Después
de "Aguas tranquilas", que se estrenó en España hace unos
meses, llega en las carteleras la última película de la directora
Naomi Kawase, que se presentó en la sección "Un certain
regard" del festival de Cannes y la directora ganó el premio a
la mejor dirección en la pasada Seminci de Valladolid. La película
cuenta la historia de una anciana que se ofrece a ayudar a Sentaro,
que tiene una pastelería en la que sirve dorayakis (unos pastelitos
con una salsa llamada "An", que es el título original del
filme. La mujer tiene un don especial para hacer esta salsa y gracias
a su receta secreta, el negocio mejora. Kawase vuelve a demostrar por
qué es una de las directoras con una mirada más singular a nivel
internacional (además de ser una de las mejores de su país): su
mirada es sensiblemente poética, el ritmo es pausado y, en concreto
en su nuevo filme, ensalza los valores de tranquilidad y tolerancia y
el arte gastronómico hace que los personajes principales,
solitarios, se unan y abran sus corazones a heridas del pasado. La
actriz Kirin Kiki en el papel de la anciana resulta entrañable en la
obra más accesible para el gran público de Kawase, aunque no es de
las mejores que tiene en su haber como "El bosque del luto".
Gustará a los seguidores de la realizadora y ojalá el filme haga
que se conozca más su figura.
Fernando Colomo es un veterano director de
comedias como "Tigres de papel", "Bajarse al moro"
o "Al sur de Granada" pero que no ha logrado un gran éxito
como su compañero en la profesión Emilio Martínez Lázaro,
director de la taquillera "Ocho apellidos vascos". Con un
presupuesto modesto pero con aire fresco y ambientada en la isla de
Menorca, esta comedia cuenta la historia de Fer, un director
publicitario que es invitado por su amigo Miguel Ángel a su casa en
Menorca, pero allí su mujer ha invitado a su familia, así que el
hombre no tiene más remedio que alojarle en casa de una escultora
antisistema y su hija adolescente. Es de agradecer que el veterano
director no se haya acomodado y haya realizado una comedia de enredo
cercana en espíritu a la de sus inicios en los años ochenta. Los
diálogos son buenos, recuerdan un poco a los de Woody Allen y el
filme está rodado con cierta improvisación. Protagonizada por el
propio Colomo en el papel de Fer, que ya actuó en algún título
como "Todos los hombres sois iguales", cuenta con una
estupenda interpretación de Olivia Delcán como la chica
adolescente, que bien merecería una nominación a premios como
actriz revelación, aunque por su carácter de película pequeña,
puede que no tenga un largo alcance.
El director David Guggenheim,
que sobre todo se ha hecho un nombre por sus documentales como el
oscarizado "Una verdad incómoda" sobre el cambio
climático, dirige este documental sobre la figura de la chica
paquistaní Malala Yousafzai, una activista señalada como objetivo
de los talibanes, que recibió un disparo en la cabeza pero que
consiguió sobrevivir, aunque con una parte de la cara paralizada.
Convertida en la ganadora más joven del premio Nobel de la Paz, es
cofundadora del Fondo Malala y defensa la educación de las niñas en
diferentes lugares del mundo. El filme tiene buenas intenciones, el
mensaje de una valiente joven es incontestable. Sin embargo, está
contado con poca fuerza y el director se deja llevar por la
admiración de la protagonista de manera un poco excesiva y sin ir
más allá sobre las consecuencias de su lucha. Eso sí, tiene valor
como documento que pone en relieve una historia real que puede llegar
a la gente que la desconozca.
Esta semana se estrena este documental dirigido
por David Gregory que narra cómo Richard Stanley consiguió levantar
el proyecto de adaptar al cine el clásico de H. G. Wells "La
isla del Dr. Moreau". Pero el rodaje de la película de 1996 fue
un desastre, hubo una contraposición entre el arte y los intereses
de la industria, el director fue expulsado del filme que acabó
dirigido por John Frankenheimer, fue protagonizado por Val Kilmer y
Marlon Brando y que obtuvo malas críticas. El documental está bien
realizado, su historia es potente, cuenta algunos trapos sucios de la
industria norteamericana y la manera en que un rodaje de una película
puede ser un fracaso. El filme mantiene el interés, sobre todo para
los más cinéfilos que quieran descubrir historias reales.
Después
del relativo éxito de su anterior película "Una pistola en
cada mano", el director catalán Cesc Gay estrena este film,
quizás el más maduro de su coherente filmografía, que ha tratado
las relaciones humanas desde su ópera prima "Krámpack"
sobre unos adolescentes, pasando por diversas películas con
personajes más adultos. "Truman" cuenta la historia de
Julián, un hombre que padece una enfermedad terminal y ha decidido
poner fin a su vida, que recibe la visita en Madrid de Tomás, un
amigo de la infancia, que quiere estar a su lado. El título hace
referencia al perro del personaje de Julián que debería encontrar
un nuevo dueño. Durante cuatro días, vemos la preparación del
enfermo a despedirse de la vida, acompañado de su amigo y también
les vemos pasárselo bien comiendo juntos o haciendo un viaje
relámpago a Amsterdam. En este sentido, el film habla de la muerte
como tema de fondo pero lo hace desde la vida, con momentos de humor.
