Predicción ganadores premios CARMEN 2023:

 En los premios del cine español, en los Feroz fueron premiados los films "As bestas" y "Cinco lobitos" y las eries "La ruta" y "No me gusta conducir" y "As bestas" lidera las nominaciones de la Unión de actores y actrices de España. 

Hoy sábado día 4 de febrero se celebra en el auditorio Maestro Padilla de Almería la gala de entrega de los premios Carmen del cine andaluz. Cabe recordar que el año pasado la película "La hija" ganó en la primera edición y también en los premios ASECAN. Este año recibe el premio a su trayectoria la actriz María Galiana.

En esta segunda edición los títulos que acumulan más nominaciones son "Modelo 77" de Alberto Rodríguez con catorce "Las gentiles" de Santi Amodeo con trece; se presentaron en la sección oficial del festival de San Sebastián y el de Sevilla, respectivamente. Creo que igual que ocurrió en los ASECAN "Modelo 77" es el favorito para ser el más galardonado en las categorías principales de mejor largometraje y dirección aunque hay que tener en cuenta "La consagración de la primavera" que podría llevarse el premio a mejor guion original, mientras que "El universo de Oliver" el de mejor guion adaptado. 

Sobre los apartados interpretativos, como mejores protagonistas destacan la veterana Ángela Molina (ausente en los Goya) y el joven Miguel Herrán que está en la película más nominada aunque no descarto a Paco León. Como mejores secundarios tienen opciones de ganar Jesús Carroza y Paula Díaz por encima de Fernando Tejero y María León. 

En los premios de revelación, como mejor dirección novel opto por Jesús Pascual por "¡Dolores, guapa! y Africa de la Cruz y Ayax Pedrosa como mejor actriz y actor revelación. 

En cuanto a los rubros técnicos, el film de Alberto Rodríguez puede obtener los correspondientes a mejor fotografía, montaje, sonido, dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería y dirección de producción.

Además, en otras categorías importantes, como mejor largometraje de no ficción me decanto por "Pico Reja" en vez de "A las mujeres de España. María Lejárraga" que sí puede ser premiado en mejor música. 

Para acabar, como mejor película de producción no andaluza puede ganar "Cinco lobitos" o "As bestas" y como mejor cortometraje de ficción destaca "Cosas de niños".

Mejor Largometraje

La consagración de la primavera

La maniobra de la tortuga

Las Gentiles

Modelo 77

 

Mejor Dirección

Alexis Morante por El universo de Óliver

Fernando Franco por La consagración de la primavera

Juan Miguel del Castillo por La maniobra de la tortuga

Santi Amodeo por Las Gentiles

Alberto Rodríguez por Modelo 77

 

Mejor Guión Original

Laura Hojman por A las mujeres de España. María Lejárraga

Fernando Franco y Begoña Arostegui por La consagración de la primavera

Santi Amodeo por Las Gentiles

Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Modelo 77

 

Mejor Guión Adaptado

Alexis Morante, Raúl Santos y Miguel Ángel González por El universo de Óliver

Juan Miguel del Castillo y José Rodríguez por La maniobra de la tortuga

Antonio Palacios por Los negros

Paco León y Javier Gullón por Rainbow

 

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

Lisi Linder por Héroes de barrio

Natalia de Molina por La maniobra de la tortuga

Ángela Molina por La piedad

Belén Cuesta por Un novio para mi mujer

 

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

Salva Reina por El universo de Óliver

Antonio de la Torre por Entre la vida y la muerte

Miguel Herrán por Modelo 77

Paco León por No mires a los ojos

 

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

María León por El universo de Óliver

Paula Díaz por Las Gentiles

Mona Martínez por La maniobra de la tortuga

Mercedes Hoyos por Sin ti no puedo

 

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

Ken Appledorn por Con los años que me quedan

Pedro Casablanc por El universo de Óliver

Jesús Carroza por Modelo 77

Fernando Tejero por Modelo 77

 

Mejor Dirección Novel

Nuria Vargas por Controverso

Jesús Pascual por ¡Dolores guapa!

