Dos días, una noche * * * *

Tras su paso por el festival de Cannes y de Valladolid, siendo una de las mejores propuestas de sus secciones oficiales, hubiera merecido algún premio para esta película de los hermanos Dardenne, que saben lo que es triunfar en estos certámenes ("La promesa", "Rosetta", "El niño") y demuestran ser uno de los mejores exponentes del cine europeo. Vuelven a hacer una gran película social, que retrata la dura situación de los trabajadores en esta época de crisis. Rompiendo con la tónica general de contar con actores poco conocidos, de manera parecida a su anterior obra (la excelente "El niño de la bicicleta" protagonizada por la conocida actriz Cécile de France), en esta ocasión los directores eligieron a la aclamada Marion Cotillard para encarnar a una mujer que debe convencer a sus compañeros de trabajo de renunciar a una paga extraordinaria para no perder ella el empleo. Con una realización limpia pero seca, sin forzar nada, vemos un amplio y duro realismo a través de diversas posturas y sin juzgar a los personajes ni dar lecciones de moral. Es una obra honesta hasta el final, que hace pensar en el espectador y en la que Cotillard realiza una de sus mejores interpretaciones, despojada de glamour. 

Valoración: 9

Lo mejor: Marion Cotillard submergida en su personaje.
Lo peor: no ser tomada como una gran obra de los Dardenne. 

Coherence * * * *

El mejor estreno estadounidense de los que hay esta semana es esta intriga de ciencia-ficción dirigida por Ward Byrkit y que fue premiada al mejor guión en el festival de Sitges del año pasado. A partir del caso de una mujer que denunció que el hombre que estaba en su casa no era su marido mientras pasaba un cometa, décadas después un grupo de amigos se reúnen para hablar del asunto y ver pasar otro cometa. Con bajo presupuesto y contando simplemente con unos personajes en una sala de estar y unas luces luminosas, el director consigue inquietar con un film que parte de una premisa ingeniosa, vemos las tensiones entre los personajes (entre los que está Nicholas Brendon, visto en la serie "Buffy, cazavampiros") y es entretenido. Se trata de una propuesta interesante que demuestra que se puede hacer buena ciencia-ficción sin un gran espectáculo. 

Alguien a quien amar * * *

 Presentada en la recientemente finalizada Seminci de Valladolid, se estrena en España este sensible drama familiar de la directora danesa Fischer Christensen. Trata la relación que se establece entre un músico y un nieto al que no conocía y tiene que cuidar. A pesar de que su desenlace es previsible, la realización algo fría evita que caiga en lo más convencional y tiene empaque. El film se sustenta sobre todo por sus interpretaciones, al coincidir tras el éxito de "En un mundo mejor" Mikael Persbrandt (que hace un gran papel) y Tryne Dyrholm. 

Paco de Lucía: La búsqueda * * *

El estreno español de la semana es este apreciable documental de Sánchez Varela sobre la figura del guitarrista Paco de Lucía. A partir del seguimiento del artista durante un día de su gira de conciertos en 2012, nos trasladamos a un viaje por su pasado, con su voz como narrador, desde su niñeza hasta los arreglos que hizo de su disco póstumo. Contando con valiosas imágenes de archivo, esta obra está bien realizada y gustará, e incluso puede emocionar, sobre todo a los seguidores del músico inmortal. 

Perdida * * * * *

Después de realizar excelentes films como "Seven", "El club de la lucha", "Zodiac", "El curioso caso de Benjamin Button" o "La red social", David Fincher decidió encargarse de adaptar a la gran pantalla otro libro, en este caso de Gillian Flynn, sobre una esposa que desaparece. Reconozco que al leer el planteamiento de este proyecto, pensé que sería un caso más sobre personas desaparecidas pero en manos de Fincher, esta adaptación es muy sorprendente no sólo en su realización sino también en su argumento. 

El director logra que el espectador se pierda ante lo que no es un simple caso de esposa que desaparece en contra de su voluntad y su marido se convierte en sospechoso. Con una estructura en que vamos viendo lo que escribía la protagonista en su diario, el pasado en común de la pareja desde que se conocieron y alternando el punto de vista del marido y el de la mujer, Fincher arma un melodrama con una visión desesperanzadora del matrimonio, de lo podrido que una pareja puede esconder bajo una fachada feliz, un drama que se encuentra escondido ante la apariencia de un perverso thriller con giros de guión (cosa que hace que no sea muy realista el film) y escenas potentes y efectistas (sobre todo protagonizadas por la actriz principal). Además, el film trata la condición de manipulador del ser humano no sólo en sus relaciones íntimas sino a través de los medios de comunicación ante un caso expuesto a la opinión pública. 

