El cascanueces y los cuatro reinos * *

Uno de los films estadounidenses que se han estrenado en la cartelera está dirigido por Lasse Hallstrom (“Un viaje de diez metros”) y Joe Johnston (“Océanos de fuego”). Todo lo que Clara quiere es una llave que abre una caja que contiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. En la fiesta anual de los Drosselmeyer encuentra una pista que le lleva a la llave, pero ésta desaparece en un mundo paralelo. Allí Clara conocerá a un soldado llamado Phillip, a una banda de ratones y a los que rigen los Tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip tendrán que enfrentarse al Cuarto Reino, donde reside la cruel Madre Ginger, para recuperar la llave y poder devolver la armonía al mundo. Esta versión de “El Cascanueces” que adapta el cuento familiar de Hoffman es una película de aventuras fantástica irregular, con algunos buenos momentos y otros que chirrían, un poco excesiva y extravagante, con efectos especiales y de ritmo pesado, a pesar del esplendor visual. La cinta está protagonizada por la joven Mackenzie Foy (vista en “Interstellar”) y cuenta con un atractivo reparto de actores formado por Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman y Matthew Macfadyen que parece no tomarse muy en serio la propuesta. 

 

SEMINCI de Valladolid 2018:

Un año más, no hay que pasar por alto el transcurso de uno de los festivales de cine de España más veteranos e importantes, que ha celebrado su edición número 63 entre los días 20 y 27 de octubre. Este año ha incrementado la asistencia de espectadores a este certamen y hay que decir que normalmente el público de Valladolid es culto, le interesa la cultura y, en concreto, el cine. En esta edición han sido premiados por su fructífera trayectoria la directora Iciar Bollaín, el director Juan Antonio Bayona, el actor Eduard Fernández y el programa de La 2 de TVE “Versión española” por sus 20 años de emisión.

Entrando en materia en la sección oficial a concurso, el jurado presidido por el director Miguel Gomes y compuesto por la actriz Bárbara Goenaga, entre otros, han elegido como triunfadora al film canadiense “Génesis” de Philippe Lesage, que con su anterior film “Los demonios” no tuvo mucha repercusión en el festival de San Sebastián. “Génesis” ha obtenido la Espiga de oro a mejor película, el premio a mejor director y al mejor actor para Théodore Pellerin, un triunfo semejante al del año pasado en la Seminci de “El Cairo Confidencial” de Tarik Saleh con tres premios incluyendo mejor película y director. El film de Lesage ya lo destacamos en su paso por el festival de Locarno y es estimable aunque quizás a priori no aparenta ser largometraje muy destacado. También se presentaron por primera vez en España otros films que ya habían formado parte de otros festivales como el estadounidense “The miseducation of Cameron Post” de Desiree Akhavan, que obtuvo la espiga de plata y el premio de la Juventud, el segundo premio de mayor importancia y ya ganó en el festival de Sundance. Otro de los títulos relevantes de la sección es el danés “The guilty” de Gustav Möller, que ya fue premiado en Sundance. Asímismo, el film de Singapur “A land imagined”, premiado en el festival de Locarno, obtuvo en Valladolid el premio a mejor fotografía. Otros films que se presentaron en la sección oficial y que ya se pudieron ver en otros certámenes internacionales fueron el italiano “Dogman” de Matteo Garrone, el sueco “Border” de Ali Abbasi y el noruego “Utoya. 22 de julio” de Erik Poppe, que no fueron premiados. Además, el cine español estuvo representado por “Tu hijo” de Miguel Ángel Vivas, que se encargó de inaugurar el festival y “Jaulas” de Nicolás Pacheco; así como la película argentina “Mi obra maestra” de Gastón Duprat y que recibió el premio del público, estos títulos se estrenan durante el mes de noviembre, y la italiana “Noches mágicas” de Paolo Virzi. El film que clausuró el certamen fue el alemán “Head full of honey” de Til Schweiger. 

