Festival de LOCARNO 2026:

  Un verano más se ha celebrado el festival internacional de cine de Locarno (Suiza) entre los días 5 y 15 de agosto. Este año la actriz Isabella Rossellini recibió el premio a la excelencia, también fueron premiados los directores James Gray y Darren Aronovsky, así como las actrices Virginie Efira y Zoe Saldaña que recibieron un premio especial a su carrera, y Asia Argento obtuvo el premio al logro de por vida. 

 

Primeramente, en la sección oficial se presentaron títulos como O jacaré, Alberi erranti, Rehmat, I rarely wake up dreaming, The house on the moon y D'ici là.

En segundo lugar, en el apartado Cineasti del presente se vieron filmes como Demony, Destroy all girls, Magic atlas, Todos mis viajes son viajes de regreso y Small talk, entre otros.

En tercer término, fuera de competición estuvieron títulos como Ah que le boneur est proche!, Bloody tennis, Bruton, Marco Bellocchio: La porta della Realtà, Guerrilha no asfalto y Tombe des rêves.

En cuarto lugar, en el ámbito de la emblemática Piazza grande se proyectaron largometrajes como Armony, Paper tiger, La invitación, El profesor y el amor, Ni vue, ni connue, así como se recuperaron cintas como Bailando con lobos y Taxi driver. 

 

El Jurado de la competición internacional estuvo formado por Fabrice Du Welz, Marco Alessi, Lolita Chammah, Paulina García y Olivier Père. Sobre el palmarés de esta septuagésima novena edición, en la sección Cineasti del presente, como mejor dirección emergente fue premiada Beatrice Gibson por “At night”, obtuvo el premio especial del jurado Ciné+OCS “Revolutionaries never dies” de Mohanad Yaqubi, como mejor actuación fue reconocido Idrissu Tontie Jr. por “Ego reach we all (Our time will come)” de Amartei Armar ex-aequo con Manal Issa por “L’estive” de Naël Khleifi y Lisa Debauchi.

En el apartado Pardi di domani ganó el Pardino de oro WePresent by WeTransfer al mejor cortometraje de autor “The Bovine Comedy” de Ratchapoom Boonbunchachoke,
el Pardino de oro (Arts3 Foundation) a mejor corto internacional fue para “Melk” de Filip Anthonissen, mientras que el Pardino de plata (Arts3 Foundation) de la competición internacional recayó en “Khufu” de Mahmoud Assi. Fue distinguido con el Pardino de oro (SRG SSR) a mejor corto nacional Typhoon “Mambo” de Domenico Singha Pedroli, mientras que obtuvo el Pardino de plata (SRG SSR) de la competición nacional “Alles Gute / Take Care” de Patricia Strübin.

Además, como mejor dirección — We Short fue reconocido Marco Cavazzin por “Mutrion” y como mejor debutante suizo ganó “Respirer une fois sur trois” de Charlyne Genoud.

Seguidamente, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en las grandes secciones de esta edición del festival internacional de Locarno.

 

Princesa burro

Uno de los filmes más señalados de la sección oficial es el codirigido por Joaquín Cociña y Cristóbal León tras “Los hiperbóreos”. Diana es la princesa de un reino antiguo. Su padre, el rey Arturo, prohíbe el amor. Cuando Diana se enamora de Lalo, él lo destierra. Con ayuda de una pulsera mágica, Diana viaja a otros mundos en busca de su amor. Esta coproducción chilena combina la fantasía, el romance y la animación. La propuesta es surreal y extraña en el buen sentido y debió ser premiada. 

 

Hearing

Este es el segundo largometraje dirigido por Bao Le después de “Taste”. Ninh vive con su madre y echa de menos a su exmujer, Ngoc, y a sus hijos pequeños. En su trabajo como mecánico, en el que instala medidores de decibelios en espacios públicos y viviendas, Ninh observa el silencio que acecha las relaciones. Esta coproducción vietnamita es un drama familiar minimalista no apto para impacientes que hace una exploración sensorial y un estudio sobre el silencio. 

