Un año más empiezan los festivales españoles de cine con el de Málaga que se celebró entre los días 6 y 15 de marzo con sede principal en el teatro Cervantes.
Este año inauguró el certamen el film Calle Málaga, recibió el premio Málaga Sur la actriz Rossy de Palma, Enrique Cerezo recibió la biznaga honorífica días después y también hubo una gala homenaje a Natalia Oreiro a la que se le concedió la biznaga de honor.
Primeramente, en la sección oficial se presentaron una serie de títulos españoles que pronto irán llegando a la cartelera como Altas capacidades, Después de Kim, Mi querida señorita, Mala bestia, Lapönia, Pizza movies y La buena hija, que mereció figurar en el palmarés.
Fuera de concurso hubo bastantes films, algunos mejores que los que iban a competición como los siguientes: Día de caza, 9 lunas, Mallorca confidencial, Solos, serie Por cien millones, Auri, Todos los colores, Viaje al país de los blancos, Hugo24, Los justos, Casi todo bien, Un hijo y A una isla de ti.
En segundo lugar, en la sección oficial de documentales se vieron los cortometrajes "El Perú es un lugar para morir" y "A donde nos lleva la fe de José Gerónimo", así como Despois das cidades, entre otros títulos.
Cabe señalar la presentación de En la quietud de la luz que está en postproducción, los documentales Forqué. El oficio de hacer cine, Enlorquecidos y Berrocal: el arte de desmontar el cuerpo.
En tercer término, en la sección Panorama estuvieron cintas como Esperando a Mar, La última oferta, Pulseras y fuera de Concurso, Perpetua navidad azul y Videoclub 2001.
En cuarto lugar, en la sección oficial de cortometrajes se vieron piezas como La última canción, Angoixa, Una conversación pendiente y Cotton candy.
En quinto lugar, en el apartado 5 minutos, en inauguración estuvo El otro Chiquito y se pudieron ver Caso minotauro, Tarántula, En la quietud de la noche y Sucedió en enero.
En sexto término, en el ámbito de Pases especiales se proyectaron films como Back in Time!, Mañana seré feliz: Una película conversación con Manuel Vicent y Cecilia Bartolomé: tan lluny, tan a prop.
Además, en cuanto a otras secciones paralelas, en Animazine se vieron El aspirante, Marcharse, Sweet Cabanyal y el corto Davi; en la sección Mosaico se vio Maigret et le mort amoureux, por ejemplo, y en la Gala de RTVE Casi todo bien.
Esta edición del festival de cine de Málaga no ha logrado entusiasmar a la crítica como en los últimos años y, como ocurrió anteriormente, nos encontramos con largometrajes que están fuera de concurso cuya calidad es bastante superior a muchas de las que compiten en su sección oficial. Este año el jurado de la sección oficial estuvo compuesto por Jaime Camborda, Belén Funes, Loreto Mauleón, Rosa Montero, Daniela Michel, Gastón Pauls y Santiago Roncagliolo.
Por lo que respecta al palmarés de esta vigésima novena edición, después de que anteriores óperas primas dirigidas por mujeres fueran reconocidas como “Verano 1993” y “Sorda”, “Yo no moriré de amor” de Marta Matute triunfó con la Biznaga de oro a la mejor película y las de plata a mejor interpretación femenina para Júlia Mascort y a mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal, así como el premio Feroz puerta oscura. El premio especial del jurado y y el de mejor guion recayó en “Iván & Hadoum” de Ian de la Rosa (tras su paso por la Berlinale) y hubo una mención especial del jurado a la mejor interpretación masculina para Silver Chicón.
Otro de los films más premiados fue “Hangar rojo” de Juan Pablo Sallato que obtuvo la biznaga de plata a mejor interpretación masculina para Nicolás Zárate, mejor montaje para Valeria Hernández y Sebastián Brahm, así como fue reconocido con el premio del jurado de la Crítica y el premio del público ‘El Pais’. También, la cinta “La corredora” se llevó el premio ASECAN a la mejor ópera prima y “La mujer de la fila” obtuvo el premio SIGNIS. Recibió el premio del público “Pioneras. Sólo querían jugar” de Marta Díaz de Lope Díaz, fuera de concurso recibió el premio del público “Dos días” de Gonzaga Manso, mientras que “Los niños están bien” el premio del público en la sección Mosaico.
En la sección Zonacine, Gwai Lou fue distinguido como mejor dirección por “We are the jungle” que también se llevó el premio Escuelas de cine y Angela Sarafyan fue premiada como mejor actriz por “Quase deserto”.
