Nymphomaniac. Parte 1 * * * *

 Después de muchas noticias publicadas sobre esta producción, justamente el día de Navidad las salas decidieron estrenar la primera parte de la última obra del controvertido danés Lars von Trier tras la premiada "Melancolía". La estrategia comercial de dividir la película en dos debido a su extenso metraje, aparte de por su temática y escenas explícitamente sexuales (aunque en realidad se haya recurrido a falsos cuerpos, dobles o postizos y no son tantas ya que resulta lógico en su filmografía) ha funcionado muy bien, y además la versión íntegra del director no podrá verse hasta el próximo festival de Berlín en febrero. En esta primera parte, la protagonista, esforzada como siempre Charlotte Gainsbourg, que vuelve a trabajar bajo las órdenes del realizador, es auxiliada por un hombre y le cuenta a él, que a la vez es como si fuera un espectador, positivo, más su historia desde el principio. Así, empezamos a conocer a la niña que a los dos años ya sentía curiosidad por su sexo y a la joven (revelación Stacy Martin) que se inicia en el desapego amoroso y simplemente satisface su cuerpo carnalmente hasta que, cosas de la vida o el destino, ama a un joven. La película se ve con interés no sólo por su historia y la labor de los intérpretes, sino también por el manejo de la cámara. Aparte de las mencionadas actrices, cabe destacar la labor de Christian Slater, que por su rostro pensaba que iba a formar parte de las prácticas sexuales de la protagonista pero resulta ser su buen padre con un triste final, haciendo uno de los mejores papeles en años, y la de Uma Thurman en una irónica secuencia. Por otra parte, las metáforas utilizadas como la pesca son acertadas pero se repiten un poco, aunque las conversaciones entre el personaje de Gainsbourg y el de Skarsgard funcionan. La última frase que pronuncia la chica, sorprendida, estimula para ver la segunda entrega, además de las imágenes que acompañan al principio de los créditos finales, en la cual podemos intuir que la historia avanzará en terrenos más salvajes que los del bosque de fresnos. 

A propósito de Llewyn Davis * * * *

Ya desde el festival de Cannes del pasado año destacó la última obra de los hermanos Coen, donde ganó el Gran premio del Jurado. Trata la historia de un joven músico neoyorquino de los años sesenta que intenta con dificultad ganarse la vida en su oficio. Gracias al tándem de sus directores de obras maestras como "Fargo" o "No es país para viejos", se convierte en una comedia amarga, bella y a la vez dura, melancólica y triste sobre el camino de un hombre fracasado. Este es uno de esos films que reúnen muchos aspectos de manera excelente: una realización con aplomo y solvencia, un guión interesante, una fotografía conseguida, buenas canciones y, mención aparte, unos intérpretes de altura. Por fin Oscar Isaac (visto por ejemplo en "Ágora" de Amenábar") tiene un papel donde puede demostrar lo buen actor que puede ser, muy bien acompañado por John Goodman, F. Murray Abraham, y su gato. En suma, estamos ante una de las pocas cintas de los Coen más emotivas, una inmejorable manera de empezar el 2014 con este estreno, firme candidata a los Oscar, aunque el año de sus directores ya pasó y este parece que no será el suyo.  

Predicción de las nominaciones a los premios GOYA 2014:

- Mejor película:

"15 años y un día"

"Caníbal"

"La gran familia española"

"La herida"

"Las brujas de Zugarramurdi"

- Mejor dirección:

Gracia Querejeta por "15 años y un día"

Manuel Martín Cuenca por "Caníbal"

Daniel Sánchez Arévalo por "La gran familia española"

Álex de la Iglesia por "Las brujas de Zugarramurdi"

- Mejor guion original:

"15 años y un día"

"La herida"

"La gran familia española"

"Vivir es fácil con los ojos cerrados"

- Mejor guion adaptado:

"Alacrán enamorado"

"Ayer no termina nunca"

"Caníbal"

"Todas las mujeres"

- Mejor actriz protagonista:

Inma Cuesta por "3 bodas de más"

