El viaje * * *

Uno de los estrenos británicos de la semana está dirigido por Nick Hamm, que anteriormente realizó "The hole" y "Killing Bono". Este film está inspirado en hechos reales poco conocidos cuando en el año 2006, durante las negociaciones de paz en Irlanda del Norte dos eternos enemigos, el líder del Sinn Fein Martin McGuinness y el implacable unionista Ian Paisley, compartieron un viaje. La situación propició un inusual encuentro que quizás cambiara el curso de la historia. Este es un drama sobre un interesante momento histórico que está realizado de manera equilibrada, con muchos diálogos pero se queda corto. Aparte del contexto que trata, lo mejor está en la pareja protagonista de actores: un histriónico Timothy Spall como el unionista Paisley y un más acertado Colm Meaney como el líder Fein, acompañados de un atractivo reparto formado por el joven Freddie Highmore (el que fuera niño en "Charlie y la fábrica de chocolate"), el recientemente fallecido John Hurt, Toby Stephens (visto en una miniserie de "Jame Eyre"), Catherine McComarck ("28 semanas después"). El film, que se presentó fuera de concurso en la Mostra de Venecia del año pasado, podría haber sido mejor de lo que es por el tema que trata pero es aceptable y tiene buenas intenciones.

Predicción nominaciones premios SAG 2018:

Mañana día 13 de diciembre también se anunciarán las candidaturas del gremio de Sindicato de Actores de Hollywood a los mejores actores y actrices del año. Estos premios son un claro indicativo de los intérpretes que pueden ser nominados al Oscar, ya que casi todos los actores que son candidatos al SAG, luego también lo son de la Academia. En la presente edición, tienen posibilidades de estar presentes como mejor elenco de actores las películas "Call me by your name", "Los archivos del Pentágono" y "Tres anuncios en las afueras", por ejemplo. En cuanto a las actrices y actores que tienen más opciones para ser candidatos están Timothée Chamalet, Gary Oldman, Daniel Day Lewis, Sally Hawkins, Meryl Streep, Frances McDormand, Willem Dafoe, Sam Rockwell, Allison Janney y Laurie Metcalf. Cabe apuntar que aparte de los cinco posibles candidatos, también están otros que pueden ser la alternativa. 

- Mejor reparto:
Call me by your name
Lady bird
La forma del agua
Los archivos del Pentágono
Tres anuncios en las afueras

Dunkerque
Mudbound


- Mejor actor protagonista:
Timothée Chamalet por Call me by your name
Daniel Day Lewis por El hilo invisible
James Franco por The disaster artist
Tom Hanks por Los archivos del Pentágono
Gary Oldman por El instante más oscuro

Hugh Jackman por El gran showman


- Mejor actriz protagonista:
Sally Hawkins por La forma del agua
Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras
Margot Robbie por Yo, Tonya
Saoirse Ronan por Lady bird
Meryl Streep por Los archivos del Pentágono

Jessica Chastain por Molly's game
Emma Stone por La batalla de los sexos


- Mejor actor de reparto:
Willem Dafoe por The Florida project
Armie Hammer por Call me by your name
Richard Jenkins por La forma del agua
Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras
Michael Stuhlbarg por Call me by your name


- Mejor actriz de reparto:
Holly Hunter por La gran enfermedad del amor
Mary J. Blige por Mudbound
Allison Janney por Yo, Tonya
Melissa Leo por Novitiate
Laurie Metcalf por Lady bird

Octavia Spencer por La forma del agua
Hong Chau por Una vida a lo grande

- Quiniela nominaciones premios GOYA 2018:

Mañana día 13 de octubre a las once de la mañana se dará a conocer la lista completa de nominaciones a los premios Goya a las mejores películas españolas de 2017. En la presente edición, parten como favoritas en las categorías principales de mejor película y dirección "Verano 1993" y "El autor", así como "Handia", "Abracadabra" y "La librería", que en las últimas semanas ha cogido fuerza. Lamentablemente, el hecho de que se estrenara a principios de año en marzo puede restar votos a "Incerta glòria", que tal vez obtenga muy pocas nominaciones. En cuanto a mejor dirección novel, todo indica que van a estar Carla Simón y Lino Escalera pero no descarto que finalmente esté nominado Gustavo Salmerón por su documental, algo que sería una cierta novedad en estos premios. En cuanto a las seis categorías interpretativas, lo más probable es que estén presentes nombres como como Natalie Poza, Maribel Verdú, Javier Gutiérrez, Adelfa Calvo, Antonio de la Torre, Sandra Escacena y Santiago Alverú, entre otros. Cabe decir que el apartado de mejor actor de reparto es quizás uno de los más abiertos de esta edición y puede haber alguna sorpresa. 