Juanma Sayalonga y David Sainz por Eterna

Hugo Cabezas y Alejandro Toro por Últimas unidades

 

Mejor Interpretación Femenina Revelación

Cristina Domínguez por A las mujeres de España. María Lejárraga

África de la Cruz por Las Gentiles

Alicia Moruno por Val del Omar, poeta audiovisual

 

Mejor Interpretación Masculina Revelación

Alfonso Valenzuela por El mundo es vuestro

Lorca Gutiérrez Prada por El universo de Óliver

Fran Caballero por La maniobra de la tortuga

Ayax Pedrosa por Rainbow

 

Mejor Dirección de Fotografía

Adonis Macías y Beatriz Hohenleiter por A las mujeres de España. María Lejárraga

Alejandro Espadero por El mundo es vuestro

Alberto Pareja por Héroes de barrio

Antonio Galisteo por La vida chipén

Álex Catalán por Modelo 77

Luis Castilla por Pico Reja

 

Mejor Montaje

Laura Hojman y Guillermo Rojas por A las mujeres de España. María Lejárraga

Manuel Terceño por La maniobra de la tortuga

José M. G. Moyano y Darío García García por Las Gentiles

José M. G. Moyano por Modelo 77

 

Mejor Sonido

Diana Sagrista y Vicente Villaescusa por El universo de Óliver

Daniel de Zayas, Miguel Huete y Valeria Arcieri por Modelo 77

Daniel de Zayas por La consagración de la primavera

Daniel de Zayas y Jorge Marín por La maniobra de la tortuga

Daniel de Zayas, Carli Pérez Valero y Jorge Marín por Las Gentiles

 

Mejor Música Original

Pablo Cervantes por A las mujeres de España. María Lejárraga

Paloma Peñarrubia por La vida chipén

Bronquio y Santi Amodeo por Las Gentiles

Julio de la Rosa por Modelo 77

 

Mejor Canción Original

El mundo es vuestro, de Diego Muñoz Fajardo, Saturnino Rey García, Eric Rafael Cunningham Sarabia, Juan Cantón Vega y Óscar Luis Sánchez Pérez (El mundo es vuestro)

Un paraíso en el sur, de Paloma Peñarrubia y Vanesa Benítez (La vida chipén)

Todo lo que llega un día se va, de Bronquio y Sebastián Orellana (Las Gentiles)

Nana a medias, de Antonio Manuel con Rocío Márquez y Javier Prieto (Pico Reja. La verdad que la tierra esconde)

 

Mejor Dirección de Producción

María Cancio por El mundo es vuestro

Sandra Rodríguez y Marta Velasco por La maniobra de la tortuga

Esther Diana por Las Gentiles 

Manuela Ocón Aburto por Modelo 77

 

Mejor Dirección de Arte

Lala Obrero por Héroes de barrio

Vanesa de la Haza por La maniobra de la tortuga

Ana Medina por Las Gentiles

Pepe Domínguez del Olmo por Modelo 77

 

Mejor Efectos Especiales

Israel Millán por El mundo es vuestro 

Juan Ventura y Amparo Martínez por El universo de Óliver

Amparo Martínez por La maniobra de la tortuga

Amparo Martínez y Laura Domínguez por Las Gentiles

 

Mejor Vestuario

Rocío Olid por A las mujeres de España. María Lejárraga

Lourdes Fuentes por El universo de Óliver

Esther Vaquero por La consagración de la primavera

Fernando García por Modelo 77

 

Mejor Maquillaje y Peluquería

María Liaño y Rafael Mora por La consagración de la primavera

Ana Beato y Rafael Mora por La maniobra de la tortuga

Carmela Martín y Ana Medina Sánchez por Las Gentiles

Yolanda Piña y Félix Terreno por Modelo 77

 

Mejor Largometraje Documental

A las mujeres de España. María Lejárraga

Controverso

Pico Reja. La verdad que la tierra esconde

Val del Omar, poeta audiovisual

 

Mejor Largometraje de Producción No Andaluza

Alcarrás

As bestas

Cinco lobitos

La maternal

 

