Cinema Paradiso * * * *

 Se reestrena esta semana en los cines el clásico italiano de Giuseppe Tornatore, todo un homenaje al séptimo arte que ganó el Oscar, el Globo de oro, el Bafta y el premio especial del jurado en Cannes, aunque no el David de Donattello. Cuenta la historia de un niño que cree que el cine es magia y un operador le enseña lo que hay detrás de su visionado. Cuando ya es mayor, debe volver al lugar donde creció. Es cierto que el film adolece de cierta autocomplacencia hacia el espectador y que su aspecto algo viejo puede echar para atrás a algunos, pero es una emotiva cinta, que cuenta con buenas interpretaciones y una excelente música de Ennio Morriconne. Para los que aún no la hayan visto, jóvenes o no tanto, será muy agradable verla.

Jersey boys * * *

 Ante el proyecto frustrado de llevar a buen puerto "Ha nacido una estrella" con Beyoncé, el maestro Clint Eastwood ha dirigido por encargo este estreno  adaptación de la obra ganadora del premio Tony, tras su incursión en el musical en el film "Bird" de hace años protagonizado por Forest Whitaker. El film que nos ocupa se trata de un biopic musical centrado en la ascensión y caída del grupo "The four seasons", liderado por Franki Valli, en los años 50, con los éxitos de su carrera. Es un film pausado al estilo de Eastwood, pero no es de los mejores de su última etapa al no lograr emocionar al espectador. El diseño visual y la historia no es desdeñable, además de contar con buenas actuaciones del cuarteto protagonista, en especial del gran secundario Christopher Walken. Gustará a los aficionados a este género y a la época que bien retrata la película. 

Los estrenos más esperados de este otoño 2014:

Septiembre:

- Boyhood, drama de Richard Linklater con Ethan Hawke y Patricia Arquette.

- Joe, drama de David Gordon Green con Nicholas Cage y Tye Sheridan.

- La isla mínima, thriller de Alberto Rodríguez con Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez.

- Frank, comedia de Lenny Abrahamsson con Michael Fassbender y Domham Gleeson.

- La entrega (The drop), thriller de Michael R. Roskam con Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini.


Octubre:

- La desaparición de Eleanor Rigby, drama de Ned Benson con Jessica Chastain y James McAvoy.

- Perdida, thriller de David Fincher con Ben Affleck y Rosamund Pike.

- Coherence, thriiler de James Ward Byrkit con Nicholas Brendon.

- Magical girl, drama de Carlos Vermut con Bárbara Lennie y José Sacristán.

- Relatos salvajes, comedia negra de Damiám Szifrón con Ricardo Darín, Dario Grandinetti y Leonardo Sbaraglia.

- REC 4: Apocalipsis, terror de Jaume Balagueró con Manuela Velasco y Héctor Colomé.

- Serena, drama de Susanne Bier con Jennifer Lawrence y Bradley Cooper.


Noviembre:

- Interstellar, ciencia-ficción de Christopher Nolan con Matthew McConaghey, Anne Hathaway y Jessica Chastain.

- Calvary, comedia negra de John Michael McDonald con Brendan Gleeson y Kelly Reilly.

- Matar al mensajero, drama de Michael Cuesta con Jeremy Renner, Ray Liotta y Paz Vega.

- Mommy, drama de Xavier Dolan con Anne Dorval y Suzanne Clément.

- Diplomacy, drama de Volker Schlöndorff con André Dussolier y Niels Arestrup.

- Stations of the cross, drama de Dietrich Brüggemann con Lea van Akken.

- Lo mejor de mí, drama de Michael Hoffman con James Marsden y Michelle Monaghan.


Diciembre:

- Exodus: dioses y hombres, drama de Ridley Scott con Christian Bale, Joel Edgerton y Aaron Paul.

- Magia a la luz de la luna, comedia de Woody Allen con Colin Firth y Emma Stone.

- El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos, fantasía de Peter Jackson con Martin Freeman y Ian McKellen.

- Big eyes, drama de Tim Burton con Amy Adams y Christoph Waltz.

- Invencible, drama de Angelina Jolie con Domhnall Gleeson y Garret Hedlund.

El Niño * * * *

Tras meses de promoción que continuarán tras su estreno, llega a las salas la última película de Daniel Monzón después del éxito de crítica (hasta 8 premios Goya) y público que fue "Celda 211". Si en ésta renovó el thriller carcelario hecho en España, y yendo más atrás ya en su debut con "El corazón del guerrero" apostó por el cine fantástico, ahora con "El Niño", título simple pero fácil de recordar, se adentra en una propuesta ambiciosa poco común en el cine español y menos en estos tiempos: el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar, donde están involucrados España, Inglaterra por parte de Europa y Marruecos por África.