Marián Álvarez por "La herida"

Aura Garrido por "Stockholm"

Nora Navas por "Todos queremos lo mejor para ella"

- Mejor actor protagonista:

Tito Valverde por "15 años y un día"

Antonio de la Torre por "Caníbal"

Eduard Fernández por "Todas las mujeres"

Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados"

- Mejor actriz de reparto:

Maribel Verdú por "15 años y un día"

Verónica Echegui por "La gran familia española"

Macarena Gómez por "Las brujas de Zugarramurdi"

Terele Pávez por "Las brujas de Zugarramudi"

- Mejor actor de reparto:

Sergi López por "Ismael"

Roberto Álamo por "La gran familia española"

Enrique Villén por "Las brujas de Zugarramurdi"

Ramon Fontseré por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"

- Mejor actriz revelación:

Belén López por "15 años y un día"

Bárbara Santa-Cruz por "3 bodas de más"

Olimpia Melinte por "Caníbal"

Natalia de Molina por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"

- Mejor actor revelación:

Arón Piper por "15 años y un día"

Miquel Fernández por "La gran familia española"

Jaime Ordóñez por "Las brujas de Zugarramurdi"

Javier Pereira por "Stockholm"

- Mejor dirección novel:

Manuel Sicilia por "Justin y la espada del valor"

Fernando Franco por "La herida"

Neus Ballús por "La plaga"

Rodrigo Sorogoyen por "Stockholm"

- Mejor película de animación:

"El extraordinario viaje de Lucius Dumb"

"Futbolín"

"Gigantes. La leyenda de Tombatossals"

"Justin y la espada del valor"

- Mejor película documental:

"Arraianos"

"Bajarí"

"La plaga"

"La maleta de Marta"

- Mejor película iberoamericana:

"Azul y no tan rosa" (Venezuela)

"El médico alemán. Wakolda" (Argentina)

"Gloria" (Chile)

"La jaula de oro" (México)

- Mejor película europea:

"Amor" (Austria)

"La caza" (Dinamarca)

"La gran belleza" (Italia)

"La vida de Adèle" (Francia)

- Mejor música original:

Pablo Salinas por "15 años y un día

Víctor Reyes por "Grand piano"

Joan Valent por "Las brujas de Zugarramurdi"

Fernando Velázquez por "Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejor canción original:

"Rap 15 años y un día" por "15 años y un día"

"Ruido de naves que parten" por "3 bodas de más"

"Zugarramurdi Akelarrea" por "Las brujas de Zugarramurdi"

"Por siempre" por "Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejor fotografía:

Pau Esteve Birba por "Caníbal"

Unax Mendía por "Grand piano"

Kiko de la Rica por "Las brujas de Zugarramurdi"

Jose Luis Alcaine por "Los amantes pasajeros"

- Mejor montaje:

"15 años y un día"

"La herida"

"La gran familia española"

"Las brujas de Zugarramurdi"

- Mejor dirección de producción:

"La gran familia española"

"Las brujas de Zugarramurdi"

"Los últimos días"

"Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejores efectos especiales:

Raúl Romanillos, Álex Vilagrassa por "Grand piano"

Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer por "Las brujas de Zugarramurdi"

Lluís Rivera Jové, Juanma Nogales por "Los últimos días"

Endre Korda, Félix Vergés por "Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejor sonido:

"La gran familia española"

"Las brujas de Zugarramurdi"

"Los últimos días"

"Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejor dirección artística:

"Las brujas de Zugarramurdi"

"Los amantes pasajeros"

"Vivir es fácil con los ojos cerrados"

"Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejor vestuario:

"Las brujas de Zugarramurdi"

"3 bodas de más"

"Vivir es fácil con los ojos cerrados"

"Zipi y Zape y el club de la canica"

- Mejor maquillaje y peluquería:

"3 bodas de más"

"Las brujas de Zugarramurdi"

"Los amantes pasajeros"

"Vivir es fácil con los ojos cerrados"

16 nominaciones "Las brujas de Zugarramurdi"

10 nominaciones "15 años y un día"