Mejor Cortometraje de Ficción

Cosas de niños

El productor

La vida entre dos noches

Se van sus naves

 

Mejor Cortometraje Documental

@Buddhistandqueer del sari a la túnica

Caballo de espuma

Las alturas

Nos acompañamos

La ballena (The whale) * * *

 Años después de la controvertida pero notable “Madre!” que revisioné el pasado verano, Darren Aronovsky ha dirigido esta adaptación de una obra de Samuel D. Hunter. Un solitario profesor de inglés con obesidad severa intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención. La película estadounidense es un drama áspero sobre la autodestrucción, un estudio de personaje y la relación paterno-filial que tiene semejanzas con “El luchador” con Mickey Rourke. El director vuelve a utilizar espacios cerrados pero sin la provocación de anteriores trabajos de su trayectoria. Me da la sensación que esta podría haber sido una gran película si hubiera sido más sutil y menos simplista. Lo más destacado es la actuación del recuperado a la primera línea Brendan Fraser que logra ser empático al espectador más allá de la caracterización, bien acompañado de Sadie Sink (serie “Stranger things”, Hong Chau y Samatha Morton. El film se presentó en la sección oficial de la pasada Mostra de Venecia, Fraser obtuvo el Critic choice award y es uno de los favoritos a ganar el Oscar a mejor actor junto con Colin Farrell, la cinta ha sido nominada al sindicato de productores a mejor película pero me parece bien que no lo haya sido en los Oscar donde está nominada también a mejor actriz secundaria (Chau) y maquillaje. 

 

Devotion. Una historia de héroes * * *

Otro estreno estadounidense de la semana pasada es el dirigido por J.D. Dillard que adapta un libro. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner, un soldado impecable. El otro es Jesse Brown, un piloto ferozmente talentoso, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas. Este es un drama bélico de aviación en el contexto de la guerra de Corea sobre la amistad entre dos hombres que tiene cierto parecido con “Top gun: Maverick”, hay estereotipos si bien resulta aceptable en general, bien ambientado, las más de dos horas son entretenidas, con la fotografía a cargo de Erik Messerschmidt (“Mank”) y la música de Chanda Dancy. Además, el film cuenta con buenas actuaciones de Jonathan Majors y Glenn Powell y cuenta con Joe Jonas. 

 

The offering * *

Un título estadounidense que se estrenó el fin de semana pasado en la cartelera es el dirigido por Oliver Park después de su ópera prima “A night of horror: nightmare radio”. Desesperado por pagar sus deudas, un hombre intenta secretamente manipular a su padre para que venda su funeraria. Sin saberlo, desatará a un espíritu maligno que tiene la mirada puesta en su esposa embarazada. Esta película de terror sobrenatural es modesta pero un tanto efectista con los sustos y tiene poca sustancia. Cabe destacar la lograda e inquietante ambientación y la música de Christopher Young. El film cuenta con los actores Nick Blood (miniserie “Close to me”) y Emily Wiseman, ha sido mejor recibido por la crítica que por los espectadores. 

 

Festival de SUNDANCE 2023:

 

En este nuevo año ha tenido lugar el primer gran festival de cine de 2023 en la nevada y gélida población de Sundance en Utah (USA) entre los días 19 y 29 de enero, siendo quizás el certamen de cine independiente más importante. 

 

En la gala inaugural, el cineasta Luca Guadagnino recibió el premio international Icon de manos de la actriz Dakota Johnson, una de las que acaparó las cámaras en el festival junto con Daisy Ridley, Ben Whishaw o Armie Hammer que también estuvo después de la polémica surgida, entre otras figuras. 

 

Primeramente, en la sección oficial competitive de ficción estadounidense se presentaron títulos como Shortcomings, All dirt roads taste of salt, Fancy dance, etc.

En segundo término, en la sección oficial de documentales estadounidenses hubo los siguientes films: Going Varsity in Mariachi, Joonam, Little Richard: I am everything, Nam June Paik: moon is the oldest TV, the disappearance of Shere Hite, Victim/Suspect.