Por lo que respecta a otros premios, la Espiga de plata al mejor cortometraje fue para el polaco “Temblores” de Dawid Bodzak y el mejor cortometraje en la sección Punto de encuentro fue el francés “Un monde sans betes” de E. Benestan y A. Lecouturier. Por otro lado, hay que añadir que el apartado de cine gay fue importante con el premio de Seminci joven para la cinta “Con amor, Simon” de Greg Berlanti y la Espiga arcoiris para la venozalana “Yo, imposible” de Patricia Ortega.

Seguidamente vamos a señalar los títulos más notorios que se presentaron en esta edición de la Seminci en la sección oficial y en otros apartados:

Los informes sobre Sarah y Saleem

Como una de las películas más destacadas de la sección oficial está la segunda de Muayad Alayan. Cuenta la relación adúltera de Sarah, una mujer israelí que dirige un café en el oeste de Jerusalén, y Saleem, palestino de Jerusalén, que trabaja como repartidor. Sus cónyuges se vuelven conscientes de los engaños de sus parejas después de que Saleem y Sarah se peleen en público, lo que sitúa a Saleem en el punto de mira de las fuerzas de seguridad israelíes. Esta coproducción palestina es un drama psicológico sobre las tensiones entre el oeste y el este de Jerusalén que ya formó parte del festival de Rotterdam de este año y que hubiera merecido ser reconocido en Valladolid. 

 

La caída del imperio americano

El director de “Jesus de Montreal” Denys Arcand ha dirigido esta sucesora temática de las películas de Arcand “El declive del imperio americano” y la oscarizada “Las invasiones bárbaras”. Se centra en un joven cuya vida cambia cuando encuentra dos bolsas de dinero en efectivo después de un robo a mano armada. Esta comedia en forma de sátira protagonizada por Alexandre Landry (visto en “Gabrielle”) obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica de este festival. 

 

La mujer de la montaña

Otro film de los más destacados de esta Seminci es el segundo de Benedikt Erlingsson, que fue premiado con su ópera prima “De caballos y hombres” el premio Nuevos realizadores en el festival de San Sebastián. A sus cincuenta años, Halla, profesora de canto, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, toma todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada de una carta que da luz verde por fin a sus trámites de adopción de una niña. Esta coproducción islandesa es un imaginativo e inteligente drama feminista muy bien protagonizado por Halldora Geirharosdottir, que fue galardonada con el premio a mejor actriz, si bien la película era una de las favoritas para ganar la Espiga de oro. 

 

A la vuelta de la esquina

También fue premiada, con la Espiga de plata a mejor largometraje esta cinta de Thomas Stuber, responsable de “Herbert”. Esta es la historia de Christian, que es nuevo en el supermercado. Se adentra en este universo desconocido con la ayuda de su compañero Bruno, que le enseña todos los trucos de la profesión y se convierte en su amigo. En poco tiempo se enamora de Marion, que trabaja en el departamento de dulces y siempre bromea con él. Pero Marion está casada, aunque no es feliz en su matrimonio. Este emotivo y sutil drama romántico con toques de comedia está interpretado por los notables Frank Rogowski y Sandra Hüller. El film fue candidato a cuatro premios Lola del cine alemán incluyendo mejor película y ganó como mejor actor, se presentó en la pasada Berlinale y en la Seminci también ganó el Sociograph award.

Aga

Milko Lazarov ya realizó su primera película con “Alienation” pero ganó en la Seminci el premio Pilar Miró a mejor nuevo director por un primer o segundo largometraje gracias a esta coproducción búlgara que hace un bello homenaje a una cultura que desaparece en contraste con la tecnología. En una cabaña, en los campos abarrotados de nieve del norte, viven Nanook y Sedna, siguiendo las tradiciones de sus ancestros. Su vida empieza a cambiar cuando cazar se vuelve más difícil, los animales empiezan a morir de forma extraña y el hielo empieza a derretirse cada vez más. Chena, que los visita regularmente, es su única conexión con el exterior y con su hija Ága, que dejó la tundra hace tiempo. Cuando la salud de Sedna se deteriora, Nanook decide cumplir su sueño: visitar a Ága. La cinta ya se pudo ver fuera de competición en la Berlinale de este año.

