AMERICANA film fest 2026:

  En el último festival de documental etnográfico de Sobrarbe – Espiello “La fuerza del silencio” de Samuel  Vela Pérez ganó el premio Espiello al mejor documental etnográfico y el premio del público.

Como es habitual en estas fechas, entre los días 10 y 15 de marzo se celebró una nueva edición del festival Americana de cine independiente en Barcelona con sedes en los cines Girona y los cines Texas. Este año se logró récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.

 

En primer lugar, en la sección Tops se presentaron largometrajes de ficción ya presentados en anteriores festivales de cine como Atropia, Blue heron, En el camino, Lurker, Omaha, Navidad en Baltimore, The history of sound y Mi mitad perdida (que se ha estrenado en Movistar +).

En segundo lugar, en la sección Next se pudieron ver films como Alice-Heart, Mad bills to pay, Mile End Kicks y Slanted.

En tercer término, en el apartado Docs estuvieron documentales como The bulldog y The cowboy, entre otros.

En cuarto lugar, en la retrospectiva dedicada a los directores Ross brothers se vieron títulos de su filmografía como Bloody nose, empty pockets y Gasoline Rainbow.

En quinto término, en el ámbito de cortometrajes estuvieron piezas como Brief somebodies, Debaters, Domingo familiar, Randy as himself y Who loves the sun.

Como actividades paralelas en el certamen catalán, en la session de cortometrajes se vieron los siguientes títulos: Randy as himself de Margaret Miller, Who loves the sun de Arshia Shakiba, Debaters de Alex Heller y Petit victoires de Rafaël Beauchamp y hubo la masterclass sobre de los NFTS a Netflix: innovación en el cine indie. 

 

Sobre los premiados en esta décima tercera edición, en la sección Tops, la coproducción australiana “La plaga” de Charlie Polinge (se estrenará a último de abril) obtuvo el premio del jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica). En el apartado Next, el jurado de la Federació Catalana de Cineclubs reconoció el film estadounidense “Rebuilding” de Max Walker-Silverman y también recibió el premio del público de ficción, mientras que el premio del jurado joven fue para el film estadounidense “OBEX” de Albert Birney. Por su parte, como mejor cortometraje fue premiado “Sweet Talkin’ Guy” de Miss Dylan y Spencer Wardwell.

Además, los premios ATRAE a los mejores subtítulos recayeron en Albert Vilalta por “Blue Heron” ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por “Twinless” (en catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por “Folichonneries” (en castellano).

Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del certamen Americana de Barcelona:

Fantasy life

Uno de los films señalados en la sección Tops es el debut escrito y dirigido por el actor Matthew Shear. Después de ser despedido, un treintañero paralegal en Nueva York comienza a cuidar a las tres nietas de su psiquiatra y se enamora de su madre, una actriz con un matrimonio difícil. La película estadounidense es una comedia dramática basada en el diálogo que muestra una dinámica familiar y está interpretada por Amanda Peet, el propio M. Shear y Alessandro Nivola. El film recibió el premio del público en el festival SXSW (South by Southwest) del año pasado. 

 

Splitsville

Años después de “Cima a la amistad” el actor y director Michael Angelo Covino coescribió y dirigió su segundo largometraje. Cuando Ashley le pide el divorcio, el bonachón de Carey acude a sus amigos, Julie y Paul, en busca de apoyo. Su secreto para ser felices es un matrimonio abierto, pero Carey cruza la línea y hace que todas sus relaciones se conviertan en un caos. Esta comedia romántica indie sobre el concepto de las relaciones abiertas favorece a una parte de la historia por encima de la otra y el cuarteto principal está formado por Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin y el propio M. A. Covino. El film estuvo el año pasado en el festival de Cannes y fue nominado al Critic choice a mejor comedia.

 

The scout

Dentro de la sección Next se pudo ver el primer largometraje escrito y dirigido por Paula González-Nasser. Sofía busca localizaciones para un programa de televisión en Nueva York. En el transcurso de un día, es invitada a entrar en casas, negocios y vidas de toda la ciudad, siendo testigo de los espacios privados y los dramas de innumerables desconocidos. La película estadounidense muestra con acierto la relación entre las personas y sus espacios, observa el trabajo precario y la intimidad ajena. Además, condensa con fluidez trayectos, encuentros, tensiones y pequeños absurdos cotidianos. El film estuvo en el festival de Tribeca del año pasado. 

