Ex_Machina * * *

 En una semana con algunos notables estrenos, uno de ellos es el debut tras la cámara del guionista Alex Garland, con esta reflexiva e interesante propuesta de ciencia ficción. Cuenta la historia de un programador que contrata a joven para que pase una semana en un lugar lejano con el fin de participar en un test. Atractiva y potente a nivel visual, el film hace pensar en el papel femenino en los robots. Está muy bien interpretada por sus actores, Domhall Gleeson, el siempre efectivo Oscar Isaac y, sobre todo, la sorprendente Alicia Vikander (tras verla en "Un asunto real"). Si bien a nivel narrativo puede no resultar del todo satisfactoria, esta es una inteligente cinta, de las más logradas en su género vistas en los últimos tiempos. 

Timbuktú * * * *

Presentada en la sección oficial del pasado festival de Cannes, la cuarta película de Abderrahmane Sissako es su mejor obra hasta la fecha, un realista retrato de una población controlada por el extremismo religioso. Muy bien fotografiado, el film no elude algún momento duro como la muerte de una pareja a pedradas enterrados solamente con la cabeza descubierta, pero también muestra la belleza de un paisaje desértico pero con naturaleza, que puede ser a la vez bonito y horrible, como el plano general en que vemos como el protagonista se va por un lado tras un accidente, dejando muerto a un hombre al otro extremo. Sissako sabe de lo que habla y parece que los personajes hayan vivido realmente la crudeza de la represión y el sometimiento, algo que se transmite al espectador. Finalista al Oscar como mejor film de habla no inglesa por Mauritania (si bien es una coproducción con Francia) no es de extrañar que se alzara como triunfador en los premios César con siete galardones. Aparte de que este año la cosecha de cine francés no ha sido especialmente excelente (con dos films sobre Saint Laurent y propuestas más pequeñas), el terrible atentado terrorista sufrido en el país ha calado en los votantes y "Timbuktú" habla del fundamentalismo islámico, aunque también es un alegato contra la pena de muerte. Quizás por este motivo, y sobre todo porque este año la gran favorita ha sido "Ida", el film no ha conseguido el Oscar, ya que en Estados Unidos hay estados a favor de dicha pena. 

Valoración: 8
Lo mejor: a veces parece que vemos un documental sobre el extremismo islámico.
Lo peor: puede no emocionar realmente al público occidental. 

Lo mejor y lo peor de la gala de los Oscar 2015:

Después de ver la ceremonia de entrega de premios más importante y comercial del año, toca repasar lo que dio de sí la gala de este año en que triunfó "Birdman" con cuatro premios importantes. 

Lo mejor: 

- En general el palmarés fue justo, sobre todo a nivel interpretativo. Aunque es cierto que los muchos premios que anteceden a los Oscar ya daban por seguro el galardón a Julianne Moore, Patricia Arquette y JK Simmons, han sido justos ganadores. En este sentido, en cuanto a los premiados, fue emocionante la defensa por la igualdad salarial en el discurso de Patricia Arquette, con el favor de Meryl Streep , a la que se unió a su lado Jennifer López un poco para quedar bien. Por su parte, JK Simmons a diferencia de su personaje, tuvo buena imagen al recordar que llamemos a nuestros padres. 

A veces hay alguna de estas categorías con dudas, y este año era la de mejor actor, que bien podría haber sido para Michael Keaton, y más cuando su película fue la vencedora. Pero su caso fue parecido al de Mickey Rourke por "El luchador" y el merecido ganador fue Eddie Redmayne. 

Además, en categorías técnicas como los también cuatro premios para "The grand Budapest hotel" o el mejor film en lengua no inglesa para "Ida" fueron justos vencedores. Además, el Oscar a la mejor canción para "Glory" fue bien recibido como distinción a responsables de color nominados. 

- La ceremonia tuvo buenos momentos. El primero fue el número musical del inicio de la ceremonia, que acabó con la silueta de la figura del presentador Neil Patrick Harris como si fuese la del propio tío Oscar. También sorprendió el momento de parodia que hizo el conductor sobre la escena en que el protagonista de "Birdman" corre en calzoncillos por la calle y emulando al profesor de música de "Whiplash". Además, una de las asistentes a la gala más famosas cantó bien la canción de "Sonrisas y lágrimas" en su aniversario. Y, por supuesto, los asistentes se pusieron en pie (y hubo hasta una lágrima que le cayó a Chris Pine) tras la actuación de la canción candidata "Glory" interpretada por John Legend y Common. 