Ante tal planteamiento, la película tiene un presupuesto holgado que sabe materializarse. Es un acierto contar las dos tramas principales primero por separado para luego confluir: la de los policías que llevan dos años intentando demostrar el paso de cocaína a Europa por el estrecho y la de tres jóvenes que se adentran en un mundo peligroso y sucio. Los personajes están bien escritos aunque quizás echemos un poco en falta más información sobre sus vidas, en especial la de los dos protagonistas por separado. Podemos apreciar al policía buena persona encarnado por Luis Tosar y al apodado "El Niño" por el hasta ahora desconocido Jesús Castro, en un personaje que empieza jugando y acaba sin poder dar marcha atrás. Tal vez le falte más expresividad, pero creo que su revelación es mayor que la otra de este año: la del cómico Dani Rovira por "Ocho apellidos vascos". Están muy bien secundados sobre todo por Jesús Carroza en un papel gracioso donde demuestra su talento tras personajes pequeños (hay que recordar que ganó un Goya por "7 vírgenes"), los también debutantes Mariem Bachir (que tiene una historia de amor con el protagonista que ampliará el público de la cinta) y Saed Chatiby. Pero además Bárbara Lennie, Eduard Fernández y Sergi López vuelven a demostrar su presencia interpretativa. Así pues, el espectador, viendo los dos bandos, el de la policía y el de los delincuentes, llega a ponerse de parte de los dos. Aunque en algún momento se note que la película dura más de dos horas, está muy bien realizada, tiene escenas de acción en alta mar (en especial la persecución nocturna) digna de una producción estadounidense pero sin efectismos. Llego a pensar que realmente el problema en el estrecho de Gibraltar sucede como en el film, donde personas como el protagonista hacen el trabajo sucio de una maquinaria oscura y poderosa que abarca mucho. Vale mencionar que logra mantener la tensión y la intriga durante todo el metraje y creo que dejará satisfecho al gran público (en la sala había algunas risas pero también hace pensar). También tengo que destacar su desenlace, en el que vemos que el problema tratado continuará aunque se haya resuelto el caso.

En definitiva, considero que este es un excelente thriller español, puede que no tenga el impacto que supuso "Celda 211", pero es una de las mejores apuestas de este año, que vuelve a demostrar que en España se puede hacer gran cine de género, por lo que me alegro que haya funcionado tan bien en su primer fin de semana y espero que su buena recepción dure. Y es que auguro que ésta será, junto con la que está por venir, el también thriller "La isla mínima" de Alberto Rodríguez, una de las mayores rivales a batir de cara a los próximos premios Goya, donde podría arrasar. 

El congreso * * * *

Después de presentarse el pasado año en festivales tan importantes como los de Cannes, Sitges o Gijón, por fin se estrena en nuestro país esta extraña y fascinante obra. El israelí Ari Folman vuelve a utilizar la animación para tratar el tema visionario de la utilización de los actores en maquinaria de los estudios como marionetas virtuales cuando llegan a una edad. Es lo que le ocurre al personaje de la excelente actriz (y poco valorada a excepción de últimamente en la serie "House of cards") Robin Wright. Después de una primera mitad con imagen real, en la segunda entramos en un mundo animado (y barroco) que ya pudimos apreciar en la excelente "Vals con Bashir", que fue finalista al Oscar. A pesar de su incoherencia en la trama, no hay duda de que es una obra sorprendente, creativa, que estaría dentro de la ciencia-ficción y de la sátira pero que es muchas cosas en una. Por estos motivos, es una de las más atractivas de estas semanas. Premiada como mejor film de animación en los pasados premios del cine europeo, aunque este semana tengamos propuestas diferentes y algo inusuales, solamente "El congreso" es insólita.

El secuestro de Michel Houellebecq * * * *

 La apuesta francesa de la semana es una controvertida a su manera mezcla de drama y comedia. Dirigida por Guillaume Nicloux, tiene un planteamiento interesante: la desaparición del escritor Houellebecq en medio de la promoción de su último libro provoca teorías hasta descabelladas sobre su desaparición. El propio autor es el protagonista de la película, con una imagen caricaturesca que propicia situaciones y diálogos divertidos y un poco absurdos. Premiada con el mejor guión y la mención del jurado en el festival de Tribeca de este año, estamos ante una propuesta extravagante y singular, beneficiada por una realización ágil como si se tratara de un reportaje. Gustará a los que quieran ver films diferentes y con un humor poco típico. 

Amigos de más * * *

La comedia romántica de la semana es esta producción canadiense dirigida por Michael Dowse. Su argumento ya lo hemos visto veces en el cine: un chico y una chica se conocen, conectan, pueden hablar de todo y se hacen amigos, pero él se enamora de ella, que tiene novio. El film intenta no ser el típico en su intento y lo consigue a medias con diálogos interesantes y divertidos y tratando temas importantes de la vida. Además, la pareja protagonista Zoe Kazan y Daniel Radcliffe hacen un buen trabajo, intentando éste último dejar atrás su imagen del mago Potter con propuestas diferentes como esta o la anterior "La mujer de negro". Lástima que no sea una película redonda y que su desenlace sea convencional para contentar al público menos exigente, porque como comedia funciona.