Djon Africa

El cine portugués estuvo representado con el debut en el largometraje de Joao Miller Guerra y Filipa Reis. Trata sobre un joven rastafari que vive con su abuela en los suburbios de Lisboa y trabaja en el sector de la construcción. Nunca ha estado en Cabo Verde, el lugar de donde procede su familia, pero un encuentro casual le impulsa a viajar a ese país con la idea de encontrar a su padre, a quien nunca conoció. Este es un drama cálido, relajado y atmosférico con una buena actuación del actor protagonista Miguel Moreira. El film ya formó parte de la pasada edición del certamen de Rotterdam.

Entendiendo a Ingmar Bergman

Este es un film alemán dirigido por Margarethe von Trotta (directora de “Hannah Arendt”), Felix Moeller (“Forbidden films”) y el debut de Bettina Böhler. Se centra en una mirada a la vida y la obra del cineasta Ingmar Bergman, explorando su legado cinematográfico con colaboradores delante y detrás de la cámara. No estamos ante el típico documental biográfico, ya que cuenta emociones, anécdotas y recuerdos y hace un retrato humano y complejo del director. La cinta ya estuvo en la sección Cannes classics de este año y se ha estrenado a principios de noviembre en USA.

Cadáver exquisito

Fuera de la sección oficial, este es un cortometraje francés dirigido por Stéphanie Lansaque y François Leroy, que ya han realizado cortometres como “Mei Ling” y “Café frío”. Presenta una balada visual, acústica y olfativa a través de un perro vagabundo que sólo tiene un ojo. En el laberinto de las estrechas calles de Old Hanoi, la vida cotidiana y la leyenda se unen en un ritmo sincopado de Hat Xam, el blues vietnamita. Esta pieza de animación ganó el premio a mejor cortometraje en la Seminci de este año.

Morir para contar

Después de documentales como “Nacido en Gaza” y “Nacido en Siria”, Hernán Zin presentó en Valladolid este trabajo. Grandes reporteros de guerra cuentan sus peores recuerdos y la manera en que se enfrentan a ellos. Al mismo tiempo, conocemos de cerca el trabajo de quienes brindan ayuda a los periodistas que padecen estrés postraumático. Cada protagonista de “Morir para contar" habla de un conflicto en particular, por lo que es también un viaje a la guerra desde Vietnam hasta nuestros días, así como un homenaje a los compañeros. Este film de no ficción ganó el premio Doc España. 

 

Libre

En La Roya, un valle del Sur de Francia en la frontera con Italia, Cédric Herrou, un granjero, cultiva olivos. Un día cruza la ruta de los refugiados, y junto con otros habitantes del valle, decide acogerlos, brindarles refugio y ayudarles a pedir asilo. Pero al hacerlo, se considera que está violando la ley. Michel Toesca, viejo amigo de Cédric y habitante de la Roya, lo siguió durante tres años como testigo afectado y consciente, con su cámara. Participó y filmó día a día la resistencia ciudadana. Michel Toesca debuta en el largometraje con este interesante documental francés que reflexiona sobre la llegada de inmigrantes a Europa que piden asilo. El film ya se pudo ver en el certamen cannois.

Yomeddine

Otra destacada ópera prima es la de A. B. Shawky que cuenta la historia de un leproso copto y su aprendiz huérfano que dejan los confines de la colonia de leprosos por primera vez y se embarcan en un viaje a través de Egipto para buscar lo que queda de sus familias. Esta bienintencionada y humana película egípcia fue recibida con irregularidad en la sección oficial de Cannes y obtuvo el premio del jurado joven y el del público en la sección Punto de encuentro del festival de Valladolid.