 

Late fame

El siguiente título es el dirigido por Kent Jones años después de “Diane”. Las obras olvidadas del legendario poeta neoyorquino Ed Saxberger cautivan a un excéntrico grupo de jóvenes creativos, reavivando su pasión artística. Su intriga se entrelaza con la hechizante presencia de la actriz Gloria. La película estadounidense parece contenida de más, analiza la delgada línea que separa la aspiración creativa de la pose pretenciosa y está bien protagonizada por Willem Dafoe como un antiguo poeta, acompañado de Greta Lee. El film estuvo el año pasado en la sección Orizzonti de la mostra de Venecia.

 

 

Alice-heart

Mike Macera coescribió y dirigió esta ópera prima en blanco y negro situada en la Filadelfia actual y protagonizada por la coguionista Lissa Carandang-Sweeney. Expulsada de clase, Alice-Heart decide dejar la carrera universitaria y convertirse, de una vez por todas, en una escritora de renombre. Los acontecimientos se precipitan sobre la protagonista cuando, al dejar de recibir ayuda económica de la familia y romper con su pareja, se enfrenta de frente con la realidad postacadémica llena de incertidumbres y facturas pendientes.

 

Tow

“Tow” es un drama emotivo e íntimo inspirado en una historia real que pone de relieve la resiliencia frente a un sistema implacable. La película sigue a Amanda Ogle (interpretada por la nominada al Oscar Rose Byrne), una mujer sin hogar que vive en Seattle dentro de su viejo Toyota Camry y se mueve entre entrevistas de trabajo y la lucha diaria por sobrevivir. Cuando su coche —el único hogar que tiene— es robado y después retirado por una empresa de gruas que le exige unas tasas desorbitadas que no puede pagar, Amanda se embarca en una batalla legal de largo recorrido para recuperarlo. En este viaje de obstáculos burocráticos, injusticias y momentos de desesperación, Amanda se encontrará con otras personas en situaciones similares con quienes generará vínculos que le permitirán reconstruir su dignidad, estabilidad y sobriedad. Dirigida por Stephanie Laing, cuyo primer largometraje fue “Y nadie más que tú”, “Tow” utiliza el relato de Amanda Ogle para abordar temáticas sociales profundas como la pobreza, el acceso a la justicia y la humanización de las personas sin hogar. El reparto cuenta con Dominic Sessa, Simon Rex, Demi Lovato, Ariana Debose y Octavia Spencer. El film se ha estrenado en la cartelera de USA a mediados de marzo.

 

Under the lights

Esta adaptación del cortometraje homónimo de 2020 sigue a Sam, un adolescente que vive una vida muy controlada. La epilepsia siempre lo ha mantenido alejado de todo. Frustrado por estar siempre al margen, decide que sí o sí irá al baile de fin de curso, una fiesta que seguramente lo llevará al límite. Miles Levin, director del film, diagnosticado de epilepsia, llevó a la pantalla su experiencia. Nick Offerman, Lake Bell, Randall Park y Mark Duplass forman parte de los secundarios que se sumaron a esta película.

 

Folktales

Uno de los títulos de la sección Docs es el realizado por Heidi Ewing y Rachel Grady, responsables de trabajos como “One of us” y la miniserie “Amor fraudulento”. Unos adolescentes asisten a un instituto tradicional en la Noruega ártica. Allí dependen de sí mismos, de sus compañeros y de los perros de trineo en su camino hacia la edad adulta y hacia un crecimiento personal inexplorado. Este documental estadounidense hace sentir bien al espectador y le deja un mensaje alentador sobre la capacidad de las personas para descubrir su verdadero yo. La cálida propuesta gustará a los amantes de los perros. El film estuvo el año pasado en el festival de Sundance. 

 

Natchez

Este es el segundo trabajo coescrito y realizado por Suzannah Herbert. Cuenta la historia no reconciliada del Sur de Estados Unidos a través de un pueblo de Mississippi que mezcla el turismo de antebellum con una comunidad profundamente dividida por su pasado. Este largometraje de no ficción estadounidense entrelaza tres historias y tiene buenos personajes. El film ganó el año pasado el premio al mejor documental en el festival de Tribeca, fue elegido como uno de los mejores documentales del año por la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) y fue nominado al premio IDA a mejor edición. 