También en el certamen estuvieron otros títulos de no ficción como Deep Rising, The Deepest Breath, Invisible Beauty y Justice, por ejemplo.

En tercer lugar, en el apartado internacional a concurso World cinema se pudieron ver films como Parmi nous, La pecera, Girl, Brujería, Slow, entre otros.

En el cuarto punto, en World cinema de documentales internacionales hubo estos títulos: Twice Colonized, 5 Seasons of Revolution, Fantastic Machine, Pianoforte, Iron Butterflies, Smoke Sauna Sisterhood, There Anybody Out There?, Milisuthando y The longest goodbye.

En quinto lugar pero no menos significativo, en el ámbito de preestrenos o premieres se presentaron películas que darán que hablar este año como Cassandro, The Pod Generation, Past lives, Polite Society, Radical, Eileen, Infinity Pool, Fairyland, Flora and Son, Passages, Rye Lane, Bad Behaviour y Cat person.  Algunos films de terror que espero estén en festivales más especializados como el de Sitges son Birth/rebirth, In My Mother's Skin, Talk to Me y My Animal , por ejemplo.

Además, cabe apuntar otros títulos como Divinity, Drift, A Little Prayer y Landscape with Invisible Hand. En el apartado Spotlight estuvo Squaring the circle (The story of hipgnosis) y se proyectó la restauración de The Doom Generation.

Sobre los premiados en esta cuartagésima edición, hay que señalar que el film estadounidense “The Accidental Getaway Driver” obtuvo el premio a mejor dirección en drama para Sing J. Lee, mientras que en documental ganó Luke Lorentzen por el título estadounidense “A Still Small Voice”; en World cinema el film nigeriano “Mami Wata” fue distinguido como mejor fotografía en drama, el documental indio “Against the Tide” obtuvo el premio especial del jurado; la no ficción estadounidense “The stroll” ganó el premio especial del jurado por la claridad de visión y el también estadounidense “When You Left Me on That Boulevard” fue reconocido con el gran premio del jurado a mejor cortometraje. 

 

A continuación, vamos a destacar los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de Sundance, dejando fuera films en el apartado de preestrenos que espero podamos recuperar en otros certámenes más adelante.

 

 

 

The Starling Girl

Uno de los films estadounidenses destacados de la sección competitiva de ficción es el debut escrito y dirigido por Laurel Parmet. Cuenta la historia de Jem que solo puede pensar en su apuesto pastor de jóvenes. Cuando comienzan una aventura, su vida casta se ve sumida en un caos, poniendo en peligro su lugar en su familia y en el único mundo que ha conocido. Este es un sólido drama iniciático sobre abuso sexual que está muy bien protagonizado por la actriz Eliza Scanlen. 

 

Fair play

El siguiente título es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Chloe Domont tras series de TV. Los neoyorkinos Emily y Luke forman una exitosa pareja. Tras su reciente compromiso, surge una codiciada oportunidad de ascenso en una empresa financiera. El apoyo mutuo entre ambos va derivando hacia algo más siniestro. A medida que la dinámica de poder altera irrevocablemente su relación, Luke y Emily deben enfrentarse al verdadero precio del éxito y los desconcertantes límites de la ambición. Este es un apasionante thriller dramático psicológico que tiene un riguroso guion y  destacan las actuaciones de la pareja protagonista formada por Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich. 

 

Sometimes I Think About Dying

Este es el segundo trabajo de otra directora Rachel Lambert. Fran, a quien le gusta pensar en la muerte, hace reír al chico nuevo del trabajo, lo que le lleva a empezar a salir y a otras cosas más, y ahora lo único que les impide avanzar es la propia Fran. Se trata de un drama con componente romántico que reflexiona sobre la soledad y cuenta con quizás la mejor interpretación de la actriz Daisy Ridley. 

 

Magazine Dreams

En el segundo film escrito y dirigido por Elijan Bynum, un culturista amateur negro lucha por encontrar un vínculo humano en esta exploración de la fama y la violencia. Este es un drama deportivo brutal, complejo y perturbador en que sobresale la actuación de Jonathan Majors, acompañado de Haley Bennett. El film obtuvo el premio especial del jurado por su visión creativa. 

