lunes, 7 de diciembre de 2015

Langosta * * * *


Después de "Sicario", llega a las carteleras españolas uno de los films más atractivos que se pudieron ver en el festival de Cannes, además de en el certamen de Sevilla y que parte como una de las favoritas en los premios del cine europeo. Yorgos Lanthimos es uno de los directores que crea un mundo singular e impactante. Después de sorprender y ser finalista al Oscar con "Canino" y de "Alps", su última película está ambientada en un mundo en el que los solteros son confinados a un hotel donde deben encontrar pareja antes de unos días, sino serán convertidos en el animal que elijan. Para ganar más tiempo, salen de caza y pueden disparar a otros compañeros. Hasta ese lugar es llevado un hombre (Colin Farrell) con su perro (que en realidad fue su hermano muerto), el único del que conocemos su nombre: David. Conoce a unos compañeros y se da cuenta (gracias al personaje de Ben Wishaw) que si quiere conseguir una pareja, puede fingir sentir amor con una mujer. La película tiene una voz en off que si se conoce en su versión original o doblada, podemos saber de qué intérprete se trata y que explica su historia con el protagonista. 
Puede dividirse en dos partes diferenciadas. La primera y más lograda se localiza en el hotel, donde vemos las reglas que lo rigen, hay momentos de ironía y notables escenas (como la de la piscina con Wishaw, que conoce a una chica). Después de unos hechos, en la segunda parte el desarrollo se traslada a un bosque donde están los rebeldes. El espectador puede ver sus mecanismos y darse cuenta que acaban viviendo también sin libertad como los que están en el hotel. Esta parte es un poco irregular, intenta crear poesía y cuenta una historia de amor prohibida pero en la que la pareja asume sacrificios y lucha para seguir juntos. Este aspecto amoroso es lo más cerca que ha estado Lanthimos en contar un amor que tiene sus peculiaridades, ya que cada uno de los dos debe tener unas características iguales, como por ejemplo ser miopes, algo que llevará a consecuencias graves. 
En conjunto "Langosta" es un film que consigue lo que se propone: incomodar al espectador, sorprenderle en los rasgos de su mundo y dejarle en algunas escenas con la sensación de media sonrisa o malestar. Esta coproducción entre Grecia, Reino Unido y otros países europeos y la primera película rodada en inglés del director griego es una parábola social que parte de cómo los solteros pueden ser mal vistos en la sociedad y puede ser interpretada de maneras diferentes. Una de ellas puede ser que a veces se combate la soledad estando en pareja aunque no haya amor y que éste requiere sacrificio y perder algo de uno mismo para igualarse al otro (como ocurre en el final del film). Creo que el recurso de la voz en off de un personaje que no aparece hasta la mitad del metraje puede ser atractivo pero lo que cuenta a veces es redundante porque ya lo vemos en pantalla y pierde sutilidad. La fotografía es adecuada y en la banda sonora hay ciertos momentos asociados al peligro y el malestar. 
 El reparto de actores hace un buen trabajo. Colin Farrell hace uno de sus mejores papeles y su rostro es el adecuado en su personaje. Rachel Weisz está tan bien como siempre; creo que bien podría haber estado nominada a los premios del cine europeo como su compañero Farrell y no tanto por  "La juventud" de Sorrentino (aunque no la he visto) pero su personaje es sufrido. Ben Wishaw es uno de los mejores actores de su generación, su personaje de cojo a priori debería despertar buenas sensaciones pero no es así. Olivia Colman sorprende como la directora del hotel en un papel implacable que le ha dado un premio del cine independiente británico. Léa Seydoux tiene un rostro duro como la fuerte líder en en bosque y John C. Reilly como compañero en el hotel tiene un punto cómico por su ceceo. En definitiva, esta es una interesante, extraña y original propuesta, aunque no redonda y por debajo de "Canino", que demuestra que Lanthimos es una de las voces más singulares del cine europeo.
Valoración: 8
Lo mejor: la primera parte en el hotel, las sensaciones que despierta y el atractivo reparto de actores.

Lo peor: es un poco redundante y la historia acaba siendo más convencional. 