Lo peor: 

- La competencia entre "Boyhood" y "Birdman", dos films originales en el plano formal, acabó con victoria para la cinta de Iñárritu, siendo el segundo director consecutivo mexicano en ser premiado como mejor director tras Alfonso Cuarón por "Gravity". Por un lado, el triunfo de "Birdman" se entiende por tratar un tema afín a los actores, que son la mayoría de los votantes y porque Iñárritu está más asentado en la industria que Linklater, que es un realizador más independiente. Además, desde hacía meses parecía que "Boyhood" era la favorita y lo que cuenta de cara a los Oscar es la campaña previa a la gala que hizo muy bien los productores de "Birdman". No obstante, la ganadora moral del año es la película de Linklater, la que seguramente permanecerá más tiempo vigente, que tuvo que conformarse solamente con el premio a Patricia Arquette. También hubiese sido acertado al menos ganar el Oscar al mejor montaje, pero ya pensamos que si este premio no lo ganaba (como así fue al ser premiado "Whiplash"), "Boyhood" lo tendría difícil para acabar triunfando. Queda un poco desequilibrado que al final "Whiplash" tenga tres Oscar y "Boyhood" solamente uno, pero así son los premios. 

- En general la ceremonia fue un tanto aburrida y Neil Patrick Harris no superó las expectativas creadas. Para los espectadores del otro lado del Atlántico en plena madrugada no fue fácil disfrutar de la gala por mucho que uno sea seguidor de este tipo de eventos. 

Predicción ganadores Fotogramas de Plata 2015:

Esta noche se dan a conocer los ganadores de los premios que concede la revista de cine "Fotogramas" (la mejor publicación sobre el séptimo arte en España). Los críticos especializados de esta revista votan la mejor película española y extrajera del año, que si el año anterior recayeron en "La herida" y "La vida de Adèle", respectivamente, en esta edición han sido las más votadas "La isla mínima" y "Boyhood". Por su parte, son los lectores de la publicación (entre los que me incluyo también) los que deciden las diversas categorías interpretativas en cine, teatro y televisión, además de elegir el mejor film español de 2014, que puede recaer también en "La isla mínima", película que ha funcionado muy bien en taquilla, aparte de la crítica. 

En cuanto a los intérpretes, en materia de cine, Bárbara Lennie y Javier Gutiérrez, además del Goya, pueden alzarse con el Fotogramas de Plata, si Macarena Gómez y Dani Rovira se lo permiten. Sobre las series de televisión, pueden ganar Cecilia Freire y Rodolfo Sancho, si bien Michelle Jenner también tiene posibilidades por el cierre de la serie, aunque ya lo ganó. Y en obras de teatro, aunque Concha Velasco y Juan Diego son unos monstruos de la interpretación, tienen posibilidades Blanca Portillo (que está inmensa en sus papeles teatrales) y Lluís Homar (que se enfrenta él sólo a los personajes de "Terra Baixa". 

Mejor película
'El Niño'
'Ocho apellidos vascos'
'La Isla Mínima'

Mejor actriz de cine
Elena Anaya, por 'Todos están muertos'
Macarena Gómez, por 'Musarañas'
Bárbara Lennie, por 'Magical Girl'

Mejor actor de cine
Raúl Arévalo, por 'La Isla Mínima'
Javier Gutiérrez, por 'La Isla Mínima'
Dani Rovira, por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor actriz de televisión
Hiba Abouk, por 'El Príncipe'
Cecilia Freire, por 'Velvet'
Michelle Jenner, por 'Isabel'

Mejor actor de televisión
Asier Etxeandía, por 'Velvet'
Álex González, por 'El Príncipe'
Rodolfo Sancho, por 'Isabel'

Mejor actriz de teatro
Silvia Abril, por 'Sister Act'
Blanca Portillo, por 'El testamento de María'
Concha Velasco, por 'Hécuba'

Mejor actor de teatro
Roberto Álamo, por 'Lluvia constante'
Juan Diego, por 'Sueños y visiones de Ricardo III'
Lluís Homar, por 'Terra Baixa'

Intérprete más buscado en fotogramas.es

Blanca Suárez
Hugo Silva
María Valverde

Foxcatcher * * * *

Ha llegado a la cartelera española una de las pocas cintas de los Oscar de este año que quedaban por ver. Se trata de la última película de Bennett Miller, cineasta que en apenas tres fillms en casi diez años ha realizado un complejo retrato del reverso oscuro del llamado Sueño Americano. Dos de ellos, el anterior "Moneyball" y el estreno que nos ocupa están ambientados en el mundo del deporte: el anterior, el béisbol, este, la lucha libre. 

Basada en una historia y personajes reales, el medallista olímpico Mark Schultz acepta la proposicón del millonario John du Pont de crear un campo de entrenamiento para preparar un equipo a los juegos olímpicos de 1988 y así evitar que su hermano Dave Schultz le adelante siempre. De esta manera, se establece una extraña relación que pasa de la admiración al control de Mark hacia du Pont, con Dave como tercer vértice del complejo triángulo. Este es un drama psicológico oscuro, perturbador, quizás la obra más lograda de Miller. Está sustentada en alto nivel por sus tres actores. Steve Carell, nominado al Oscar en un cambio de registro con prótesis nasal como du Pont. Pero aparte de éste en su evidente caracterización, está a la altura en su papel Channing Tatum, un actor en un papel físico como es costumbre en él (que no me hacía mucha gracia) pero que aquí está acertado en su contención, al igual que el también candidato al premio de la Academia "Mark Ruffalo, nominado por un personaje diferente al de su anterior candidatura en "Los chicos están bien", con aspecto físico alterado (pelo atrás). 