 

Predators

Después de “Mayor” David Osit realizó este largometraje que hace un análisis de la serie de la NBC "To Catch a Predator" que descubrió a posibles depredadores de menores en operaciones encubiertas, lo que condujo a detenciones y a su posterior cancelación. El documental estadounidense que examina el legado cultural del programa durante dos décadas cuestiona su ética y su eficacia como instrumento de justicia. La película cuenta con entrevistas, archivos de época y sigue a otros shows parecidos. El film estuvo en la sección oficial de documentales del festival de Sundance del año pasado, fue nominado a la asociación de críticos de Chicago a mejor documental y recibió el premio del público en el certamen Americana. 

 

Videoheaven

Tras “Pavements” Alex Ross Perry escribió y realizó este documental estadounidense. El auge del VHS en los años ochenta transformó la forma de ver cine. A través de diversas secuencias y la narración de Maya Hawke, el director examina el papel crucial de los videoclubs en la cultura cinematográfica. Este largometraje de tres horas de duración es una propuesta lúcida funciona como videoensayo y estuvo el año pasado en el festival de Rotterdam. 

 

The dating game

En un país en el que el número de hombres es muy superior al de mujeres, tres solteros perpetuos se apuntan a un campamento intensivo de citas de siete días dirigido por uno de los entrenadores de citas más solicitados de China, en lo que puede ser su último esfuerzo desesperado por encontrar el amor. El primer largometraje estadounidense dirigido en solitario por Violet du Fang es un documental que habla de la necesidad de conexión humana y estuvo el año pasado en el apartado World cinema de no ficción del festival de Sundance. 

 

Nova ‘78

También cabe señalar este título realizado por Rodrigo Areias (en cuya trayectoria hay cortometrajes y largometrajes) y el guionista y director Aaron Brookner (“Uncle Howard”). Resucitada gracias a una restauración de archivos dirigida por el Reino Unido, NOVA 78' muestra imágenes nunca vistas de la legendaria Nova Convention, donde William Burroughs, Patti Smith, Zappa, Ginsberg y muchos más chocaron en una explosión de ideas, arte y rebelión. Esta coproducción estadounidense es un documental que funciona como una cápsula del tiempo neoyorkina envolvente y como testimonio de una época en que se experimentaba mucho, está protagonizado por William Burroughs y cuenta con Philip Glass. El film estuvo el año pasado fuera de concurso en el festival de Locarno.

 

Tchoupitoulas

En la retrospectiva sobre Billy Ross IV y Turner Ross se pudo ver su segundo largometraje escrito y dirigido por the Ross Brothers. Tres hermanos emprenden un viaje secreto al atardecer, a lo largo del río, hacia una isla de placer que siempre les había estado prohibida. Como tal, el concepto narrativo de Tchoupitoulas es tan atemporal como un cuento de hadas. A través de los ojos de los jóvenes protagonistas, experimentamos las impresiones creadas por un cautivador caleidoscopio de bailarines, músicos, buscavidas, drag queens y parranderos que desfilan por las calles alumbradas de Nuevo Orleans, entre la calle Rampart y el río. Mientras que los niños solo pueden ver superficialmente la urbe, la cámara sigue las melodías que emanan de los corredores, y nos lleva hasta los cabarets, a los callejones oscuros, cerca de los borrachos, detrás de los telones, junto a personas que hacen del escenario su hogar. Este film de 2012 ofrece un paseo nocturno y poético. El film estuvo en la selección oficial del festival BAFICI de 2013. 

 

Western

Durante generaciones, todo lo que distingue Eagle Pass, TX, de Piedras Negras, MX, fue el Río Grande. Pero cuando la oscuridad desciende sobre estas ciudades fronterizas armoniosas, un vaquero y representante de la ley se enfrentan a una nueva realidad que amenaza su forma de vida. Los hermanos Ross fotografiaron y realizaron esta modesta coproducción estadounidense capta la esencia de un lugar e incluye canciones mariachis e himnos metodistas. El film de 2015 estuvo en la sección oficial de documentales a concurso. 

 

45365

Para acabar, podemos señalar el primer largometraje escrito y dirigido por the Ross Brothers. Se trata de un documental estadounidense sobre la gente de Sidney, una pequeña población de unos 20.000 habitantes del estado de Ohio. 45365 es su código postal. La película logra un equilibrio entre la intimidad cercana al cinema verité y la ensoñación onírica. El film de 2009 ganó el gran premio del jurado a mejor documental en el festival SXSW (South by Southwest), en los premios Independent Spirit obtuvo el premio Truer than fiction y estuvo en esta edición del Americana film fest.