Las películas más interesantes del Festival internacional cine Gijón 2015:

El certamen que se celebra cada año a finales de noviembre en la ciudad asturiana es uno de los eventos cinematográficos más veteranos e importantes de España y aglutina propuestas interesantes de cine de autor, algunas de ellas presentadas en otros festivales. En ediciones anteriores resultaron premiadas como mejor película títulos como "Heavy" dirigida por James Mangold, "Liverpool" de Lisandro Alonso, "Declaración de guerra" de Valérie Donzelli, la multipremiada "Ida" de Pawel Pawlikowsli o "Titli" de Kanu Behl el año pasado. Este año la muestra de films ha sido muy interesante y el palmarés bastante acertado, acordado por un jurado formado por Assumpta Serna, Lluís Miñarro y Álvaro Brechner, entre otros. Las películas indias "Fly away solo" y "Umrika" se fueron de vacío, quizás porque recibiron críticas dispares aunque estuvieron presentes en otros grandes festivales. Mientras, el film rumano "Aferim!" y el filipino "Taklub" dirigido por Brillante Mendoza bien podrían haber formado parte del palmarés oficial. Seguidamente, vamos a dar una pinzelada de los títulos más interesantes que se han podido ver en este festival en su 53 edición.
Right now, wrong then
Fue una justa vencedora a la mejor película y además obtuvo el premio al mejor actor para Jeong Jae-yeong (curiosamente los mismos galardones que recibió en el festival de Locarno). Hong Sang-soo dirige con maestría este drama que hace pensar al espectador, sobre un director de cine que se encuentra con una pintora, algo que hará que sus vidas cambien.

Aferim!
Radu Jude ya obtuvo en el pasado festival de Berlín el premio al mejor director por esta propuesta de aventuras con tintes de la picaresca (tan típicamente española). Ambientada a principios del siglo XIX, un policía local debe encontrar a un esclavo gitano. Seguramente, una de las películas rumanas del año.

La delgada línea amarilla
Esta es una notable y sencilla película mexicana dirigida por Celso García. Cuenta la historia de cinco hombres que trabajan pintando en quince días la línea divisoria de una carretera de 200km. que conecta dos pueblos de México. Fue de las cintas más premiadas de esta edición, ya que se alzó con el premio especial del jurado y el de mejor guión.

Much loved
Una de las propuestas más sorprendentes y estimables de la sección oficial fue este drama marroquí de Nabil Ayouch sobre unas prostitutas en Marrakech que deben superar la violencia de una sociedad que las utiliza y las condena. Las comprometidas actrices hacen un buen trabajo, Loubna Abidar fue distinguida como mejor actriz y además el film obtuvo el preciado FIPRESCI de la crítica.

Je suis un soldat
Hay que destacar esta cinta francesa dirigida por Laurent Larivière que ya estuvo presente en "Un certain regard" de Cannes. Cuenta la historia de una mujer desempleada que se compromete a trabajar para su tío en una perrera que forma parte de una cadena ilegal de tráfico de perros a los países del este. El filme empieza parecido a uno de los hermanos Dardenne y se transforma en una especie de intriga.

Neon bull
Esta es una coproducción entre Brasil, Uruguay y Países Bajos, un drama realizado por Gabriel Mascaro tras la estimable "Vientos de agosto". Iremar trabaja en las Vaquejadas, el rodeo del norte de Brasil junto con su amigo, una bailarina y su hija. Los cambios del país y el auge de la industria téxtil hacen que Iremar ambicione con el diseño de moda.

Land of mine
Esta propuesta danesa obtuvo el premio del público del festival. Dirigida por Martin Zandvliet, es un drama bélico que explica una historia poco conocida: tras la rendición de Alemania en 1945, comenzó una batalla en Dinamarca de los soldados alemanes que fueron obligados a quitar muchas minas plantadas por el ejército nazi.

Taklub
El realizador de títulos como "Kinatay" o "Cautiva" presentó en Gijón este drama íntimo sobre los supervivientes al tifón Yolanda, el más fuerte que sufrió Filipinas (dejó más de 2500 fallecidos). el filme habla de las personas que han perdido y lloran a sus seres queridos.

Nasty baby
Otra de las películas interesantes a concurso es estadounidense y está dirigida por Sebastián Silva. Trata de una pareja gay de Brooklyn que intenta tener un bebé gracias a una amiga. Premio del jurado joven al mejor largometraje, es una sorprendente propuesta con la conocida actriz Kristen Wiig.