 

Theater Camp

A medida que llega el verano, niños de todas partes vuelven para asistir al AdirondACTS, un rudimentario campamento de teatro en el norte del estado de Nueva York que es un paraíso para los artistas en ciernes. Después de que su indomable fundadora, Joan (Amy Sedaris), cae en coma, su despistado hijo Troy (Jimmy Tatro) tiene la tarea de mantenerlo en funcionamiento. Con la ruina financiera a la vista, Troy debe unir fuerzas con Amos (Ben Platt), Rebecca-Diane (Molly Gordon) y su grupo de excéntricos profesores para encontrar una solución antes de que se levante el telón la noche del estreno. La actriz Molly Gordon y Nick Lieberman (realizador de videos musicales) han debutado en el largometraje con esta comedia indie de teatro musical divertida y simpática que fue reconocida con el premio especial del jurado al mejor reparto. 

 

A Thousand and One

Tras varios trabajos esta es la ópera prima escrita y dirigida por A.V. Rockwell. Inez secuestra a Terry, de seis años, del sistema de servicios sociales. Madre e hijo se propusieron recuperar su hogar, así como su identidad y estabilidad, en la ciudad de Nueva York. La película es un tumultoso drama familiar sobre la maternidad que está realizado con elegancia y está bien protagonizado por Teyana Taylor. El film se alzó con el gran premio del jurado a mejor largometraje estadounidense en el certamen de cine independiente. Está previsto su estreno en USA a último de marzo.

 

The Persian Version

Otro título que estuvo en la sección oficial de ficción estadounidense es el escrito y dirigido por Maryam Keshavarz tras films como “Circunstancia” y “Viper Club”. Cuando una gran familia iraní-estadounidense se reúne, se descubre un secreto familiar que catapulta a la distanciada madre y a la hija a una exploración del pasado, y a descubrir que son más parecidas de lo que creen. Esta película indie combina la comedia el drama materno-filial, resulta efervescente y obtuvo el premio a mejor guion y el recibió el premio del público a mejor largometraje estadounidense. 

 

Mutt

En el transcurso de un solo día agitado en la ciudad de Nueva York, tres personas del pasado de Feña regresan a su vida: su padre extranjero, su exnovio heterosexual y su media hermana de trece años. Habiendo perdido el contacto desde la transición de mujer a hombre, Feña debe navegar la nueva dinámica de estas viejas relaciones mientras enfrenta los desafíos diarios que conlleva vivir una vida intermedia. Vuk Lungulov-Klotz ha debutado con este largometraje que ha escrito y dirigido, un potente drama sobre la adaptación después de la transición de género en que destaca la fotografía. El film obtuvo el premio especial del jurado a mejor actuación para Lio Mehiel.

 

 

AUM: The Cult at the End of the World

En la sección competitiva de no ficción estadounidense estuvo el primer trabajo realizado por Ben Braun y Chiaki Yanagimoto. El 20 de marzo de 1995, un mortífero ataque de gas sarín en el metro de Tokio sumió a la nación y a sus habitantes en el caos. Esta exploración de Aum Shinrikyo, responsable del ataque, cuenta con la participación de quienes vivieron el terror mientras se desarrollaba. Este es un largometraje metódico y escalofriante que ofrece una visión amplia con resonancia global. 

 

Beyond Utopia

Años después de “City of joy” Madeleine Gavin ha elaborado este film acerca de familias de Corea del Norte que intentan escapar de la opresión, revelando un mundo que la mayoría de la gente desconoce. Este documental combina imágenes de archivo, entrevistas, animación y vídeos de cámara, logra ser tenso y conmovedor y recibió el premio del público en su categoría. 

 

Going to Mars: The Nikki Giovanni Project

El segundo trabajo de no ficción escrito y realizado por Joe Brewster y Michele Stephenson presenta una aproximación a la vida de la poetisa Nikki Giovanni y a los revolucionarios periodos históricos que le tocó vivir, desde el movimiento por los derechos civiles hasta el 'Black Lives Matter'. Esta es una propuesta ingeniosa que muestra la figura de Giovanni con su personalidad y compromiso. El film ganó el gran premio del jurado a mejor documental estadounidense de esta edición del certamen de Sundance. 

