Predicción ganadores premios SOPHIA 2019:

Este domingo día 24 de marzo se celebra la gala de entrega de los premios Sophia que concede la Academia de cine portuguesa a las mejores producciones del país vecino. Si en un año anterior la triunfadora fue "Sao Jorge", en la presente séptima edición parten con más nominaciones "Parque Mayer" con quince, "Pedro e Ines" con diez, "Cabaret Maxime" y la miniserie "Soldado Milhoes" con nueve cada una y "Raiva" con ocho. Considero que los films más premiados pueden ser el de Vasconcelos y el de Tréfaut. Personalmente me gustaría que ganara más el segundo, que es más de autor, pero el primero es el más nominado, más vistoso y puede ser más accesible para los académicos. Así pues, "Raiva" podría llevarse los premios principales a mejor película, director y guion adaptado mientras que "Parque Mayer", si no arrasa en los premios, seguro que no se irá de vacío y es posible que obtenga el de mejor guion original y menciones técnicas. 

Por lo que respecta a las categorías interpretativas, como mejores intérpretes protagonistas destacan Hugo Bentes pero comparte el protagonismo en "Raiva" con dos actrices, y Joana de Verona por "Pedro e Ines". Como mejor actores secundarios bien pueden ser premiados los candidatos de "Parque Mayer" pero me decanto por Cristobao Campos por "Pedro e Ines" y Beatriz Batarda por "Colo", film que ha tenido muy poca presencia en los premios.

En cuanto a categorías técnicas, como mejor fotografía estaría bien que la en blanco y negro de "Raiva" se llevara el premio, como mejor montaje y sonido es probable que sea para "Parque Mayer" y quizás para que no se vaya de vacío "Cabaret Maxime" puede obtener el premio a mejor maquillaje y peluquería. 

Sobre otros apartados importantes, como mejor documental merece el premio "Correspondencias" y como mejor producción televisiva parece que una de las favoritas es "Soldado Milhoes" (que tendría que ser premiada)

Para terminar, como  mejor cortometraje de ficción sobresale "Aquaparque" y como mejor cortometraje de animación "Agouro". 

Mejor FilmCabaret Maxime, de Bruno de Almeida
Parque Mayer, de António-Pedro Vasconcelos
Raiva, de Sérgio Tréfaut
Soldado Milhões, de Gonçalo Galvão Teles, Jorge Paixão da Costa

Mejor RealizadorAntonio Ferreira, por Pedro e Inês
António-Pedro Vasconcelos, por Parque Mayer
Bruno de Almeida, por Cabaret Maxime
Sérgio Tréfaut, por Raiva

Mejor ActorAdriano Carvalho, en Vazante
Diogo Amaral, en Pedro e Inês
Francisco Froes, en Parque Mayer
Hugo Bentes, en Raiva

Mejor ActrizAna Padrão, en Cabaret Maxime
Daniela Melchior, en Parque Mayer
Isabel Ruth, en Ruth
Joana de Verona, en Pedro e Inês

Mejor Actor SecundarioAdriano Luz, en Raiva
Cristóvão Campos, en Pedro e Inês
Dmitry Bogomolov, en Carga
Miguel Guilherme, en Parque Mayer

Mejor Actriz SecundariaAlexandra Lencastre, en Parque Mayer
Ana Bustorff, en Ruth
Beatriz Batarda, en Colo
Carla Maciel, en Parque Mayer

Mejor Argumento OriginalBruno de Almeida y John Frey, por Cabaret Maxime
Jorge Paixão da Costa y Mário Botequilha, por Soldado Milhões
Leonor Pinhão, por Ruth
Tiago R. Santos, por Parque Mayer

Mejor Argumento AdaptadoAntónio Ferreira y Glória M. Ferreira, por Pedro e Inês
Carlos Saboga, por O Caderno Negro
João Milagre y Fátima Ribeiro, por Aparição
Sérgio Tréfaut y Fátima Ribeiro, por Raiva

Mejor FotografiaAcácio de Almeida, por Raiva
José António Loureiro, por Soldado Milhões
Paulo Castilho, por Pedro e Inês
Rui Poças, por Zama