Hay un eco de tragedia en la historia pero está contada con
sutilidad y sensibilidad. Puede resultar un poco inadecuada una
escena de sexo que parece no estar muy acorde con el tono de la
película pero creo que se incluye como manera de volcar el dolor de
unos personajes que necesitan apoyarse mútuamente ante la tragedia.
El final de la película no puede ser más acertado, aunque es
curioso cómo está contada la historia que uno no piensa en que sea
previsible. Si bien el guión no hace referencia a la relación entre
los dos amigos en el pasado y el espectador debe creerse sin más esa
relación, el film hace uno de los retratos más conseguidos sobre la
amistad masculina que hemos visto en el cine español, sustentada por
las excelentes interpretaciones de los dos actores principales, que
fueron justamente premiadas en el festival de San Sebastián, ya que
el trabajo de un intérprete no puede valorarse sin el del otro:
Ricardo Darín como el enfermo en un registro algo histriónico
habitual en él y Javier Cámara como el acompañante en un papel
comedido y que puede ser el reflejo de lo que ve el espectador. Están
bien acompañados por Dolores Fonzi como la prima del personaje de
Julián y de un elenco de actores conocidos en papeles muy pequeños:
Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira
Mínguez, Oriol Pla, Pedro Casablanc, Jose Luis Gómez, Francesc
Orella, Nathalie Poza y Àgata Roca. Estamos ante una de las mejores
películas de Cesc Gay junto con "En la ciudad" o su
anterior film, es uno de los títulos españoles del año, que
seguramente será reconocido en materia de premios, ya que de cara a
los premios Goya puede ser una película de consenso, y espero que
tenga una acogida aceptable en taquilla.
Valoración:
8
Lo
mejor: el grado de madurez que ha alcanzado Cesc Gay y las
interpretaciones de Ricardo Darín y Javier Cámara.
Lo
peor: que no haya muchas películas como esta en el cine español que
huelan a premios este año.
Presentada con muy buenas críticas tras
su paso por el festival de Toronto, James Vanderbilt debuta en la
dirección con este drama periodístico con toques de thriller basado
en hechos reales. Ambientada en la víspera de las elecciones
estadounidenses de 2004, cuando el país estaba sumido en la guerra
contra Iraq y Afganistán y todo apuntaba a que George W. Bush iba a
ser reelegido presidente. La productora de noticias de la CBS Mary
Mapes y su socio el presentador Dan Rather descubren una historia que
podría dar un vuelco a las elecciones: Bush había hecho uso de sus
influencias para evitar ir a la guerra de Vietnam. La emisión de un
programa con esta información desata mucho revuelo informativo que
hace que Mapes y Rather luchen para demostrar la veracidad de su
noticia por encima de los intereses políticos que hay detrás de los
medios de comunicación. La película recuerda un poco a excelentes
films estadounidenses de los años setenta como "Todos los
hombres del presidente" aunque no llega a su nivel, ya que no es
muy objetivo, el discurso acaba siendo un poco maniqueo y el estilo
en la realización es convencional. No obstante, los elementos de
thriller hacen mantener el interés por la historia, además de
contar con un solvente reparto de actores: Cate Blanchett como Mapes
hace una de sus últimas mejores actuaciones que bien podría darle
reconocimientos en forma de premios, acompañada por el veterano
Robert Redford como Rather, que no le va a la zaga, Topher Grace en
uno de sus mejores papeles, Elisabeth Moss y Dennis Quaid. Si bien no
es impecable, es una buena e interesante muestra del cine que llega
de Estados Unidos.
Últimamente se han realizado
películas rodadas en plano secuencia como la oscarizada "Birdman"
con ciertos trucos, pero aunque no quiero desmerecer los méritos
cinematográficos del film de Iñárritu, el estreno que nos ocupa
está rodado en una sola toma en plano secuencia durante más de dos
horas, la tercera toma que se hizo y que ya podemos ver en cines
españoles. Sebastian Schipper dirige su película más conocida, que
más allá de su proeza técnica, no debería asustar al espectador
el largo metraje sin cortes, ya que la historia mantiene el interés
en el espectador. Rodada en el barrio berlinés de Kreuzberg en
diferentes localizaciones de exteriores e interiores, la cámara
sigue lo que le ocurre a una joven española durante dos horas, desde
las cuatro a las seis de la madrugada, desde que conoce a cuatro
jóvenes y luego la chica decide participar en un atraco. La
protagonista absoluta es la actriz catalana Laia Costa, vista en
series de televisión como "Polseres vermelles" y "Cites"
y que vive un buen momento profesional. La actriz interpreta de forma
loable a una especie de princesa que decide que esa noche sea
diferente y le ocurren cosas que dan un giro a su vida. El thriller
flojea un poco en cuanto al guión, que no está a la altura del
aspecto técnico, pero mantiene en tensión al espectador y le hace
asistir a una experiencia que vale la pena de ver, transmitida en
tiempo real. Durante este año la película ha tenido un fructífero
paso por festivales y premios: distinguida como mejor contribución
artística en el pasado festival de Berlín, gran triunfadora en los
premios Lola del cine alemán (incluyendo a Laia Costa, la primera
actriz no alemana en ganar, teniendo como rival a la excelente Nina
Hoss por "Phoenix) y presente en la sección oficial del
festival de Sitges. el film es inusual y digno de ver para los
amantes del cine de autor.
