra de cine experimental que estuvo perdida durante más de cuarenta años, el director encontró una copia en 1971 que fue restaurada.
Ran
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Entre “Kagemusha, la sombra del guerrero” y “Los sueños de Akira Kurosawa” el director japonés coescribió y dirigió este largometraje inspirado en el drama de Shakespeare "El rey Lear". Esta coproducción japonesa es un magnífico drama sobre la ambición y el ansia desmedida de poder que resulta violento y es uno de los grandes títulos del cineasta. El film de 1985 ganó el Oscar a mejor vestuario, fue nominado a mejor director, fotografía y dirección artística y ganó dos premios BAFTA a mejor película de habla no inglesa y maquillaje y fue nominada a mejor guion adaptado, fotografía, diseño de producción y vestuario. “Ran” se proyectó en el apartado sesiones especiales del festival canario.
Sátántangó
Para terminar, podemos señalar este título coescrito y dirigido por Béla Tarr después de “La condena” y antes de “Journey on the plain”. Se trata de la adaptación de la novela de Lazlo Krasznahorkai, también coguionista del largometraje. La historia relata gradualmente los problemas de una granja colectiva durante unos pocos días de otoño en los años de la Hungría post-comunista, observada desde la perspectiva de distintos personajes. Esta coproducción húngara es una película de culto desmesurada en blanco y negro (de 450 minutos) narrada desde varios puntos de vista. El filme de 1994 obtuvo el premio al cine experimental por la National Society of Film Critics (NSFC) y se vio en el ámbito de sesiones especiales de esta edición del festival de Las Palmas.
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