Our new President

Para finalizar, también en la sección Punto de encuentro se presentó este film estadounidense de Maxim Pozdorovkin (“Pussy Riot: una plegaria punk”) que ganó el segundo premio. Trata acerca de la historia de la elección de Donald Trump narrada completamente a través de la propaganda rusa. Este es un revelador documental que ganó el premio a mejor montaje en la sección documental World cinema en el festival de Sundance.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata * * *

Mike Newell es un director artesano y funcional en su oficio cuyos mayores éxitos han sido “Cuatro bodas y un funeral” y “Harry Potter y el cáliz de fuego”. Después de la adaptación de “Grandes esperanzas”, se ha centrado en la del best-seller de A. Barrows y M. A. Shaffer en que en el año 1946 una escritora de espíritu libre, Juliet Ashton, establece una amistad con los residentes de Guernsey Island tras la Segunda Guerra Mundial, y decide escribir un libro sobre sus experiencias durante la guerra. Esta es una pulcra, agradabñe y clásica película británica que trata temas como la amistad, la pasión por los libros y un soso triángulo amoroso, aunque el conjunto está contado con coltura. Además, la ambientación está muy bien recreada y parece una propuesta de otra época anterior. Hay cariño en unos personajes algo simples bien interpretados por Lily James como protagonista, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay y Penelope Wilton. El film se encargó de inaugurar la edición de este año del BCN film fest y es una de las más logradas de Newell de los últimos años. 

 

 

Un día más con vida * * * *

Los directores Raúl de la Fuente, responsable de documentales como “Nömadak Tx” y Damian Nenow (el cortometraje “Paths of hate”) han realizado esta coproducción sobre todo polaca y española, un relato autobiográfico del reportero Ryszard Kapuściński que pasó tres meses en Angola en 1975, que fue una colonia portuguesa y las terribles consecuencias de esta descolonización: una guerra civil que asoló la región durante décadas. Se trata de una cinta de animación para adultos elaborada con la técnica de la roboscopia y el motion-capture, combina la animación hiperrealista y el documental con entrevistas. Además de su técnica formal peculiar, que no termina de casar de manera perfecta y recuerda a la excelente “Vals con Bashir”, es un drama con un mensaje antibelicista más bien hagiográfico que presenta un héroe sin dobleces, pero es entretenido y logra emocionar al espectador; de hecho, ganó el premio del público en el último festival de San Sebastián. El film es candidato a los premios del cine europeo en su categoría y es probable que esté en la temporada de premios española. 

 

El fotógrafo de Mathausen * * *

Después del film “Secuestro” la directora Mar Targarona ha dado un salto ambicioso en este largometraje. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo. Basada en hechos reales, esta es una historia que merecía ser contada aunque la película no esté realizada con mucha rotundidad. Sabe aprovechar los recursos si bien no se trata de una gran superproducción y creo que no es oportuno compararla con excelentes títulos ambientados en el Holocausto nazi como “La lista de Schindler” ya que siempre se puede volver a un contexto histórico si el argumento vale la pena. El protagonista es un esforzado Mario Casas que perdió mucho peso pero como actor sigue sin convencerme mucho. Interpreta a un personaje catalán y aunque no tiene por qué ser obligatorio, es una lástima que el notable actor Álvaro Cervantes se cayera del proyecto pero han primado los motivos comerciales. También dan por lo menos un buen trabajo a nivel físico Alain Hernández y Macarena Gómez. Quizás esta propuesta podría haber profundizado más en el asunto que trata pero es asequible y está bien que el cine español se atreva a hacer este tipo de films.

Predicción ganadores premios FÉNIX cine iberoamericano 2018:

Este miércoles 7 de noviembre se celebra en el teatro Esperanza Iris de Ciudad de México la quinta edición de los premios Fénix, que se han convertido en uno de los más importantes de Iberoamérica junto con los Platino. En años anteriores han sido premiadas como mejor películas "El club" y "Una mujer fantástica" el año pasado. 