The magic mountain
De entre los films de animación en una de las secciones más características del festival, el que consiguió el premio a la mejor película animada es esta cinta rumana de Anca Damian. Cuenta las aventuras del escalador y fotógrafo A. Wrinkler, que luchó en Afganistán contra los soviéticos en los años ochenta. Algunas partes están realizadas de manera artística con collages.

When Marnie was there
Hay algunos films de animación atractivos como "El niño y la bestia" y esta bonita película japonesa dirigida por Hiromasa Yonebayashi realizada al modo tradicional del estudio Ghibli. Cuenta la historia de Anna, que no tiene ningún amigo hasta que conoce a Marnie, una chica que no es como parece.

Psiconautas, los niños olvidados
Además de la excelente "Extraordinary tales", la otra cinta animada española presentada fue esta, dirigida por Pedro Rivero y Alberto Vázquez. Adaptación de la novela gráfica de éste último, es un film personal muy bien hecho sobre dos amigos exploradores que no quieren enfrentarse a la realidad en la que viven y esperan encontrar un lugar mejor donde vivir.




domingo, 6 de diciembre de 2015

Predicción ganadores BIFA 2015:

Hoy se celebra la ceremonia de entrega de los British Independent Film Awards, los galardones que se conceden a las mejores películas independientes británicas. En ediciones anteriores las cintas ganadoras con el premio a la mejor película británica independiente han sido "Billy Elliot" de Stephen Daldry, "Vera Drake" de Mike Leigh, "Moon" de Duncan Jones o el año pasado "Pride" de Matthew Warchus. 
En esta nueva edición parte como favorita la coproducción entre Grecia, Gran Bretaña y otros países "Langosta" dirigida por Yorgos Lanthimos con siete candidaturas y le siguen de cerca "Macbeth" de Justin Kurzel y "45 años" de Andrew Haigh con seis cada una. 
Considero que tiene más posibilidades de ser triunfadora la dramática cinta "45 años" o "Ex Machina". Las demás películas nominadas como mejor película son notables pero "Amy" al tratarse de un documental, puede ganar simplemente el premio en su categoría de mejor docuemental. "Ex machina" podría ser una opción fuerte aunque es un film de ciencia-ficción, género que no acostumbra a ser premiado. Por su parte, "Langosta" puede tener algún premio de interpretación pero el hecho de ser una coproducción le resta puntos y "Macbeth" quizás es una película más ambiciosa y menos independiente. 
En cuanto a las premios de interpretación, la categoría femenina es muy competente, con  excelentes papeles para Marion Cotillard, Saoirse Ronan o Carey Mulligan pero la veterana Charlotte Rampling parece ser favorita, pues ya ganó en los festivales de Berlín y Valladolid y su emotiva y sutil interpretación puede llegar a consenso. En el apartado masculino, el premio puede recaer en Michael Fasbender, Tom Hardy por su doble papel, Tom Courtenay (compañero de Rampling), además de que si triunfa "45 años" el actor también puede ser premiado o Colin Farrell por "Langosta". Acerca de los actores secundarios, las actrices de "Sufragistas" hacen un gran trabajo, por lo que Helena Bonham Carter puede ser premiada, o Julie Walters por "Brooklyn" o la sorprendente Olivia Colman por "The lobster", mientras que el actor Ben Wishaw, uno de los mejores intérpretes británicos de su generación, puede resultar ganador por "Langosta" si el film se lleva algún premio. 

Sobre otras categorías, destacar que la mejor dirección novel puede ser sobretodo para "The survivalist" o "Slow west", mientras que "Son of Paul" es una candidata muy fuerte como mejor película extranjera. 