Por su parte, en otras secciones, en la de documentales, ganó el premio del público “Sucia” de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar, “La voz de Dios” obtuvo el premio especial del jurado y María Molina Peiró se llevó el de mejor dirección por “Como todo mortal”. En el ámbito de cortometrajes, recibió el premio del público “El lago silente” y en el apartado Animazine “Pinchu es así" de Carmen Córdoba ganó la biznaga de plata a mejor cortometraje de animación y en la sección cortometrajes Málaga "Las desqueridas" de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban la biznaga a mejor corto de ficción.
Además, en el apartado Cinema Cocina como mejor largometraje fue premiado Decían que aquí no se había nada de Jorge Fernández Mayoral y la ziznaga Quirónsalud al documental social recayó en La huella y el tiempo de Raúl Vaquero. El cortometraje "Killjote" de Ángel Villahermosa fue reconocido en el primer Certamen de cortometrajes de The Core School.
A continuación, destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de cine de Málaga:
El guardián
Un largometraje a señalar de la sección oficial es el primero de ficción escrito y dirigido por Nuria Ibañez Castañeda tras documentales como “El cuarto desnudo” y “Una corriente salvaje” con el que está relacionado. Basilio es contratado para cuidar una playa desierta en Baja California. En este paraíso, en el que parece que no pasa nada, ocurren muchas cosas y algunas de ellas ilegales. Basilio, que es un hombre de normas morales férreas, busca hacer lo correcto. Sin embargo, lo que él cree que es hacer lo correcto le puede jugar en contra en una comunidad que apenas conoce. Esta coproducción mexicana y española es un drama que obtuvo el premio a mejor ópera prima en el pasado festival de Morelia.
Neurótica anónima
El actor y director Jorge Perugorría años después de “Fátima o el parque de la fraternidad” ha coescrito y dirigido este largometraje. Iluminada es una acomodadora de cine que ha pasado tres décadas entre butacas, rollos de película y sueños inconclusos. Casada con un hombre alcohólico y habitando una Habana atravesada por la desilusión y la amenaza de una silenciosa pandemia de salud mental, Iluminada encuentra en el cine su único refugio: un espacio donde la ficción le permite sobrevivir a una realidad que la desborda. Cuando el cierre del cine Cuba -su santuario y lugar de pertenencia- parece inminente por la indiferencia institucional, Iluminada se ve obligada a enfrentar aquello que siempre evitó: su propia historia, sus frustraciones, su neurosis y el deseo no cumplido de ser actriz. Esta coproducción cubana es un cálido drama coescrito y protagonizado por la actriz Mirtha Ibarra, acompañada del actor Roberto Perdomo.
Mil pedazos
El siguiente título es el coescrito y dirigido por Sergio Castro San Martín cuyo anterior largometraje de ficción fue “La mujer de barro”. Miguel (de 55años), Isabel (45) y Emilia (nueve) salen de vacaciones, junto a su perra Eve. Súbitamente, un accidente en la mitad del desierto, deja gravemente herida a la madre. Miguel, intentando salvar a Emilia, inicia una travesía personal junto a su hija para así encontrar respuesta a lo acontecido. Tres meses después, Isabel despierta de un coma y emprende una búsqueda personal, amorosa e intuitiva, para reconstruir a su familia. Esta coproducción chilena es un drama familiar con un tono pausado protagonizado por el actor Daniel Muñoz.
Juana
Este es el primer largometraje en solitario dirigido por el actor Daniel Giménez Cacho que años atrás codirigió “La habitación (Tales of Mecico)”. En Ciudad de México, Juana, de 45 años, es una periodista solitaria que lidia con su monótona existencia trabajando en el periódico Siglo XXI y visitando a su madre senil. Durante más de una década, Juana ha dominado el arte de enterrar sus traumas hasta que un nombre los trae de vuelta, Pedro Núñez, político corrupto y principal sospechoso de una red de pornografía infantil, y los asesinatos de Armando, su novio, y Joaquín, su colega. Esto despierta en Juana una fuerza que creía olvidada. Hará todo lo posible por obtener justicia. La película mexicana es un drama peridístico protagonizado por la actriz Diana Sedano que estuvo en la sección oficial del pasado festival de Morelia.
El jardín que soñamos
Tras “El hoyo en la cerca” Joaquín del Paso ha escrito y dirigido este largometraje. En una tierra que no les pertenece, en medio de un bosque que se desvanece, una familia crea una frágil burbuja de ternura: un efímero jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces. La película mexicana es un drama familiar sobre la dura experiencia migratoria que encuentra esperanza y belleza ante la adversidad. La cinta fue una de las más galardonadas con la biznaga de oro a mejor película iberoamericana, la de plata a mejor dirección, y el premio a la mejor fotografía a cargo de Gökhan Tiryaki.