 

Violence du corps de l'autre

Denis Coté, responsable de títulos como “That kind of summer” y el documental “Paul” ha escrito y dirigido este largometraje. Mira es una mujer solitaria y de pocas palabras. Viaja de un lugar a otro encontrándose con personas desesperadas con las que parece haber forjado extraños pactos de muerte. Sin un destino aparente, se topa con Madeleine y Ludo, dos hedonistas de espíritu libre que viven en lo más profundo del bosque. La película canadiense es seca, contemplativa, no es fácil empatizar con ella y plantea cuestiones filosóficas sobre la mortalidad. El filme obtuvo una mención especial para Xavier Bergeron. 

 

Lejos de los árboles

Tras títulos como “Dúo” Meritxell Colell es la guionista y directora de este largometraje. Adela, una artista sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho (guía y traductor). Siguiendo el legado de su abuelo —un republicano exiliado en México—, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de extinción. Cuando irrumpe el miedo a la muerte, la realidad se fractura. El viaje se transforma en un tránsito íntimo que la enfrenta a la memoria, el duelo, el desarraigo y la identidad. Esta coproducción española es una película bella y artesanal, una rara avis que ofrece un viaje contemplativo que combina el formato digital 4K con el Super 16 y tiene un complejo trabajo sonoro. El filme fue reconocido con el premio FIPRESCI y el Boccalino d’oro a la mejor película, concedido por la crítica independiente suiza.

 

Ketticè

En Palermo, en el año 2012, Giulio tiene dieciséis años y su vida se divide entre el colegio, los patinetes, los primeros amores, Facebook y las salidas nocturnas con amigos. La comunicación con sus padres es casi inexistente: parecen hablar dos idiomas completamente distintos. Todo cambia cuando conoce a Ketty, una chica impredecible que vive sin ataduras. Con ella, Giulio vive un año escolar intenso y atemporal. Este es el segundo largometraje dirigido por Giovanni Tortorici tras “Diecinueve”.  La película italiana es una comedia dramática sobre el desarraigo adolcescente en una ciudad sofocante en que el director confirma su sensibilidad para describir la desorientación de los personajes. Por  este filme fue premiada como mejor actuación ex aequo la actriz Monica Bellucci. 

 

Objet A

El siguiente título que estuvo en la sección oficial es el dirigido por Ann Oren después de “Piaffe”. Ingeborg y Adam son dos cirujanos, especializados en manos, unidos por el amor, el control y unas obsesiones irresistibles. Ella se ve impulsada a robar objetos; él anhela convertirse en uno de ellos. Cuando un accidente hace que la enigmática Gaia entre en sus vidas, comienzan a surgir deseos inesperados. Esta coproducción alemana cuenta una historia de fetiches, cirugía y setas que es un festín para los sentidos y busca ser inquietante. La propuesta puede gustar a los interesados en nuevas maneras de narrar.  

 

A margem do rio

En Recife, una ciudad de ríos y manglares, Izaquiel busca encuentros secretos en los manglares por la noche. Su mundo da un vuelco cuando conoce a Jeremías, un pescador carismático que lo cambia todo. Enoch Carvalho y Matheus Farias han codirigido su primer largometraje. Esta coproducción brasileña es un oscuro thriller dramático con un componente social que muestra la diversidad en la ciudad de Recife y obtuvo el premio especial del jurado. 

 

You don’t belong here

El siguiente título es el escrito y dirigido por Florian Serban tras el díptico “Love”. Marius es el director médico de un hospital en su pequeña ciudad natal y cría en solitario a su hijo adolescente, Ioan, tras la muerte de su esposa. Es un profesional seguro de sí mismo que no tiene ni idea de lo que hace su hijo por las noches: recorre la ciudad en bicicleta y destroza coches junto a una pandilla de justicieros enmascarados. El mundo de Marius se tambalea cuando se entera de que la policía ha pasado a sospechar de su hijo por un asesinato. La película rumana es un drama que recuerda al cine de C. Puiu y revela las paradojas de un modelo patriarcal obsoleto pero que sigue presente. El filme se alzó con el Leopardo de oro a mejor película y una mención especial para el actor Teodor Butanescu. 