En la presente edición parten con más nominaciones la colombiana "Pájaros de verano" y la argentina "Zama" con nueve cada una, aunque también están la paraguaya "Las herederas" con siete candidaturas y la mexicana "Museo" con seis. Considero que merecen ser las ganadoras "Zama", después de arrasar en los premios Sur de la Academia argentina, "Las herederas", premiada en el festival de Berlín, pero me decanto por "Pájaros de verano" en las categorías importantes de mejor película y guion. En cuanto a mejor dirección, es posible que se premie la labor de Lucrecia Martel en "Zama", que puede ser la que obtenga más premios. 

En los apartados de interpretación, por un lado, como mejor actor destacan Lorenzo Ferro por "El ángel" y Daniel Giménez Cacho por "Zama" (ganó el premio Sur a mejor actor), sin embargo, estaría muy bien que ganara Javier Gutiérrez por "El autor". Por el otro, como mejor actriz tienen posibilidades Karine Teles por "Benzinho ("Siempre juntos") y Bárbara Lennie por "Una especie de familia" aunque quizás sobresale más Sofia Gala por "Alanis", tras ganar la Concha de plata en el festival de San Sebastián y el premio Sur a mejor actriz. 

Cabe añadir que en las categorías técnicas los premios se pueden repartir entre "Zama" como mejor dirección artística y vestuario y "El ángel" como mejor montaje y sonido. 

Por su parte, como mejor documental tienen opciones el argentino "Teatro de guerra" y hay tres films de no ficción brasileños pero considero que merece ganar el español "Muchos hijos, un mono y un castillo". Para terminar, como mejor serie de televisión, podría ser premiada la tercera temporada de "Narcos" tras ganar en la edición anterior pero opto por la mexicana "Luis Miguel". 

 

 MEJOR PELÍCULA

Alanis

As boas maneiras

Cocote

Las herederas

Museo

Pájaros de verano

Zama

MEJOR DIRECCIÓN

Anahí Berneri por Alanis

Julio Hernández Cordón por Cómprame un Revólver

Marcelo Martinessi por Las herederas

Laura Mora por Matar a Jesús

Alonso Ruizpalacios por Museo

Cristina Gallego y Ciro Guerra por Pájaros de verano

Lucrecia Martel por Zama

MEJOR ACTRIZ

Sofía Gala Castiglione por Alanis

Karine Teles por Benzinho

Antonella Costa por Dry Martina

Bárbara Lennie por Una especie de familia

Carmiña Martínez por Pájaros de verano

MEJOR ACTOR

Lorenzo Ferro por El Ángel

Javier Gutiérrez por El autor

Gael García Bernal por Museo

Rodrigo Santoro por Un traductor

Daniel Giménez Cacho por Zama

MEJOR GUION

Marcelo Martinessi por Las herederas

Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús

María Camila Arias y Jacques Toulemonde por Pájaros de verano

Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra

Lucrecia Martel por Zama

MEJOR FOTOGRAFÍA

Julián Apezteguía por El Ángel

Luis Armando Arteaga por Las herederas

Damián García por Museo

David Gallego por Pájaros de verano

Rui Poças por Zama

MEJOR MÚSICA

Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por Azougue Nazaré

Bene Schiefer por Central Airport THF

Tomás Barreiro por Museo

Leonardo Heiblum por Pájaros de verano

Giorgio Giampa por Tiempo compartido

MEJOR MONTAJE

Guillermo Gatti por El Ángel

Caetano Gotardo por As boas maneiras

Nelson Carlo De Los Santos Arias por Cocote

Miguel Schverdfinger por Pájaros de verano

Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Julia Fried por El Ángel

Mikel Serrano por Handia

Carlo Spatuzza por Las herederas

Llorenç Miquel por La librería

Renata Pinheiro por Zama

MEJOR VESTUARIO

Julio Suárez por El ángel

Saioa Lara por Handia

Mercè Paloma por La librería

Catherine Rodríguez por Pájaros de verano

Julio Suárez por Zama

MEJOR SONIDO

José Luis Díaz y Emmanuel Croset por El Ángel

Nelson Carlo De Los Santos Arias y Nahuel Palenque por Cocote

Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Hernique por Las herederas

Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttelenc y Jaime Baksht  por Museo