Angeles
El primer largometraje de ficción de Paula Markovitch fue “El premio” y se presentó en Málaga su último trabajo que escribió y dirigió. Ángeles es una niña de catorce años, dulce y furiosa, que vende golosinas en la calle junto con su hermana pequeña. David, de cincuenta y tantos, trabaja en un estacionamiento. Ambos conversan, se refugian del calor en los autos estacionados, encienden el clima y toman el fresco. Una tarde David le confiesa a Ángeles su intención de acabar con su propia vida. En lugar de disuadirlo, Ángeles decide ayudar a su amigo. Esta coproducción mexicana es un drama sobre personajes que se mueven en lo precario. El film estuvo en la sección oficial del pasado festival de Morelia y obtuvo una mención especial del jurado a la mejor interpretación femenina para Ángeles Pradal, acompañada del actor Abian Vainstein.
El corazón del lobo
El veterano cineasta Francisco Lombardi, responsable de títulos como “Tinta roja” y “Dos besos” coescribió y dirigió este largometraje. En el año 1990, en Perú, Aquiles, un niño indígena, es secuestrado por el grupo terrorista Sendero Luminoso. A través de su testimonio, somos testigos de su viaje durante más de una década de víctima a combatiente y de su desesperado intento de escapar. La película peruana es un drama basado en hechos reales que cuenta con el actor Victor Acurio y estuvo en el pasado festival internacional de Mar del Plata.
La hija cóndor
En el segundo trabajo escrito y dirigido por Álvaro Olmos Torrico, en una pequeña aldea de los Andes bolivianos, Clara aprende el oficio de partera de su madre adoptiva, pero sueña con ser estrella folclórica en la gran ciudad. Esta coproducción boliviana es un drama que refleja la vida de la comunidad, tiene un ritmo pausado y muestra la naturaleza de Cochabamba. El film pasó por festivales como el de Toronto, el de Biarritz de América Latina, el de La Habana y en el de Málaga obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina de reparto para María Magdalena Sanizo (que recibió con emoción) y mejor música compuesta por Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero.
Femení, singular
Ya fuera de concurso se presentó este film realizado por Xavi Puebla cuyo anterior largometraje fue “A puerta fría”. Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse. La película española es un drama social que está interpretado por un reparto en su mayoría femenino formado por la actriz mexicana Vico Escorcia, la catalana Nora Navas, Kasia Kapcia (de origen polaco), el sevillano Antonio Dechent, el valenciano Sergio Caballero y Mónica Almirall. El film estará en el próximo certamen D’A de cine de autor de Barcelona.
Los nadadores
Inauguró la sección Zonacine el debut escrito y dirigido por Sol Iglesias. Es el día 368 de verano, hace tres días que no llega la noche. Entre el calor extremo, los cortes de luz y el éxodo masivo al exterior, un grupo de amigos pasa el día en la calle. Acechados por el delirio del calor, deciden empezar a meterse en las mansiones de un vecindario vacío y probar así todas las piletas que puedan, pero este paraíso también puede ser infernal. Esta coproducción argentina es un drama sobre la amistad juvenil que se mueve entre el cine experimental y el retrato generacional y tiene una estética minimalista y sensorial.
Oca
Cabe señalar el primer largometraje escrito y dirigido por Karla Badillo. Rafaela es una joven monja que pertenece a una congregación precaria, casi extinta. Desde hace tiempo hay un sueño incompleto y recurrente que le ronda en la cabeza. Al tiempo, es enviada a un pueblo cercano en busca del nuevo arzobispo. En el camino, vivirá encuentros extraordinarios que la harán avanzar o retroceder. Esta coproducción mexicana tiene toques de realismo mágico y el viaje físico abre cuestiones sobre la fe, jerarquías religiosas y la necesidad de interpretar lo que no se explica claramente. La película está interpretada por Natalia Solián, Cecilia Suárez y Raúl Briones. El film estuvo en la sección oficial del festival internacional de Mar del Plata y ganó la biznaga de plata a la mejor película iberoamericana y recibió el premio del público en el certamen de Málaga.