Mejor MontajeAntónio Ferreira, por Pedro e Inês
Bruno De Almeida y Pedro Ribeiro, por Cabaret Maxime
João Braz, por Soldado Milhões
Pedro Ribeiro, por Parque Mayer

Mejor SonidoOlivier Blanc, Bruno Tarrière, por Raiva
Pedro Melo, Branko Neskov, Ivan Neskov e Elsa Ferreira, por Soldado Milhões
Pedro Melo y Miguel Martins, por Cabaret Maxime
Vasco Pedroso, Branko Neskov, Elsa Ferreira, por Parque Mayer

Mejor Maquillaje y peluqueríaAbigail Machado e Mário Leal, por Parque Mayer
Emmanuelle Fèvre, por Raiva
Maria José Silvestre, por Ruth
Nuno Esteves “Blue”, por Cabaret Maxime

Mejor Dirección ArtísticaClara Vinhais, por Parque Mayer
Isabel Branco, por O Caderno Negro
Joana Cardoso, por Soldado Milhões
João Torres, por Cabaret Maxime

 

Mejor vestuarioJoana Cardoso, por Soldado Milhões
Lucha D’Orey, por Ruth
Maria Gonzaga, por Parque Mayer
Sílvia Grabowski, por Pedro e Inês

Mejores Efectos EspecialesFilipe Pereira y Manuel Jorge, por Soldado Milhões
Júlio Alves, por Pedro e Inês
Olga José, por Carga
Rita De Castro y Nuno Esteves “Blue”, por Linhas de Sangue

Mejor Banda Sonora OriginalJosé M. Afonso, en Parque Mayer
Luís Pedro Madeira, en Pedro e Inês
Manuel João Vieira, en Cabaret Maxime
The Legendary Tigerman, en Ruth

Mejor canción Original
“Arabic Soul” – Letra y música Tomás Gomes – Colo“Cudin” – Composición por Miguel Moreira aka Tibars y Vasco Viana – Djon África
“Duelo Ao Sol” – Composición por Xutos y Pontapés – Linhas de Sangue
“Liberdade e Alegria” – Letra: António-Pedro Vasconcelos, música: José M. Afonso – Parque Mayer

Mejor DocumentalCorrespondências, de Rita Azevedo Gomes
Doutores Palhaços, de Helder Faria e Bernardo Lopes
Luz Obscura, de Susana Sousa Dias
O Labirinto da Saudade, de Miguel Gonçalves Mendes

Melhor Série/Telefilme3 Mulheres, de Fernando Vendrell – David e Golias
Circo Paraíso, de Tiago Alvarez Marques – Vende-se Filmes
Sara, de Marco Martins – Ministério dos Filmes
Soldado Milhões, de Jorge Paixão da Costa e Gonçalo Galvão Teles – Ukbar Filmes

Premio Sophia EstudianteBruma, de Sofia Cachim, Daniela Santos, Gabriel Peixoto e Mónica Correia – Escola das Artes – Univ Católica Portuguesa
No Fim do Mar, de João Monteiro – ESAP – Escola Superior Artística do Porto
O Chapéu, de Alexandra Allen – Instituto Politécnico do Cávado e do Ave
Terra Ardida, de Francisco Romão – ETIC

Mejor Cortometraje de FicciónAquaparque, de Ana Moreira
Como Fernando Pessoa Salvou Portugal, de Eugène Green
Sleepwalk, de Filipe Melo
Terra Amarela, de Dinis M. Costa

Mejor Cortometraje de AnimaciónAgouro, de David Doutel y Vasco Sá
Entre Sombras, de Mónica Santos y Alice Guimarães
Porque É Este O Meu Ofício, de Paulo Monteiro
Razão Entre Dois Volumes, de Catarina Sobral

Mejor Cortometraje DocumentalKids Sapiens Sapiens, de António Aleixo
Pele de Luz, de André Guiomar
Russa, de João Salaviza eyRicardo Alves Jr.
Sombra Luminosa, de Mariana Caló y Francisco Queimadela