MEJOR PELÍCULA

45 Years

Amy

Ex Machina
The Lobster
Macbeth


MEJOR DIRECTOR

45 Years, Andrew Haigh

Amy, Asif Kapadia

Ex Machina, Alex Garland
The Lobster, Yorgos Lanthimos
Macbeth, Justin Kurzel


MEJOR ACTRIZ

Alicia Vikander, The Danish Girl

Carey Mulligan, Suffragette

Charlotte Rampling, 45 Years
Marion Cotillard, Macbeth
Saoirse Ronan, Brooklyn


MEJOR ACTOR

Colin Farrell, The Lobster

Michael Fassbender, Macbeth

Tom Courtenay, 45 Years
Tom Hardy, Legend
Tom Hiddleston, High-Rise


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Anne Marie Duff, Suffragette

Helena Bonham Carter, Suffragette

Julie Walters, Brooklyn
Olivia Colman, The Lobster
Sienna Miller, High-Rise


MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ben Whishaw, The Lobster

Brendan Gleeson, Suffragette

Domhnall Gleeson, Brooklyn
Luke Evans, High-Rise
Sean Harris, Macbeth


MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

Agyness Deyn, Sunset Song

Mia Goth, The Survivalist

Abigail Hardingham, Nina Forever
Milo Parker, Mr Holmes
Bel Powley, A Royal Night Out


PREMIO DOUGLAS HICKOX [MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN]

The Hallow, Corin Hardy

Kajaki: The True Story, Paul Katis

Nina Forever, Chris & Ben Blaine
Slow West, John Maclean
The Survivalist, Stephen Fingleton


MEJOR GUIÓN

45 Years, Andrew Haigh

Brooklyn, Nick Hornby

Ex Machina, Alex Garland
High-Rise, Amy Jump
The Lobster, Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou


MEJOR PRODUCCIÓN

45 Years

Amy

Kajaki: The True Story
The Lobster
The Violators


MEJOR LOGRO TÉCNICO

Adam Arkapaw, Cinematografía – Macbeth

Mark Digby, Diseño de Producción – Ex Machina

Chris King, Edición – Amy
Fiona Weir, Casting – Brooklyn
Andrew Whitehurst, Efectos Visuales – Ex Machina


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Amy

Dark Horse: The Incredible True Story of Dream Alliance

How to Change the World
Palio
A Syrian Love Story


MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Carol

Force Majeure

Girlhood
Room
Son of Saul


RAINDANCE AWARD

AAAAAAAAH!, Andrew Starke, Steve Oram

Burn Burn Burn, Daniel-Konrad Cooper, Tim Phillips, Charlie Covell, Chanya Button

Orion: The Man Who Would Be King, Jeanie Finlay
The Return, Oliver Nias
Winter, Tilly Wood, Paula Crickard, Heidi Greensmith



MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO

Balcony, Tom Kimberly, Ali Mansuri, Toby Fell-Holden

Crack, Joseph Taussig, Peter King

Edmond, Emilie Jouffroy, Nina Gantz
Love Is Blind, Lizzie Brown, Dan Hodgson
Manoman, Kamilla Kristiane Hodøl, Simon Cartwright

jueves, 3 de diciembre de 2015

Los juegos del hambre: Sinsajo parte 2 * * *

 Ha llegado a la cartelera la esperada para muchos última película de la saga "Los juegos del hambre". Aunque no he sido seguidor de esta saga, debo reconocer que ha sabido captar al público más juvenil y está relacionada con dos buenas noticias: una, que muchos jóvenes hayan leído los libros de Collins en los que se basan las adaptaciones y que sea un personaje femenino la heroína de la historia, cuando casi siempre son personajes masculinos. Como ya ocurrió con el desenlace de la saga "Harry potter" que se dividió en dos partes para obtener más beneficios económicos, con el último libro de "Los juegos del hambre" se realizó la misma estrategia en detrimento de la traslación al cine. "Sinsajo parte 1" se estrenó el año pasado por estas fechas y ahora podemos ver la última parte. La nación está en guerra y Katniss se enfrenta al presidente Snow con la ayuda de algunos amigos como Gale y Peeta. La joven arriesgará su vida para salir del Distrito 13 y eliminar al presidente. Como consecuencia de la división de la adaptación del último libro en dos entregas, esta que nos ocupa es irregular, tiene un ritmo desigual, su metraje es ilógicamente largo y aporta pocas novedades. Sin embargo, cabe decir que es espectacular (como es habitual en este tipo de productos), tiene notables escenas de acción y apuntes políticos sobre la revolución, un mensaje que considero adecuado para los más jóvenes en el sentido de luchar por ser libre y conseguir lo que uno quiere. Además, Jennifer Lawrence (la actriz meor pagada de Hollywood gracias sobre todo a esta saga) hace una de sus mejores actuaciones de las entregas, acompañada del habitual reparto de actores: Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Sam Claflin, Natalie Dormer y los más prestigiosos Donald Sutherland, Jullianne Moore y el malogrado Phillip Seymour Hoffman. Así pues, aunque no es una gran película de acción y aventuras y a pesar de cómo se ha distribuido la adaptación, "Sinsajo parte 2" da un final aceptable a la saga y puede ser que sea satisfactorio para sus muchos seguidores. 