Acerca de categorías técnicas, es posible que acumulen más candidaturas "Oro", "Handia" o "El secreto de Marrowbone". Por último, en otros apartados importantes, como mejor película de animación seguramente estará la segunda parte de "Tadeo Jones", tiene opciones como mejor documental "Saura(s), como mejor película iberoamericana la chilena "Una mujer fantástica", ganadora en los premios Fénic, y como mejor película europea la sueca "The square", triunfadora en los premios del cine europeo. 

A continuación, las cuatro posibles candidatas en cada categoría más alguna más como alternativa que puede tener opciones.

- Mejor película:
Abracadabra
El autor
Handia
La librería
Verano 1993

Incerta glòria

- Mejor dirección: 

Aitor Arregi y Jon Garano por Handia
Pablo Berger por Abracadabra
Isabel Coixet por La librería
Manuel Martín Cuenca por El autor

Paco Plaza por Verónica

Agustí Villaronga por Incerta glòria

- Mejor dirección novel:
Javier Calvo y Javier Ambrossi por La llamada
Lino Escalera por No sé decir adiós
Sergio G. Sánchez por El secreto de Marrowbone
Carla Simón por Verano 1993 

Eduardo Casanova por Pieles
Gustavo Salmerón por Muchos hijos, un mono y un castillo

- Mejor guion original:
Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño & José Mari Goenaga por Handia
Pablo Berger por Abracadabra
Pablo Remón por No sé decir adiós
Carla Simón por Verano 1993

Fernando Navarro y Paco Plaza por Verónica

- Mejor guion adaptado:
Javier Ambrossi y Javier Calvo por La llamada
Isabel Coixet por La librería
Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández por El autor
Agustí Villaronga y Coral Cruz por Incierta gloria

Agustín Díaz Yanes y Arturo Pérez Reverte por Oro
Jorge Guerricaechervarría por Perfectos desconocidos

- Mejor actriz protagonista:
Marian Álvarez por Morir
Nathalie Poza por No sé decir adiós
Núria Prims por Incerta glòria
Maribel Verdú por Abracadabra

Macarena García por La llamada

Emily Mortimer por La librería

- Mejor actor protagonista:
Javier Bardem por Loving Pablo
Antonio de la Torre por Abracadabra
Andrés Getrudix por Morir
Javier Gutiérrez por El autor

Raúl Arévalo por Oro

- Mejor actriz de reparto:
Adelfa Calvo por El autor
Lola Dueñas por No sé decir adiós
Belén Cuesta por La llamada
Gracia Olayo por La llamada

Anna Castillo por La llamada

- Mejor actor de reparto:
Antonio de la Torre por El autor
Juan Diego por No sé decir adiós
Bill Nighy por La librería
Jaime Ordóñez por El bar

José Coronado por Oro

Ernesto Alterio por Perfectos desconocidos

Oriol Pla por Incerta glòria

- Mejor actriz revelación:
Bruna Cusí por Verano 1993
Sandra Escacena por Verónica
María Pedraza por Amar
Daniela Vega por Una mujer fantástica

Itziar Castro por Pieles

- Mejor actor revelación:
Santiago Alverú por Selfie 

George McKay por El secreto de Marrowbone
Pol Monen por Amar
Eneko Sagardoy  por Handia

Tenoch Huerta por El autor

- Mejor música original:
Alfonso de Vilallonga por La librería
Pascal Gaigne por Handia
Francisco Javier Pérez del Pozo & Javier Limón por Oro
Fernando Velázquez por El secreto de Marrowbone

Alberto Iglesias por La cordillera

- Mejor canción original:
“La llamada” de Leiva para La llamada
“Algunas veces” de José Luis Perales para El autor
“Toctoc” de Tomas TirthaRunquist y Macaco para TocToc
“Todo es posible en ti” de David Bisbal, Mª Concepción Mendivil y Tony Nilsson para Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas

“El camino” de Pablo López para ThiMai: Rumbo a Vietnam “WeTakeourFunSeriously” de Paco Arango para “Lo que de verdad importa”

- Mejor dirección de fotografía:
Javier Agirre por Handia
Pau Esteve Birba por El autor
Paco Femenía por Oro
Jean Claude Larrieu por La librería

Josep Maria Civit por Incerta glòria

- Mejor montaje:
Laurent Dufreche, Raúl López por Handia
David Gallart por Abracadabra
Domingo González por El bar
Elena Ruiz Guitart por El secreto de Marrowbone