En cuanto a los actores principales, los elegidos son idóneos en sus papeles, además de contar con notables secundarios como Neil Patrick Harris en un registro poco conocido o la actriz que interpreta a la hermana de Affleck. Por un lado, este actor interpreta a un marido desconcertado que esconde secretos pero que en el desenlace quedará atrapado. Por el otro, Rosamund Pike (vista en "Orgullo y prejuicio" o "Jack Reacher") fue elegida por el director por ser una actriz menos conocida en un papel que quisieron Natalie Portman o Charlize Theron, está estupenda como la esposa que sufre pero dispuesta a hacer lo que sea. Ella y el realizador merecerían optar al Oscar, ya que con "Perdida" Fincher vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores estadounidenses en activo, y que ya mereció triunfar en la Academia por su anterior film.  

Valoración: 8

Lo mejor: el retrato pesimista de la pareja y Rosamund Pike.
Lo peor: lo increíble de su argumento. 

                                       

Magical girl * * * * *

Ya en su debut en el largometraje "Diamond flash", Carlos Vermut sorprendió con una de las miradas más insólitas vistas en el cine español. Ahora lo ha vuelto a demostrar de manera mucho más contundente y redonda en "Magical girl", ganadora de la Concha de Oro y el premio al mejor director en el pasado festival de San Sebastián. En un principio me pareció algo exagerado estos dos galardones para una propuesta española, ya que este festival tiende a premiar a films hechos en España, pero es una decisión aceptable. 

Vermut arma un drama con toques de cine negro dividido en tres partes "Mundo", "Demonio" y "Carne" y con tres personajes principales que van tejiendo una red a lo largo de la película y que están marcados por la fatalidad. Luis es un profesor en paro que cede a chantajes para comprar el vestido que desea su hija enferma terminal. Conoce a Bárbara, una mujer trastornada que tuvo que ver con otro profesor que tiene que saldar cuentas pendientes con su pasado. Luis Bermejo, actor al que hemos visto en films de Juan Cavestany, hace un creíble papel que le puede dar la notoriedad que merece. Bárbara Lennie compone uno de los personajes femeninos más misteriosos que ha dado el cine español, una femme fatale que tiene el dolor en su persona (firme aspirante al premio Goya). Y José Sacristán realiza una interpretación ajustada y con una presencia imponente. Están bien acompañados por la niña Lucía Pollán y Elisabet Gelabert (a la que vimos en "Te doy mis ojos"). A partir de una puesta en escena elegante y austera, el cineasta pone sobre la mesa temas como el deseo, la obsesión, la violencia y realiza una obra magnética, misteriosa, rica en matices, que se va haciendo a medida que el espectador la ve, el cual tiene que rellenar los huecos que va dejando una película que no lo explica todo. 

En definitiva, Magical girl" afirma a Vermut como una de las voces más singulares y potentes del panorama actual. Junto con "La isla mínima", la mejor película española del año, por lo que espero que se lo ponga difícil al film de A. Rodríguez de cara a próximos premios. 

Valoración: 9

Lo mejor: no ser convencional y el poso que deja en el espectador.
Lo peor: que no vaya a ganar el Goya a la mejor película. 

Relatos salvajes * * * *

Se estrena en las salas españolas el potente y ácido film de Damián Szifron después de su paso por Cannes y San Sebastián y de ser la película en español más taquillera en Argentina. Coproducida por El Deseo de los hermanos Almodóvar, estamos ante seis episodios que reflejan una sociedad argentina crispada, donde la corrupción y la incompetencia en cargos públicos están presentes. Una sociedad que bien podría situarse en España. Szifrón utiliza el humor negro, la violencia y es transparente en su mirada cruel a partir de unos personajes que no se reprimen y explotan lo que más de uno ha ocultado para no pasar el límite de lo correcto. De ahí que el espectador pueda sentirse identificado con lo que les ocurre, por lo que no es extraño que haya conseguido el premio del público en Cannes y San Sebastián. Eso sí, parece un producto prefabricado para tal fin y como suele pasar en este tipo de films de episodios, unos son mejores que otros (el protagonizado por Darín no me ha gustado mucho). Aparte del citado actor, cuenta con Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Óscar Martínez, entre otros. Sin duda es una propuesta divertida y una de las mejores de este año que llegan desde Sudamérica, en que vemos hasta donde puede llegar para peor la condición humana.