El viaje de Arlo * * * *

 Una de las propuestas de animación más importantes de la temporada de premios es este filme de Peter Sohn, que hace unos años dirigió un bonito y excelente cortometraje que acompañó a la oscarizada "Up" en cine y en formato DVD. Producida en los estudios Disney-Pixar y con música de Jeff y Michael Danna ("La vida de Pi"), el planteamiento inicial de la historia es atractivo: el asteroide que cambió la vida en la Tierra e hizo que se extinguieran los dinosaurios esquivó el planeta. Así, se propicia la historia en que un Apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un ser humano y mientras viaja, descubre sus capacidades y se enfrenta a sus temores, por lo que estaríamos ante un relato de iniciación. El guión es un poco flojo, no es original y está por debajo del deslumbrante alarde técnico y visual de la película, que tiene unos grandes y bellos paisajes. No obstante, se ve con agrado, recuerda al género del western por el aspecto del viaje y el paisajístico y tiene un punto de emoción. Nominada en los Satellite Awards y que cuenta con diez nominaciones en los premios Annie de animación, el filme es una de las favoritas a estar nominada a los próximos Oscar. No es una de las maravillas que ha realizado Pixar como "Inside out" (Del revés)" sin ir más lejos, pero gustará sobre todo al público infantil y es un filme en su categoría a tener en cuenta de cara a premios. 


The diary of a teenage girl * * * *

 Otro de los estrenos de Estados Unidos que podemos encontrar en la cartelera es la ópera prima escrita y dirigida por Marielle Heller. Ambientada en la ciudad de San Francisco en los años setenta, Minnie es una chica curiosa de quinze años que de mayor quiere ser artista de cómics. Ella es bastante normal pero practica sexo con el novio de su madre. A priori puede parecer una película norteamericana sobre adolescentes más, pero cuenta el despertar sexual (y también artístico) de una chica de manera sincera, algo que no estamos acostumbrados a ver en el cine, donde la adolescente es el objeto de deseo del chico salido o está enamorada. Este drama de cine independiente con apuntes de comedia consigue ser imprevisible y profundo en el retrato de una jovencita que se inicia en el sexo bajo su punto de vista. La directora realiza su debut de manera fresca, honesta y personal. Además, cuenta con un estupendo reparto de actores: la chica protagonista Bel Powley (nominada a los Spirit Award y mejor actriz en los premios Gotham), Kristen Wiig como su madre en la ficción y Alexander Skarsgard como el novio de ésta. El film estuvo en la sección oficial del festival de Sundance a principios de año y ha sido premiado en el reciente festival de Gijón por su dirección artística. Puede gustar sobre todo al público más juvenil, por lo que sería adecuado su visionado en centros educativos. 


Coche policial * * *

 En una semana con algunos estrenos estadounidenses, cabe destacar esta película dirigida por Jon Watts, que cuenta la historia de dos chavales que encuentran un coche de policía aparentemente abandonado y se montan en él para dar una vuelta. Este es un thriller con toques de comedia negra eficaz, conciso en su economía narrativa y que va directo al grano. Hay muchas películas de persecuciones del gato y el ratón pero en este caso funciona y el resultado es entretenido. Además, cuenta con el reclamo del protagonismo de Kevin Bacon, que hace un buen papel, uno de los actores injustamente menos reconocidos que se merece estar en proyectos de gran envergadura. Presente en la sección oficial del último festival de Sitges y en la lista del National Board of Review como uno de los mejores films independientes del año, esta es una aceptable propuesta sin grandes pretensiones para pasar un buen rato, que espero encuentre su público.