Prémio Sophia Carreira
Pedro Efe (Ator)
Lia Gama (Atriz)

El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) * * * *

Stan y Ollie, conocidos en castellano como "El gordo y el flaco", se embarcan en su gira de despedida ahora que su época dorada parece haber quedado anclada en el pasado. Con la ayuda de sus respectivas mujeres, Lucille e Ida, ambos logran conquistar al público de las salas de Reino Unido gracias a su peculiar manera de interpretar y de entender el mundo. Este biopic ahonda en la personalidad de ambos personajes y en las circunstancias personales que les convirtieron en figuras cómicas de leyenda. El director de “Filth, el sucio”, Jon S. Baird, cambia de tercio con este largometraje, una coproducción británica. Esta es una notable comedia dramática que cuenta la amistad, las rencillas y el arte del famoso dúo después de su etapa de esplendor. Y lo hace con inteligencia, la película va un poco más allá que el típico biopic de época y muestra cariño por los personajes. Estos están muy bien interpretados por unos estupendos Steve Coogan como Stan y el camaleónico John C. Reilly como Ollie, que hacen un gran trabajo físico y muestran química entre ambos, bien acompañados por Shirley Anderson como Lucille y Nina Arianda como Ida. El film obtuvo siete nominaciones a los premios BIFA incluyendo mejor actor para Coogan, actriz secundaria para Arianda, reparto y nuevo productor, Reilly fue candidato al Globo de oro y al Critic choice award a mejor actor de comedia y la cinta fue nominada a los premios BAFTA a mejor película británica, actor para Coogan y maquillaje y peluquería. Así pues, esta es una entrañable propuesta que sirve como homenaje al popular dúo de cómicos. 

 

 

Van Gogh, a las puertas de la eternidad * * *

También podemos encontrar en la cartelera española la última película dirigida por el artista Julian Schnabel, responsable de las destacadas “Antes que anochezca” y “La escafandra y la mariposa”. El director sigue acercándose a figuras masculinas y esta vez en el pintor holandés post-impresionista, Vincent Van Gogh, que se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin. Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día. Esta coproducción estadounidense es un interesante drama biográfico que intenta reinventar el legado del pintor, teniendo en cuenta que el mismo Schnabel también se dedica a la pintura, y, a diferencia de otros excelentes films sobre Van Gogh (como el de 1991 de Maurice Pialat y “El loco del pelo rojo” con Kirk Douglas), en el que nos ocupa hay cabida a buenos momentos del atribulado artista, sabedor de que gracias a su locura puede ser creativo. Este personaje está magníficamente interpretado por Willem Dafoe (a pesar de que el actor es mayor a la edad del personaje real), que encabeza un atractivo reparto de actores formado por Oscar Isaac como Paul Gauguin, Rupert Friend, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny y Vincent Pérez. Por su gran actuación Dafoe ganó la Copa Volpi a mejor actor en la pasada Mostra de Venecia y ha sido nominado a mejor actor en la temporada de premios al Satellite, Critic choice award, Globo de oro y Oscar (en su cuarta candidatura). Aunque la realización del director es un poco afectada como es habitual en él e intrascendente, y no es de las más logradas que ha dirigido, sólo por el trabajo de Dafoe y por acercarse a la figura del pintor, vale la pena ver la película. 

 