9 nominaciones "La gran familia española"

7 nominaciones "Zipi y Zape y el club de la canica"

6 nominaciones "Caníbal"

5 nominaciones "La herida"

5 nominaciones "3 bodas de más"

3 nominaciones "Stockholm"

3 nominaciones "Los amantes pasajeros"

3 nominaciones "Grand piano"

3 nominaciones "Los últimos días"

2 nominaciones Todas las mujeres

2 nominaciones "La plaga"

2 nominaciones "Justin y la espada del valor"

1 nominación "Ayer no termina nunca"

1 nominación "Alacrán enamorado"

El médico * * *

 Por fin llega al cine la adaptación de la novela de Noah Gordon que cuenta la historia de un joven huérfano de madre, cristiano, que finge ser judío y viaja a Persia para estudiar Medicina. Este film alemán de aventuras tiene el aroma de las supreproducciones que se hacían en el Hollywood de hace décadas, está bien realizado y cuenta con un atractivo reparto de actores: Olivier Martinez, Stellan Skarsgard, Ben Kingsley. Su duración puede ser demasiada (dos horas y media) pero se ve con agrado. 

Ismael * * *

El español de nacionalidad Marcelo Piñeyro, director de films como "Kamchatka" o "El método" dirige con solvencia este drama familiar sobre un niño mulato que en busca de su verdadero padre, encuentra a su abuela. Esta película está realizada con elegancia, no es demasiado sensiblera y logra emocionar y tiene un buen contrapunto de humor, por lo que es el film más luminoso en la trayectoria del director. Parte de esto viene dado por el personaje de Belén Rueda, su química con el de Sergi López o el de Juan Diego Botto. En este sentido, el trabajo actoral es meritorio: el protagonista Mario Casas hace un papel adulto en la línea de "Grupo 7", Belén Rueda, a diferencia de la sufrida madre de sus hijos desaparecidos en "Séptimo", se encuentra inesperadamente con un nieto y su personaje no padece tanto y estñan bien secundados por los anteriormente citados. Esta es una buena propuesta para ver estas fechas navideñas, que puede optar a los Goya en categorías de interpretación sobretodo. 

12 años de esclavitud * * * *

El director Steve McQueen asume la ambición de dirigir una película que adapta el libro homónimo de un hombre negro libre de los Estados Unidos del siglo XIX que injustamente fue capturado como esclavo que pasó para diversos amos. El film es un duro drama humano muy bien realizado, casi como si el espectador fuese testimonio de los hechos. No escatima en extremas escenas de violencia física pero son más elocuentes por sus mensajes aquellas que aportan posicionamientos de los personajes con ciertos matices: no todos los amos blancos son malvados y los esclavos negros miran para otro lado para no vivir peor. Mención aparte merece el reparto de intérpretes, en que los secundarios también están bien trabajados. El protagonista, Chwetel Ejiofor, realiza una gran actuación que le postula al Oscar, al igual que el amo sádico pero enamorado de su esclava encarnado por Michael Fassbender (que vuelve a trabajar a las órdenes de McQueen tras "Hunger" y "Shame". Pero además, la revelación de Lupita N'Yongo como la sufrida esclava es muy destacable, como los personajes de Paul Dano como insensible amo o el de Brad Pitt que como productor, se reserva un papel que tiene un mensaje positivo. Así pues, estamos ante un emocionante película sobre los errores que cometieron los norteamericanos en materia de esclavitud, una de las favoritas para los próximos Oscar y uno de los títulos más importantes de esta temporada. 

Mucho ruido y pocas nueces * * * *

 El director de "Los vengadores" nos sorprende gratamente con esta adaptación de la obra homónima de Shakespeare que es fiel al original pero diferente a la que realizó Kenneth Branagh. Se trata de una producción independiente rodada en blanco y negro en la casa del propio realizador y con un buen reparto de actores poco conocidos para el gran público. Esta es una obra que resulta fresca, divertida y cuya ligereza no está exenta de calidad. Junto con "Gente en sitios", es el estreno más inventivo de la semana.