 

Nowhere to lay my eyes

El prolífico Hong sang-soo, responsable de “¿Qué nos dice la naturaleza?” ha escrito y dirigido este largometraje por el que fue reconocido a la mejor dirección. Diez años después del divorcio de sus padres, Sang-hee y su hermano visitan a su madre en la isla de Jeju. A lo largo de la visita, se intercambian pequeñas revelaciones, consejos no solicitados y cumplidos corteses pero poco sinceros. La película surcoreana es una comedia dramática breve y agridulce sobre la distancia familiar y la deriva personal. Cabe señalar las interpretaciones de del actor Kwon Hae-hyo y la actriz Kim Min-hee (habituales del director) que fue premiada como mejor actuación ex aequo. 

 

Il cileno

En 1976, Aldo, un experto en explosivos, es exiliado a Italia tras unas protestas mineras. Allí conoce a Luciana, una médica anarquista que se ofrece a reunirlo con su familia, pero solo si retoma su antiguo oficio: fabricar bombas para los revolucionarios. El director chileno Sergio Castro San Martín (“La mujer de barro”) ha coescrito y dirigido este largometraje. Esta coproducción italiana pasa del drama íntimo al thriller y tiene como referente el cine político de Costa-Gavras. 

 

Brave new love

También estuvo en la sección oficial el segundo largometraje de ficción dirigido por Maria Bäck después de “Psicosis en Estocolmo”. La hipnoterapeuta Kate vive con su marido, Orla, y su hija, Athena, al tiempo que mantiene una relación profundamente romántica —y muy secreta— con Andreas. Como modelo a seguir para su hija, le cuesta labrarse su camino en esta búsqueda existencial. La película danesa es una comedia dramática de humor transgresor con inteligencia emocional y un toque de ironía sutil que habla de las absurdas normas que limitan a muchas parejas heterosexuales. El filme tiene al actor Anders Danielsen Lie.

Los días libres

En la sección Cineaste del presente se pudo ver el primer largometraje dirigido por Lucila Mariani tras varios cortometrajes. En un futuro cercano, durante unas vacaciones de verano interminables y ante la inminente llegada de un eclipse solar, Bego, de doce años, lucha por encontrar su lugar en su familia y entre las chicas de su edad. Mientras la luna “eclipsa” a animales y personas a su alrededor, Bego conoce a REN__, una amiga virtual, y a través de ella descubre el “shifting”, una práctica en la que los adolescentes creen poder acceder a otras realidades mediante sueños lúcidos. Esta coproducción argentina es una película sutil, desconcertante y enigmática que cuenta con la actriz Laura Paredes. El filme obtuvo una mención especial. 

 

La ilusión de un verano sin fin

Otro debut es el dirigido por Alessandra Sanguinetti. Rodada a lo largo de veinticinco años, "La ilusión de un verano sin fin" narra la vida de dos primas inseparables, Guillermina y Belinda, mientras crecen en la inmensa Pampa argentina. Esta coproducción argentina es un docudrama que celebra la amistad cómplice entre mujeres, quizás no tiene introspección psicológica pero sí observación paciente y una mirada empática. El filme ganó como mejor película y el premio Swatch a la mejor ópera prima. 

 

September afternoon

No está de más señalar el debut escrito y dirigido por Nicolaas Schmidt. Una pareja se niega a aceptar que el verano haya terminado. Por última vez, se dirigen a la costa para estar juntos entre las dunas de arena y el mar. La película alemana hace recordar al humor de los comediantes del cine mudo y escapa de las convenciones comerciales mediante tiempos muertos.