Marta Velasco por Oro

- Mejor dirección artística:
Alain Bainée por Abracadabra
Javier Fernández por Oro
Llorenç Miquel por La librería
Mikel Serrano por Handia

Ana Alvangonzález por Incerta glòria
Gil Parrondo & Óscar Sempere por La piel fría

- Mejor diseño de vestuario:
Paco Delgado por Abracadabra
Tatiana Hernández por Oro
Saioa Lara por Handia
Mercé Paloma por La librería

Mercè Paloma por Incerta glòria

- Mejor maquillaje y peluquería:
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel& Pedro de Diego por Oro
Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz, Gorka Aguirre por Handia
Lola Gómez, Jesús Gil & Óscar del Monte por Pieles
Miguel Sesé y Arturo Balseiro por La piel fría

Cecilia Escot y Nacho Díaz por Verónica
Ana Lozano, MassimoGattabrusi y Fito Dellibarda por Loving Pablo

- Mejor dirección de producción:
Alex Boyd y Jordi Berenguer por La librería
Luis Fernandez Lago por Oro
Sandra Hermida Muñiz por El secreto de Marrowbone
Ander Sistiaga por Handia

- Mejor sonido:
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás de Poulpiquet por Verónica
Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez, Oriol Tarragó& Marc Orts por El secreto de Marrowbone
Sergio Bürmann, David Rodríguez y Nicolás de Poulpiquet por El bar
Iván Martínez, Tomás Erice y Gabriel Gutiérrez por Oro

Aitor Berenguer, Nicolás de Poulpiquet y Fabiola Ordoyo por Abracadabra
Juan Borrell, Gabriel Velázquez por La piel fría

Eduardo Esquide, Pelayo Gutiérrez, Alberto Ovejero por Zona hostil

- Mejores efectos especiales:
Reyes Abades y Isidro Jiménez por Oro
Juan Ramón Bonilla y Curro Muñoz por El bar
Pau Costa & Félix Bergés por La piel fría
Raúl Romanillos y David Heras por Verónica

Enric Masip, Alex Villagrasa por El secreto de Marrowbone
Reyes Abades, Curro Muñoz por Zona hostil

- Mejor película documental:
Muchos hijos, un mono y un castillo
Cantábrico, los dominios del oso pardo
Saura(s)
La Chana

- Mejor película de animación:
Nur y el templo del dragón
Deep
Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas

- Mejor película iberoamericana:
El amparo (Venezuela)
Tempestad (México)
Una mujer fantástica (Chile)
Zama (Argentina)

Carpinteros (Rep. Dominicana)
Otra historia del mundo (Uruguay)

- Mejor película europea:
120 pulsaciones por minuto (Francia)
Lady Macbeth (Reino Unido)
The square (Suecia)
Toni Erdmann (Alemania)

- Mejor cortometraje de ficción:
Australia
El mundo entero
Madre
Queimafobia
Vernon walks

Elegía

- Mejor cortometraje de animación:
Colores
El ermitaño
Impromtu
TheNeverending Wall

Un día en el parque

- Mejor cortometraje documental:
Cucli
Los desheredados
TheFourthKingdom
Tribus de la inquisición

Bolingo. El bosque del amor

Llueven vacas * * *

En un fin de semana pasado en que se ha estrenado en salas el film holandés "La isla de los monjes" y el español "Fe de etarras" después de hacerlo en la plataforma Netflix y que ya destaquemos en este blog, otro film español que está en cartel es el debut en el largometraje de Fran Arráez. Fernando y Margarita son una pareja que vive en un hogar en el que él manda y ella obedece. De aquí nace un juego perverso en el que Fernando propone y Margarita acepta. Los dos llevarán este juego hasta sus últimas consecuencias. Basado en el libro de Carlos Be, este es un interesante drama de denuncia sobre la violencia machista que muestra cómo esta aparece antes del hecho físico, con la violencia psicólógica. Estructurada en seis episodios en que actrices distintas interpretan el mismo personaje, la película está interpretada por actrices tan conocidas como María Barranco, Gloria Muñoz (serie "Gran reserva"), Maribel Verdú o Laia Marull, acompañadas de un elenco masculino formado por Víctor Clavijo, Secun de la Rosa, Eduardo Noriega, Asier Etxeandía y Sergio Peris-Mencheta. Aunque no es excelente, se trata de una estimable ópera prima por el tema que cuenta y cómo lo cuenta, y de riesgo formal, que se ha presentado en festivales de cine como el de Málaga.