¿Podrás perdonarme algún día? * * * *

Después de debutar en el largometraje con “The diary of a teenage girl”, Marielle Heller cuenta la historia de Lee Israel, una respetada biógrafa en decadencia que comienza a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas con el fin de pagar el alquiler. Cuando las falsificaciones empiezan a levantar sospechas, Israel roba y vende las verdaderas cartas de los archivos sin saber que el FBI está investigando el asunto. Así, esta es una adaptación de las memorias de Lee Israel, una escritora fracasada y antisocial que realizó un mediático fraude literario, a cargo de Nicole Holofcener, Jeff Whitty. Es un notable drama biográfico estadounidense, con toques de humor y detalles humanos que habla de la soledad, desprende cierto amor a la literatura y tiene buenos diálogos. Aunque en algún momento puede acercarse a un biopic rutinario y sentimental, la directora no llega a ser condescendiente con el personaje principal, interpretado por una esforzada Melissa McCarthy en su primer (y espero que no último) gran papel serio y uno de los mejores de su carrera. La estupenda actriz está muy bien acompañada por el veterano Richard E. Grant. La cinta ha estado presente durante la temporada de premios: fue elegida como una de las diez mejores películas del año por el National Board of Review, fue nominada a los Globos de oro a mejor actriz principal drama y actor de reparto, obtuvo los premios Independent Spirit a mejor guion y actor secundario, el premio del Sindicato de guionistas a mejor guion adaptado, y fue candidata a los Critics choice awards, BAFTA y Oscar a mejor actriz protagonista, actor de reparto y guion adaptado. Pero en tiempos de reivindicaciones feministas, también podría haber sido nominada en categorías principales a mejor película y dirección. 

 

Festival AMERICANA 2019:

Durante cinco días, del 5 al 10 de marzo ha tenido lugar la sexta edición del festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, uno de los certámenes cinematográficos que se celebran en la capital catalana. Seguidamente también ha habido en Barcelona la muestra “Oh là là” de cine francófono en que se han proyectado títulos como “En liberté!”, “Nos batailles” y “Les chatouilles” que estuvieron presentes en los últimos premios César.

Volviendo al festival Americana, se han presentado títulos inéditos en España que no se han estrenado en la cartelera, algunos de los cuales son, por ejemplo, “Madeline's Madeline”, “Relaxer”, “La profesora del parvulario”, “Supporrt the girls” y “The miseducation of Cameron Post”, entre otros muchos, que ya se presentaron en otros festivales.

En cuanto al palmarés de esta edición, han sido premiados con una mención especial “Wildlife” de Paul Dano ex aequo con “Blaze” de Ethan Hawke. El premio del público ha recaído en el oscarizado documental “Free solo” de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi. 

A continuación vamos a destacar algunos de los films estadounidenses que se proyectaron en el Americana de este año:

We the animals

Uno de los más destacados es el primer largometraje de ficción de Jeremiah Zagar tras dos documentales. Cuenta la historia de Manny, Joel y Jonah, que recorren el camino de su infancia soportando el volátil y conflictivo amor de sus padres. Mientras Manny y Joel van camino de convertirse en una versión de su padre, Jonah se entrega a un mundo imaginado por su propia cuenta. Este es un bonito drama de iniciación que tiene como referente el oscarizado “Moonlight” y el cine de Terrence Malick. Con Raúl Castillo en el reparto (visto en la serie “Looking”), la película fue incluida en la National Board of Review como una de las mejores independientes del año y obtuvo cinco nominaciones a los premios Independent Spirit incluyendo mejor actor secundario para Castillo, fotografía y montaje. En ste certamen de Americana ganó como mejor film del jurado ACCCEC de la crítica. 

Leave no trace

Otro de los films más interesantes de esta edición es el de la directora Debra Granik (“Winter's bone”, que ya está disponible en Blue-Ray. Un padre y su hija de trece años viven una vida tranquila y feliz aislados en un enorme parque nacional de Portland, Oregon, hasta que un pequeño error complica sus vidas para siempre al ser detenidos por la policía. Es un emotivo y delicado drama sobre una relación entre padre e hija, con potentes actuaciones de Ben Foster y Thomasin McKenzie. La cinta ha estado presente en la temporada de premios: seleccionada por el National Board of Review como una de las mejores independientes de 2018 y a mejor actriz revelación, fue nominada a los Independent Spirit a mejor mejor film, director y actriz secundaria, además de nominaciones a los Gotham, Satellite y Critics choice awards. La cinta sonó como posible candidata al Oscar a mejor guion adaptado. 

Hale County This Morning, This Evening

Uno de los mejores documentales que se proyectaron es el debut de RaMell Ross. Se trata de una exploración al Black Belt (Cinturón Negro) del sur de Estados Unidos, utilizando imágenes estereotipadas para llenar el paisaje entre representaciones icónicas de hombres negros y fomentando una nueva forma de mirar, mientras que la resistencia a la narrativa suspende la imaginación concluyente, permitiendo al espectador completar la película. Es un film de no ficción revelador y poético que logró la candidatura al Oscar y al Independent Spirit en su categoría, ya fue premiado en Sundance y ganó el premio Gotham a mejor documental. 