Ya en el pasado festival de Cannes, Bennett Miller se alzó como el mejor director, un premio a priori extraño pero conveniente, pues quizás es su mejor obra hasta ahora. Con cinco nominaciones a los Oscar, es injusto que sea candidato Miller pero no como mejor película cuando podían haber más de ocho finalistas (hasta diez). Es lógico que no haya triunfado en los Oscar este film, al ofrecer una mirada dura sobre el reconocimiento, en una producción poco habitual en el cine mainstream USA. 

El libro de la vida * * *

Esta semana tenemos un atractivo estreno de animación. Se trata de "El libro de la vida", cinta dirigida por Jorge R. Gutiérrez y producida por Guillermo del Toro. Cuenta la historia de un joven torero que hace un viaje a tres mundos fantásticos y debe escoger entre seguir las expectativas familiares o dedicarse a su sueño, la múisica. Aunque con producción estadounidense, en manos de sus responsables, es normal que se respire un aroma latino, mexicano, también en el apartado visual, colorido y alegre. Este aspecto es el más conseguido de la propuesta, pues a nivel narrativo flojea un poco. Estamos ante un musical con buenas canciones, entretenido y que gustará a los grandes seguidores de las películas de animación. No es de las mejores del año, pero ha estado presente en los premios Globos de Oro, Annie (a lo mejor en la categoría de animación), Satellite y Critics Choice. 

Las 10 películas más esperadas e interesantes del festival de Berlín 2015:

Después de concluir uno de los festivales de categoría A más importantes junto con el de Cannes, Venecia y San Sebastián, es momento de hablar de lo mejor que se ha visto en la Berlinale de este año. No ha sido una excelente edición, pues el nivel de las películas presentadas en la sección oficial no era muy alto, con muchas propuestas protagonizadas por actrices célebres como Juliette Binoche en "Nadie quiere la noche" y las decepcionantes "Queen of the desert" de Werner Herzog con Nicole Kidman, "Knight of cups" de Terrence Malick con Natalie Portman o "Cenicienta" de Kenneth Branagh con Cate Blanchett. No obstante, cabe destacar algunas producciones (sobre todo gracias a la cosecha latinoamericana) por las que será recordada este certamen de 2015. En este sentido, es obligado mencionar "Taxi" y "El club"; me uno a cierto sector de la crítica en considerar que hubiera sido más acertado otorgarles el premio especial del jurado y el Oso de Oro a la mejor película, respectivamente. 

1 - "El club" de Pablo Larrraín (Chile) - Premio especial del jurado (presidido por Darren Arronovsky, con Audrey Tautou y Claudia Llosa, entre sus miembros). Un retrato de los abusos sexuales perpetrados por la Iglesia Católica. 

2 - "Taxi" de Fahar Panahi (Irán) - Oso de Oro a la mejor película. La sociedad iraní vista a partir de los pasajeros que suben al taxi que conduce el director del film, Panahi. 

3 - "45 years" de Andrew Haigh - Oso de Plata a la mejor actriz (Charlotte Rampling) y al mejor actor (Tom Coutenay). Una crisis matrimonial en la que una mujer de avanzada edad descubre que su vida de casada se puede ir al desastre. 

4 - "Ixcanul" de Jayro Bustamante (Guatemala) - Premio Alfred Bauer. Una fábula sobre una joven indígena que, aunque no quiere, debe aceptar tener un matrimonio arreglado. 

5- "Aferim!" de Radu Jude (Rumanía) - premio al mejor director (ex-aequo). Drama de aventuras sobre un gendarme que debe encontrar a un fugitivo esclavo gitano que ha tenido un romance con su esposa. 

6 - "Nadie quiere la noche" de Isabel Coixet con Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne (España). Drama sobre una mujer que va en busca de su marido explorador en el Polo Norte y tendrá que sobrevivir con una guía esquimal. 

7 - "Victoria" de Sebastian Schipper (Alemania) - Contribución artística sobresaliente. Protagonizada por la catalana Laia Costa y rodada en un único plano secuencia de más de dos horas. Trata lo que le ocurre a una chica entre las cuatro y las seis  de la mañana, que será importante en su vida. 

8 - "El botón de Nácar" de Patricio Guzmán (Chile) - premio al mejor guión. Documental sobre el paisaje del país chileno y de sus indígenas, que tiene el archipiélago más largo del mundo. 

9 - "600 millas" de Gabriel Ripstein (México) - mejor ópera prima. Thriller sobre el contrabando de armas en Latinoamérica. Un joven se adentra en el tráfico de armas de USA a México y un veterano agente lo vigila. 

10 - "La segunda madre" (Brasil) - premio del público (sección Panorama). Drama acerca de una mujer que deja a su hija a unos familiares en el norte de Brasil y trabaja de niñera en Sao Paolo. Trece años después, la hija la visita.