El vacío (The void) * * *

 Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, que dirigieron junto con otros la comedia de terror "Father's day", presentaron en el festival de Sitges del año pasado este film canadiense. Lo que tenía que ser una noche tranquila para el policía Danny Carter se ve interrumpida cuando se encuentra con un hombre cubierto de sangre en medio de la carretera. Lo traslada al hospital más cercano, que debido a un incendio reciente está medio cerrado y sólo tiene al personal mínimo en el turno de noche. Las cosas se complican cuando Danny sorprende a una de las enfermeras matando sádicamente a un paciente, después de arrancarse la piel de su propia cara. Cuando Danny va a su coche para pedir refuerzos, una misteriosa figura encapuchada lo ataca y decenas más salen de entre los árboles, rodeando el hospital y obligando a Danny a encerrarse dentro con los otros. Antes de que el turno de noche se acabe, todos ellos se enfrentarán a la pesadilla que se esconde en el laberinto de pasillos del hospital. Aunque el argumento no da para mucho y no es original, esta es una aceptable cinta de terror claustrofóbico y suspense de presupuesto modesto dirigida a los fans del gore que quieran pasar un buen (mal) rato). El film bebe de la influencia de George Romero y John Carpenter, tiene un aire ochentero y se agradece que los efectos sean analógicos. La película es un poco enrevesada y no brillan las interpretaciones del desconocido reparto de actores pero puede gustar a los amantes del género.

Kékszakállú * * *

En una semana de muchos estrenos en la cartelera, uno de ellos está dirigido por Gastón Solnicki, que anteriormente realizó el documental "Papirosen" sobre la familia del director. El film que nos ocupa de 2016 con extraño título es un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la edad adulta, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, «El castillo de Barba Azul» es transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Como parece ser habitual en el cine de Solnicki, las imágenes son elocuentes y los espacios en que se mueve la cámara son un personaje más. Este es un ejercicio de cine experimental y de observación, que transmite el tedio y la alienación de un grupo de jóvenes, con una bella iluminación. Es preferible no buscar mucho sentido al film, que tiene una estructura anticonvencional, una de esas propuestas muy aptas para festivales de cine, que se pudo ver en la Mostra de Venecia.

El sacrificio de un cuervo sagrado * * * *

No se puede escapar del fatal destino

El cine del griego Yorgos Lanthimos habitualmente se ha movido en premisas absurdas en estricto sentido de realismo como en "Canino" (el film por el que fue conocido internacionalmente) y su anterior película "Langosta", una coproducción europea con actores internacionales, pero si uno entra en su mundo puede quedar hipnotizado. Su último trabajo sigue estos parámetros con la historia de Steven, un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los hechos dan un giro siniestro. Steven tiene que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. Con un título que hace referencia al relato trágico de Ifigenia, este es un inquietante y perturbador thriller de venganza familiar con toques surrealistas realizado con frialdad en los escenarios tanto del hospital como de la casa de la familia central, con imágenes provocativas (como la del órgano vital del inicio). El director consigue interpretaciones extrañas para bien de actores tan conocidos como Colin Farrell (al que le sienta bien el cine de autor y que ya protagonizó "Langosta") y Nicole Kidman, en su mejor etapa de madurez de su carrera y que recuerda al film que protagonizó "Eyes wide shut". De hecho, los movimientos de cámara en los pasillos recuerdan al estilo de Stanley Kubrick, una grata influencia en Lanthimos. La sorpresa actoral la da el joven Barry Keoghan (visto hace poco en "Dunkerque" y que se parece al actor Tye Sheridan)  como Martin, en un papel oscuro que se mide bien con Farrell o Kidman. También hay que mencionar a una recuperada Alicia Silverstone (que en su juventud prometía en "Batman & Robin"). El film fue uno de los más destacados en el pasado festival de Cannes aunque solamente obtuvo un premio al mejor guion de Lanthimos y E. Filippou ex aequo, compartió también el premio de la crítica en el festival de Sitges, ha sido candidato a mejor director, actor para Farrell y guion en los premios del cine europeo y etá nominado a los Independent Spirit a mejor actor secundario (Keoghan) y a la notable fotografía de T. Bakatatakis. En definitiva, este es un depurado y fascinante film, de los mejores de su director, quizás más redondo que en anterior "Langosta" (que flaqueaba un poco en su trama intermedio) y que gustará a los cinéfilos que quieran ver propuestas diferentes y arriesgadas como esta.

Valoración: 8

Lo mejor: no saber lo que va a pasar en la siguiente escena, la sensación de fatalidad del destino y la actuación de Keoghan.
Lo peor: que haya espectadores que no entren en el juego y crean que el cine de Lanthimos es un insulto a su inteligencia.