Roma elástica

Ya fuera de concurso se presentó este título dirigido por Bertrand Mandico (uno de los autores más idiosincráticos) tras “Tableaux d’une explosión”. En el año 1982, Eddie es una actriz que ha tenido su momento de gloria americana. Acompañada por Valentina, su fiel maquilladora, acepta el papel protagonista de una película de ciencia-ficción que se rodará en Roma, una película que bien podría ser la última. Esta coproducción francesa hace un homenaje a la mitología del cine y está protagonizada por una magnética Marion Cotillard, acompañada de Noémie Merlant y el reparto cuenta con Ornella Mutti y Franco Nero. El filme estuvo en la sección Midnight screenings en el pasado festival de Cannes. 

 

Dieciséis momentos de mi vida

Albert Serra, tras “Tardes de soledad” ha realizado este largometraje que recoge un concierto en directo de la artista alemana Ingrid Caven en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Incluye dieciséis canciones autobiográficas, con el acompañamiento del grupo experimental Molforts. Esta coproducción francesa y española es un documental en que el director logra crear un clima único, más allá del gusto o no por el tipo de música de Caven.

 

The green eyes

El ámbito de la Piazza grande fue inaugurado por el segundo largometraje codirigido por Fanny Liatard y Jérémy Trouilh después de “Gagarine”. Chaya, de once años, vive con su familia en la región de las Landas, junto al mar. Cuando se enteran de que van a ser desahuciados, su hermano mayor, Nour, cae en un sueño profundo y misterioso. Esta coproducción francesa es un drama social real pero también con simbolismos que cuenta con la actriz Anamaria Vartolomei. 

 

Down the arm of god

En un pequeño pueblo de Texas, durante un invierno implacable, los esfuerzos de un joven pastor decidido a ayudar a las personas sin hogar chocan con los prejuicios de su congregación, lo que pone a prueba tanto la fe como los valores de la comunidad. Después de “Luzifer” Peter Brunner ha coescrito y dirigido este largometraje. La coproducción estadounidense es un drama humanista y honesto sobre las personas sin techo, las crueldades que padecen y cómo son mirados o maltratados. El filme está coescrito y protagonizado por Caleb Landry Jones y cuenta con Mena Suvari. 

 

Frank & Louis

Tras “Turno de guardia” Petra Biondina Volpe ha coescrito y dirigido este largometraje que estuvo en el pasado festival de Sundance. Frank que cumple cadena perpetua, acepta un trabajo en prisión cuidando a reclusos mayores con Alzheimer y demencia, con la esperanza de obtener la libertad condicional. Le asignan a Louis un preso frágil y paranoico, que antes era temido y padece demencia precoz. Frank se gana poco a poco su confianza, pero pronto se enfrenta a sus propios recuerdos y remordimientos. Esta coproducción suiza es un drama carcelario que cuenta una historia sobre el castigo, la memoria y la culpa y destacan las actuaciones de los actores Kingsley Ben-Adir y Rob Morgan. 

 

Corazón salvaje

Para terminar, podemos señalar este título del guionista y cineasta David Lynch que estrenó después de “Terciopelo azul” y antes de “Twin Peaks: fuego camina conmigo”. Sailor Ripley, un impulsivo ex convicto con una fijación por Elvis, se enamora de Lula Pace Fortune, la hija de una rica pero peligrosa mujer llamada Marietta. Tras salir de la cárcel por un crimen en defensa propia, Sailor emprende con Lula huyen hacia California en un alocado viaje por el sur, perseguidos por su agente de la condicional, un cazarrecompensas y un detective contratado por Marietta. Basada en la novela de Barry Gifford, la película estadounidense independiente es violenta y erótica, tiene una puesta en escena desaforada y tiene un reparto formado por Nicolas Cage y Laura Dern como la pareja principal, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton e Isabella Rosselini. El filme ganó una merecida Palma de oro en el festival de Cannes, el premio a mejor fotografía en los premios Independent Spirit y D. Ladd fue nominada al Globo de oro y al Oscar a mejor actriz de reparto. “Corazón salvaje” es uno de mis títulos favoritos de su director y se recuperó en la Piazza grande del festival de Locarno.