La carn
Después del documental “Sempre dijous” Joan Porcel coescribió y dirigió su primer largometraje de ficción. Lluís Garau, un joven bailarín, crea una performance inspirada en una plataforma que conecta aleatoriamente a desconocidos a través de videollamadas. Pero cuando su vida online y su vida real comienzan a entrelazarse, los límites entre lo virtual y lo tangible se difuminan, dejando una huella irreversible en su obra final: La Carn. Basada en la obra teatral homónima, esta propuesta psicológica de cine experimental fue premiada con la biznaga de plata a la mejor película española y la de mejor actor para Lluís Garau.
Aquella sombra desvanecía
No está de más apuntar el debut escrito y dirigido por Samuel Urbina. Sol es una tecladista de velorios que durante años se ha refugiado en la monotonía de su trabajo. Junior, su hijo, está próximo a terminar la universidad y pronto abandonará el nido. En medio de la calurosa y ruidosa ciudad que habitan, madre e hijo intentarán conectar antes de la inminente separación. La película peruana es un drama protagonizado por la actriz Silvia Majo.
Un árbol es un árbol
Old Tjikko: un árbol de 9.550 años que se alza solitario en la tundra sueca. Surtsey: una isla nacida hace apenas 63 años en la costa de Islandia. Lotus gomerythus: el único y último ejemplar conocido de una especie vegetal descubierta en las Islas Canarias. A través de un proceso de creación de más de diez años, el fotógrafo Aleix Plademunt y el cineasta Carlos Marques-Marcet plantean una meditación sobre cómo construimos nuestro mundo a través de la mirada y la compleja relación entre las imágenes y el lenguaje hablado. Tras “Polvo serán” Marques-Marcet y Plademunt en su debut como director han coescrito y realizado este documental catalán que estuvo en la sección oficial de no ficción del certamen malagueño.
El mapa para tocarte
Durante doce años, Mercedes ha documentado la vida de su hijo Airam, diagnosticado con T.E.A. y Pandas. Esa enfermedad le provoca brotes repentinos que surgen como un volcán. Este despierta y despliega su fuerza sin aviso en medio de la calma, al igual que ocurre en la Isla de La Palma, el lugar que habitan. Rodar es la manera que encuentra una madre de poder tomar distancia y a la vez de tenderle una mano a su hijo para acercarlo. El segundo trabajo realizado por Mercedes Afonso Padrón (que debutó con “El amo se mueve”) es una coproducción española que ganó la biznaga al mejor documental en esta edición.
Talk me
En un mundo donde el sexo casual es rutina y las conversaciones sinceras son tabú, Pedro, un mestizo atrapado en un matrimonio sin pasión, encuentra un escape a través de la música. Cuando conoce a Kira, otra forastera que comparte su anhelo por una verdadera intimidad, ambos inician un arriesgado affair basado en palabras, decididos a huir de sus represivos pueblos hacia "La Gran Ciudad", donde la gente habla libremente unos con otros. Joecar Hanna de nacionalidad libanesa y china escribió y dirigió su segundo trabajo. Esta coproducción española mezcla varios géneros, cuenta una fábula y cuenta con J. Hanna y Albert Carbó como actores. El film estuvo el año pasado en los festivales de Austin, Cannes ganó el premio a mejor cortometraje en el de Toronto y el galardón principal a mejor corto en el certamen malagueño.
Una vocal
También podemos señalar este cortometraje de ficción dirigido por Polo Menárguez que el año pasado estrenó "El talento". Ana y Amparo, hija y madre, se enfrentan a los recuerdos familiares en uno de los lugares más extraños de su vida: la salita de espera de un anatómico forense. Al otro lado les espera el cadáver del hombre que les ha destrozado la vida. Están allí para reconocerlo, después de que este haya sufrido un terrible accidente. Este es un drama español por el que Sonia Almarcha y Mirela Balic obtuvieron la biznaga de plata a mejor actriz.
Llamarse Olimpia
Para acabar, podemos apuntar el debut cinematográfico coescrito y dirigido por Indira Cato. Olimpia Coral Melo nunca buscó convertirse en icono feminista. La humillación al ver su video íntimo viralizado la llevó a querer abandonar su propio nombre. Durante trece años luchó por impulsar una ley contra la violencia sexual digital en México. Ahora, mientras la Ley Olimpia se expande con fuerza por toda Latinoamérica, ella deberá reconciliarse con sus heridas y reapropiarse del nombre que la vergüenza le quiso arrebatar. Este film de no ficción mexicano ganó como mejor largometraje documental mexicano en el pasado certamen de Morelia y obtuvo el premio “Afirmando los Derechos de las Mujeres” en esta edición del festival de Málaga.
No hay comentarios:
Publicar un comentario