Fast & furious 7 * * *

 Nunca he sido seguidor de la saga "Fast & furious", excepto quizás las dos primeras, me ha parecido una franquicia sobre carreras automobilísticas algo cansina, monótona, demasiado superficial. Pero debo reconocer que me ha sorprendido para bien esta séptima. El cambio de director le ha sentado muy bien: James Wan, responsable de "Insidious" y "Expediente Warren: the conjuring" ha armado una película potente, que busca ser grandilocuente aunque también demasiado pomposa. El film tiene una trama tonta y le sobra un poco de metraje de las más de dos horas que transcurre pero es entretenido, tiene ritmo y las muchas escenas de acción son espectaculares y están bien realizadas. Además, cuenta con un entregado y atractivo reparto de actores conocidos del cine de acción y de esta saga como Vin Diesel, el malogrado Paul Walker (que tiene un homenaje póstumo en la película), Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodríguez y que incluye a Elsa Pataky, Kurt Russell y Djimon Hounsou. El espectador que vaya a ver el film sabe que no tendrá una propuesta profunda y enriquecedora, no engaña a nadie y incluso da más de lo que promete en su género. 

La historia de Marie Heurtin * * *

 Del director francés del que nos llegó hace pocos años el film "Tímidos anónimos·", llega ahora a la cartelera este film inspirado en hechos reales ocurridos en el siglo XIX. Trata de como bien dice su título, una joven sorda, muda y ciega que no puede comunicarse con los demás. Fue encerrada en un asilo por sus padres y estuvo a cargo de religiosas pero sí podía utilizar un sentido: el tacto. Por su temática, este estreno puede recordar a "El milagro de Anna Sullivan", film que le dio el Oscar a sus actrices Anne Bancroft y Patty Duke. El drama que nos ocupa puede llegar a emocionar al espectador desde un tratamiento respetuoso y sobrio, aunque precisamente estas cualidades también hacen que quizás le falta más fuerza y riesgo. Pero en este sentido considero que es preferible pecar por falta que por exceso de dramatismo exagerado. Bellamente filmada, cuenta con buenas interpretaciones de la Ariana Rivoire, que bien podría haber sido nominada como actriz revelación en los premios César, y por la eficaz actriz francesa Isabelle Carré. Presentada en la sección oficial de la pasada Seminci de Valladolid, esta historia gustará a los seguidores de dramas productivos. 

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem * * * *

Esta semana se ha estrenado una película muy interesante. Se trata de la tercera entrega de una trilogía sobre la dominación masculina que aún existe en países como Israel. La primera, "To take a wife" hablaba de una mujer, Viviane, que quería divorciarse de su esposo pero su familia le intentaba convencer de que no lo hiciera. La segunda, "Los siete días", se centra en el periodo de duelo de la familia ante la muerte de uno de ellos. El estreno que nos ocupa, completa la misma historia de la familia con Viviane separada de su marido desde hace años y quiere conseguir el divorcio. No obstante, las leyes religiosas del país rigen que el único que puede pedir el divorcio es el marido y Elisha se niega. Así, la mujer debe afrontar un largo proceso judicial de varios años para lograr su propósito. La película, de casi dos horas de metraje, sucede casi en su totalidad en una sala de juicios y su estilo de su realización está en consonancia con el papel oprimido de Viviane. Cabe decir que la labor de la directora y protagonista Ronit Elkabetz es admirable, junto con Shlomi Elkabetz en la dirección. El resto de actores también están muy bien. El espectador llega a sentirse como si estuviera en el mismo escenario donde transcurre el film y puede posicionarse a favor de su protagonista. Hace pensar en que el valor de la religión tiene que ser exclusivamente en el ámbito privado y no regir las normas públicas. Justamente candidata al Globo de Oro como film extranjero, hecho que pudo hacer el film sea más conocido, este es un drama denso, profundo, la mejor muestra del cine israelí que nos ha llegado en el último año junto con Omar", que sí consiguió ser finalista al Oscar, como bien hubiera merecido este estreno. Tras verlo, uno quiere ver las dos primeras partes que no llegaron a estrenarse en España, aunque lo mejor es poder verlas en orden cronológico. 

Convicto * * * *

 David MacKenzie, responsable de títulos más o menos conocidos como "Young Adam" con Ewan McGregor y "American playboy" con Ashton Kutcher, dirigió en 2013 este film que ahora llega a la cartelera española. Cuenta la dura historia de Eric, un ultraviolento chico que es trasladado a la prisión de adultos donde también está cumpliendo condena su padre y solamente tiene el apoyo de un psicoterapeuta de un grupo. Este drama carcelario logra sortear los tópicos de su subgénero, su guionista Jonathan Asser aporta realismo a la trama y hasta cierto aire de tragedia clásica en la relación entre los personajes principales, su visionado resulta intenso al espectador y se convierte en un psicodrama sobre el joven prisionero y su ayudante (Rupert Friend) que puede conseguir oprimir al público. Buena parte de que el film sea más que notable es gracias a la entregada actuación de Jack O'Connell, intérprete de la conocida serie "Skins", que tras participar en films británicos, en cuestión de pocos meses es conocido por protagonizar tres interesantes films: el que nos ocupa, "Invencible" dirigido por Angelina Jolie" y "'71". Premiado como intérprete revelación en algún certamen como el National Board of Review, habrá que seguir la pista a este prometedor actor, que estará en la próxima película de Jodie Foster como directora. 

