martes, 19 de agosto de 2014

Belle * * * *

 Es una muy grata sorpresa encontrarse en la cartelera veraniega con este notable drama de época. Tras casi una década después de su debut, Amma Asante dirige esta historia sobre una hija ilegítima mestiza de una familia aristocrática de una Inglaterra que todavía permitía la esclavitud. En los últimos años con films de éxito como "Django desencadenado" o la oscarizada "12 años de esclavitud" se ha tratado de manera diferente el tema de los esclavos negros, pero lo que hace atractiva esta propuesta es que sabe combinar bien el romance al estilo de las novelas de Jane Austen, el drama judicial y un aspecto histórico. Quizá le falta ahondar más en la tragedia, porque su exquisitez a nivel técnico y artístico la hace ser muy correcta como un telefilm de la BBC, pero cuenta con un atractivo reparto de actores: la desconocida protagonista Gugu Mbatha Raw, bien acompañada por Sarah Gadon (vista en "Enemy"), Matthew Goode ("Stoker") y los veteranos Emily Watson, Miranda Richardson y Tom Wilkinson. 


Gabrielle * * *

 Esta semana se estrena una película canadiense no muy conocida, que vale la pena, en la que la directora Louise Archambault trata con honestidad el amor entre una chica que tiene el síndrome de Williams y un joven. Dirigida con mano naturalista parecida a un documental, con momentos de sensibilidad, se agradece que no caiga en efectismos ni dramatismo exagerado. Carece de fuerza para que sea una gran película pero las interpretaciones de la pareja protagonista son destacables: Gabrielle Marion-Rivard ofrece realismo y Alexandre Landry fue distinguido como mejor actor en el festival de Gijón del pasado año. 


jueves, 14 de agosto de 2014

Las películas por las que será recordado... Eduard Fernández

El actor catalán se ha convertido casi a los cincuenta años en uno de los mejores que hay en nuestro país. Comenzó en la compañía de Els Joglars y debutó con éxito en el cine en 1999 con el film "Los lobos de Washington", en que tuvo como compañero a Javier Bardem y estuvo nominado al Goya como actor revelación. Desde entonces, no ha dejado de trabajar en cine, componiendo grandes personajes aunque algunos sean secundarios, demostrando que si se es un gran actor como él, cualquier papel pequeño puede destacarlo.
Fausto 5.0
El año 2001 fue importante en su carrera porque ganó muchos premios importantes en diferentes festivales por su inmensa interpretación de Santos, un hombre despiadado que hace tambalear la vida del doctor Fausto, interpretado por Miguel Ángel Solá. Un papel arriesgado que demostró su talento y le supuso un premio Goya al mejor actor protagonista y el premio en el festival de Sitges en esta película dirigida por los componentes de la Fura dels Baus. Ese mismo año también lograría estar nominado como actor de reparto en los Goya como el marido de Leonor Watling en "Son de mar" de Bigas Luna.


Cosas que hacen que la vida valga la pena
Seguidamente realizó buenas interpretaciones en "Smoking room" (mejor actor en el festival de Málaga) y en "En la ciudad" de Cesc Gay, director con el que volvería a trabajar más tarde y por el que ganó el Goya al mejor actor de reparto. Al año siguiente, en 2004 estrenó la comedia de Manuel Gómez Pereira en que interpreta a un parado que acaba de salir de una depresión y conoce a una mujer (Ana Belén). La quñimica entre los dos es palpable y Eduard Fernández demuestra su valía combinando en un mismo personaje la comedia y el drama. Por su papel volvió a ser finalista a los Goya, pero aquel año fue el de Javier Bardem por "Mar adentro".


El método
El 2005 fue un año prolífico para el actor, que estrenó varias películas: "Obaba" de Montxo Armendáriz, "Hormigas en la boca" por la que ganó la biznaga a mejor actor en el festival de Málaga y "El método", excelente adaptación de la exitosa obra teatral. Dirigida por Marcelo Piñeyro, contó con un gran reparto de actores: Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Najwa Nimri o Carmelo Gómez, que ganó el Goya como actor de reparto. Fernández también estuvo nominado como uno de los aspirantes a un puesto de trabajo capaz de hacer lo que sea para conseguirlo. Al año siguiente volvió a ser dirigido por Cesc Gay en "Ficción" y participó en popular película "Alatriste" de Agustín Díaz Yanes.