Carlos E. García , Claus Lynge y Marco Salaverría por Pájaros de verano

Guido Berenblun por Zama

MEJOR DOCUMENTAL

Baronesa de Juliana Antunes

Bixa Travesty de Kiko Goifman y Claudia Priscilla

Central Airport THF de Karim Aïnouz

Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón

O processo de Maria Augusta Ramos

El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi

Teatro de guerra de Lola Arias

MEJOR FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Juan Sarmiento por Central Airport THF

Pedro J. Márquez por Ex-Pajé

Caleb B. Kuntz por Nosotros las piedras

Manuel Abramovich por Teatro de guerra

Lara Vilanova por Trinta Lumes

MEJOR SERIE

Aquí en la tierra (primera temporada)

La casa de papel (segunda temporada)

Félix (primera temporada)

Luis Miguel (primera temporada)

Narcos (tercera temporada)

MEJOR REPARTO EN UNA SERIE

Aquí en la tierra (primera temporada)

La casa de papel (segunda temporada)

Félix (primera temporada)

Luis Miguel (primera temporada)

Narcos (tercera temporada)

Quién te cantará * * * * *

A través del espejo

Una de las mejores cosas que le pasó al cine de autor español fue la irrupción de Carlos Vermut, un director que tiene varias referencias pero hace un cine hipnótico, enigmático y fascinante. Después del reconocimiento obtenido por “Magical girl”, no lo tenía fácil en su nueva película. Lila Cassen era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, su asistente Blanca prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, Lila pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta vive dominada por su conflictiva hija Marta. Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta de Blanca: enseñar a Lila Cassen a volver a ser ella misma.

Vermut ha realizado un magnífico drama depurado y minimalista que a priori puede parecer que trata de temas un poco superficiales como la fama, el éxito y el fenómeno fan pero en su interior hay aspectos como la identidad, hasta qué punto una persona puede utilizar a otra. Se emplean símbolos y tienen importancia los colores. En el fondo, tenemos las vidas de dos mujeres con un nombre que tiene el mismo significado que han corrido paralelas hasta que en su encuentro se produce algo misterioso y profundo. Se cuenta la relación entre Lila y su madre de manera hablada en un monólogo y la de Violeta y su hija Marta en escenas incómodas y crueles que recuerdan al anterior film del director. He leído algún comentario sobre que esta subtrama resta valor a la principal pero no me parece baladí y ayuda a entender mejor el personaje de Violeta. Se nota que Vermut es un gran director de actrices porque logra darles la vuelta en sus interpretaciones: Najwa Nimri da vida a una amnésica cantante que intenta volverse a llenar de sí misma, Eva Llorach interpreta a una madre sometida cuyo único refugio son las canciones de Lila, Carme Elías como la abnegada asistente de la cantante y Natalia de Molina es la hija bipolar de Violeta. Además, hay que destacar la música de Alberto Iglesias, canciones que interpreta el personaje de Violeta con la voz de Eva Amaral y la fotografía de Eduard Grau.

El film se preestrenó en el festival de Toronto, obtuvo el premio de la crítica Feroz Zinemaldia en el festival de San Sebastián y espero sea reconocida en la próxima temporada de premios, ya que sin duda es una de las mejores películas españolas de 2018.

Valoración: 9

Lo mejor: las actuaciones de las cuatro actrices.

Lo peor: que no sea muy reconocida como merece.

La película tiene escenas para el recuerdo como la pesadilla de Lila en que su figura se funde en la pared, el momento en que intenta cantar de perfil y acaba por gritar, así como la primera escena en que se presenta el personaje de Marta y la última con su madre. Violeta iba a desaparecer en el mar hasta la aparición de Blanca. Después de ayudar a Lila, seguramente se siente culpable por la muerte de su hija y decide terminar lo que pretendía hacer.