Perdiendo el norte * *

Nacho G. Velilla, creador de series de éxito como "7 vidas" o "Aída", del descalabro de la serie "Los Quien" y de films de más o menos éxito como "Fuera de carta" y "Que se mueran los feos" ha tocado diana con su última película. "Perdiendo el norte" viene a ser una de esas típicas comedias españolas con una previsible historia de amor y una puesta al día del contexto del film "Vente a Alemania, Pepe" en que jóvenes españoles fueron a trabajar a Alemania en busca de un futuro mejor. Velilla, como artífice de productos de éxito, junto con el resto de guionistas, saben lo que hace reír al gran público: la risa y los chistes fáciles, un punto de populismo y de escatología. Es una pena que el director no se arriesgue y ofrezca un producto atrevido. Pero lo cierto es que funciona, que saca sonrisas y hasta risas del espectador. El film es entretenido y cuenta con un atractivo reparto de actores: unos pocos habituales en la comedia Yon González y Blanca Suárez (ya pareja en la serie "El internado"), el siempre efectivo Julián López, la revelación de Miki Esparbé (aunque no llega a la altura de la de Dani Rovira en "Ocho apellidos vascos", un film del que sigue cierta estela de éxito) y Úrsula Corberó. Están bien acompañados por los más veteranos y expertos cómicos Javier Cámara, Carmen Machi (que ya fueron matrimonio en la anterior película del director), Malena Alterio y el gran José Sacristán, en un papel parecido al del citado film de 1971 pero ya mayor. No obstante, este estreno tiene deficiencias de guión con situaciones poco creíbles como lo rápido que llega el protagonista en avión a Alemania desde España (y sin nada de equipaje) mientras transcurre una maratón. Aún así, esta es una producción que tiene su gracia y hace que el público se ría, por lo que es normal (y me alegro) de sus resultados en la taquilla española como el primer (y esperemos que no último) éxito del cine español de 2015.

Valoración: 5

Lo mejor: es entretenida y hace reír al público.                                                                                     Lo peor: la historia es convencional y previsible. 

Citizenfour * * * *

 Por fin podemos encontrar en la cartelera española uno de los documentales del año, ganador de muchos premios de las asociaciones de críticos y justo vencedor del Oscar en su categoría, este año sí, a diferencia tal vez del año pasado en que un documental no serio como "A 20 pasos de la fama" ganó por encima de "The act of killing". "Citizenfour" se realiza en los encuentros grabados con una cámara que su directora, Laura Poitras, mantiene con un anónimo, que es Edward Snowden, que le escribía correos electrónicos cifrados bajo el nombre del título del film. En éstos, le aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales de la agencia de inteligencia estadounidense NSA junto con otras internacionales. Por su realización atractiva, el documental de denuncia se convierte en un notable, tenso y complejo thriller que aporta muchos datos y que habla de temas como el poder positivo y negativo de la información. Tal vez se centra en hechos circunstanciales, pero la información afecta a cualquier parte del planeta. "Citizenfour" es un capítulo de la Historia capturada al momento. 

Pride * * *

Uno de los títulos británicos más importantes de la temporada es esta comedia, comercial y con un punto independiente a la vez, mejor debut en los premios BAFTA y ganadora como mejor película en los Independent British Award. Su director, Matthew Warchus no es la primera vez que se pone detrás de las cámaras, ya que en el lejano 1999 realizó sin éxito "Círculo de engaños" a pesar de contar con actores como Nick Nolte, Jeff Bridges, Sharon Stone, Catherine Keener y Albert Finney. "Pride" rescata unos hechos que sucedieron realmente: en 1984 bajo el gobierno de Thatcher, el sindicato de mineros convoca una huelga y no acepta el dinero que recauda una asociación de gays y lesbianas en su ayuda. Entonces este grupo viaja a un pueblo de Gales para hablar con los mineros. La película habla de la unión entre dos comunidades diferentes, del hecho de que un homosexual se sienta orgulloso de serlo, de la enfermedad del SIDA, asuntos que en su año eran novedosos y que, desgraciadamente, todavía hoy en algunos casos, es necesario tratar, como hace el film. La película empieza bien, con ritmo, con la lucha de los gays, lesbianas y mineros como objetivo pero según va avanzando el metraje, el hecho de diversificar las tramas de los personajes principales hace que se haga un pelín largo; no obstante, el desenlace logra elevar el film. "Pride" no es sutil en querer gustar al público pero lo consigue, tanto a los más jóvenes como a los que no lo son, aunque la unión entre homosexuales y mineros en algún momento no sea totalmente creíble. El film, divertido, entrañable y entretenido, consigue sacar sonrisas al espectador, como los momentos de baile que se marcan los mayores. Cuenta con un excelente reparto de actores. Entre los más jóvenes, cabe destacar a los desconocidos Ben Schnetzer como el líder del grupo homosexual y George MacKay como el jovencito tímido que evoluciona durante la historia. Pero por encima de ellos están los más veteranos Imelda Staunton y Andrew Scott, mejores actores de reparto por los citados Independent British, además de Bill Nighy o Dominic West. También, está bien ambientada en los ochenta y sus canciones de esos años son excelentes. En definitiva, "Pride" no es redonda, pero sus buenos elementos hacen que deje un buen recuerdo al espectador.

Valoración: 7

Lo mejor: las sonrisas que saca al espectador y el reparto joven y mayor de intérpretes. Lo peor: se hace un pelín larga.