 

Bad Press

Cuando la Nación Muscogee empieza a censurar repentinamente a su prensa independiente, una reportera rebelde lucha por sacar a la luz la corrupción de su gobierno en una batalla histórica que tendrá repercusiones en todo el país indio. Los debutantes Rebecca Landsberry-Bakey y Joe Peeker han realizado un trabajo sobre la lucha por la transparencia del gobierno de las tribus y habla de la democracia y la libertad periodística. El largometraje obtuvo el premio especial del jurado por la libertad de expresión.

 

Animalia

En la sección internacional a concurso World cinema dramatic estuvo el debut en el largometraje dirigido por Sofia Alaoui tras el cortometraje “So what if the goats die”. Una joven embarazada consigue emanciparse cuando unos extraterrestres llegan a Marruecos. Esta coproducción qatarí resulta enigmática, mística y fue reconocida con el premio especial del jurado por la visión creativa de su directora. 

 

Heroico

Después de “Mano de obra” David Zonana ha escrito y dirigido este trabajo en que Luis, adolescente de origen nativo americano, se inscribe en un colegio militar en busca de un futuro mejor. Sus nuevos compañeros y él se ven sometidos a un sistema jerárquico brutal, en el que los alumnos veteranos humillan a los recién llegados. Esta coproducción mexicana sobre la normalización de la violencia en México y que denuncia el patriotismo también se podrá ver en la sección Panorama del próximo festival de Berlín. 

 

Mamacruz

La nota española de esta edición de Sundance es la propuesta coescrita y dirigida por Patricia Ortega (“Yo, imposible”). Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni tampoco se lo había planteado... hasta que un día navegando por Internet empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿cómo compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida? Esta coproducción venezolana hace un acertado estudio de personaje y está protagonizada por una destacada Kiti Mánver en una actuación con matices. 

 

When it melts

La actriz Veerle Baetens (“Alabama Monroe”) ha debutado como coguionista y directora de este largometraje. Trece años después de una mala experiencia, Eva, una joven de 26 años, regresa a su pueblo natal. Al volver, tendrá que adaptarse y afrontar, de una vez por todas, todo su oscuro pasado. Esta adaptación de un best-seller de Lize Spit es un drama iniciático belga que va a la profundidad de los miedos y obtuvo el premio especial del jurado a la mejor actuación para Rosa Martchant. 

Scrapper

También cabe señalar la ópera prima escrita y dirigida por Charlotte Regan tras varios cortometrajes. Georgie, una niña soñadora de doce años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. De repente, aparece su padre separado y la obliga a enfrentarse a la realidad. Esta es una sensible comedia dramática británica con un toque jovial que ganó el premio del jurado a mejor película en World cinema. 

 

Shayda

En el debut cinematográfico de Noora Niasari, una joven madre iraní y su hija de seis años se refugian en un centro de acogida para mujeres australianas durante las dos semanas del Año Nuevo iraní (Nowrooz). Este es un drama familiar australiano que posee un espíritu femenino de perseverancia y recibió el premio del público en el apartado internacional dramático.

 

20 días en Mariupol

Cuando comienza la invasión rusa, un equipo de periodistas ucranianos atrapados en la ciudad sitiada de Mariupol lucha por continuar su trabajo documentando las atrocidades de la guerra. Mstyslav Chernov ha realizado este trabajo ucraniano estremecedor y verídico sobre el precio de la guerra de Rusia contra Ucrania que recibió el premio del público a mejor documental en la sección World cinema de no ficción. 

 

La memoria infinita

Para finalizar, podemos apuntar este título escrito y dirigido por la documentalista Maite Alberdi (“El agente topo”). Augusto y Paulina llevan juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace ocho años. Ambos temen el día en que deje de reconocerla. Este es un duro y emotivo film chileno que fue distinguido con el premio del jurado de documental en la correspondiente sección World cinema de esta edición del festival de Sundance.