Tres días con la familia
En 2009 protagonizó la excelente ópera prima de Mar Coll, directora salida de la ESCAC en una película sobre las dificultades en las relaciones de una familia burguesa catalana donde las apariencias esconden la verdad de sus problemas, por la que ganó el Goya a la mejor dirección novel. Fernández interpreta al padre de una chica (Nausicaa Bonnín, nominada como actriz revelación) que regresa a su ciudad para asistir al funeral de su abuelo. Por su papel el actor se alzó de nuevo con el premio de interpretación en el festival de Málaga y fue finalista en los premios Gaudí, premio que ganaría al año siguiente por la película "La mosquitera".



Una pistola en cada mano

En 2010 también intervino en la exitosa "Pa negre" que triunfó en los Goya y Gaudí y como compañero otra vez de Javier Bardem en la dramática "Biutiful". Al siguiente año participó en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar y en 2012 estrenó varias películas: "Miel de naranjas", "The Pelayos" y "Una pistola en cada nuevo" bajo la dirección de nuevo de Cesc Gay. En este film de episodios, protagoniza el primero junto a Leonardo Sbaraglia, en que emociona como un perdedor que vive con su madre y que lo ha perdido todo. Por esta actuación logró el Gaudí al mejor secundario. En 2013 volvió a triunfar por parte de la crítica siendo finalista al Goya y otros premios por "Todas las mujeres" y participó en la muy coral "Gente en sitios". En 2014, además de estrenar "Marsella", actuará en "Murieron por encima de sus posibilidades" de Isaki Lacuesta y en "El niño" de Daniel Monzón. 


Shirley: visiones de una realidad * * *

 El estreno menos convencional de la semana es esta obra que llega desde Austria. Se trata de un ejercicio más pictórico que cinematográfico que se basa en trece pinturas del artista Edward Hooper para tratar la historia de una mujer comprometida, Shirley, que no acepta la realidad que vive, la América de los años treinta a los sesenta, y hubiera querido cambiar. El diseño estético atrae al espectador, que tiene la sensación como si estuviera en una galería de arte, pero le falta fuerza cinematográfica. Gustará a los que quieran ver una propuesta diferente y a los que les guste la pintura.


Mil veces buenas noches * * *

 Erik Poppe dirige esta producción noruega sobre una esforzada reportera de guerra que se debate entre su profesión y la dedicación a su esposo e hijo. Este apreciable drama tiene un planteamiento interesante aunque ya manido y está bien realizado, pero no solamente en el tramo final eleva la atención del espectador. Eso sí, para los seguidores de la gran actriz que es Juliette Binoche, una de las mejores que hay, que aquí hace un gran trabajo como siempre, vale la pena ver esta película que podría haber dado más de sí. Está acompañada por el actor Nikolaj Coster-Waldau, su pareja en el film. 




jueves, 7 de agosto de 2014

Como entrenar a tu dragón 2 * * * *


 "Cómo entrenar a tu dragón" se convirtió hace tres años en una de las películas de animación más importantes del año, la mejor que ha hecho la factoría Dreamworks, nominada al Oscar (perdió frente a "Rango") y muy taquillera. No es de extrañar que hubiera otra entrega de las aventuras de un niño vikingo y un dragón que entablan una amistad. Esta secuela dirigida también por Dean DeBlois se presentó fuera de concurso en el pasado festival de Cannes, es más espectacular que la anterior, en el aspecto técnico es asombrosa y hasta una de las mejores secuelas de un film animado, más que por ejemplo "Cars 2" o sobre todo "Aviones: equipo de rescate" que se ha estrenado hace pocas semanas. Si aparte de todo esto, el guión hubiera estado más trabajado al estilo de las mejores obras de la factoria Pixar como·"Up, estaríamos ante una obra maestra. Pero este estreno no llega a tanta altura, aunque está muy bien realizada y seguramente será una de las mejores aventuras animadas de este año. Es algo más oscura y gustará tanto a niños como a adultos. 



El árbol magnético * * *

 El estreno en español más interesante de esta semana es este drama, co-producción entre España y Chile que cuenta la historia de un joven que regresa al país donde nació, Chile, donde se reencuentra con su familia en la casa de campo que van a vender. Al principio cuesta entrar en la película pero se trata de una de esas propuestas de autor personales que van ganando al espectador hasta dejarlo con una agradable sensación tras verla. Cabe decir que el hecho de que no tenga acento latino el personaje que interpreta Andrés Gertrudix aunque ha pasado años en España no parece muy creíble aunque es algo intencionado, la película está bien interpretada sobre todo gracias a Manuela Martelli y Catalina Saavedra. Se trata de un notable debut de Isabel Ayguavives, que puede resultar aburrido a algunos, pero que muestra sensibilidad y una mirada poco habitual.