Minding the gap

Otra ópera prima de no ficción es la dirigida por Bing Liu en que tres jóvenes se unen para escapar de sus volátiles familias en su ciudad natal de Rust Belt. A medida que se enfrentan a responsabilidades adultas, la amistad de una década se ve amenazada por inesperadas revelaciones a través de las cuales exploran todo tipo de injusticias sociales. La película, íntima y relevante, refleja la masculinidad moderna. También ha estado en la temporada de premios, nominada en su categoría al Oscar, Gotham y Satellite award, elegido uno de los mejores documentales del año por el NBR, premiado en el festival de Sundance, la Asociación de críticos de Chicago y el Círculo de críticos de Nueva York. El film está disponible en la plataforma Movisytar + desde principios de marzo. 

Tyrel

El director de títulos como “La nana” y “Nasty baby”, Sebastián Silva, esta vez explica la historia de Tyler (Jason Mitchell), que comienza a sentirse incómodo cuando se da cuenta de que es la única persona negra en una fiesta de cumpleaños en una cabaña remota a la que ha ido con un amigo. Este es un notable y lúcido drama sobre racismo muy bien protagonizado por Mitchell, además de contar con Caleb Landry Jones y Michael Cera. El film formó parte de la sección oficial del festival de Sundance del año pasado. 

Her smell

Después de títulos como “The color wheel” y “Queen of Earth”, Alex Ross Perry narra en su último film cómo Becky es una autodestructiva rockera punk que trata de recuperar la inspiración que llevó a su banda musical al éxito. Es un drama musical un poco desigual pero con una entregada interpretación de Elisabeth Moss como la protagonista, acompañada de Amber Heard, Cara Delavigne, Dan Stevens y Virginia Madsen. La película tuvo su premiere en el pasado festival de Toronto en la sección Platform y está previsto su estreno en USA a finales de este mes.

Ritmos del corazón

El siguiente film está realizado por Brett Harley (“Volverás en mis sueños”), sobre un padre y una hija que forman un dúo musical el verano antes de que ella se marche a la universidad. Es una tragicomedia familiar amable y agradable que cjuenta en el reparto con Ted Hadson, Toni Colette y Sasha Lane. La película está disponible en Movistar + desde finales del mes de enero. 

Never goin' back

La ópera prima de augustine Frizzell cuenta la historia de Jessie y Angela, dos estudiantes que han abandonado el instituto, que se toman un par de semanas de vacaciones para relajarse en la playa. Por desgracia para ellas su casa ha sido saqueada, el alquiler de su casa ha vencido, están a punto de ser despedidas y no tienen dinero. Este es un sencillo drama adolescente que puede resultar divertido. Fue nominado al premio John Cassavetes en los últimos premios Independent Spirit y recibió el premio como mejor film del jurado joven NEXT. 

 

Friday's child

Después de “The better angels” A. J. Edwards ha dirigido este largometraje en que el huérfano Richie Wincott, de dieciocho años, conoce los peligros y las tentaciones de la vida. Al convertirse en el primer sospechoso de un robo fallido, descubrirá el amor. Sin embargo, con la policía pisándole los talones y una amenaza siniestra que podría revelar su pasado, es posible que no tenga el tiempo necesario para hacer lo correcto. Este es un potente drama bien protagonizado por Tye Sheridan, acompañado de Imogen Poots, Caleb Landry Jones y Jeffrey Wright. El film ganó los premios a mejor actor para Sheridan y fotografía a cargo de Jeff Bierman en el festival internacional de Shanghai. 

Damsel

David Zellner (responsable de títulos como “Kid-thing”) y Nathan Zellner en su debut cuentan la historia de un hombre de negocios que se marcha al oeste para ver a su prometida en las montañas. Este es un western de comedia cuya segunda mitad es peor que la primera pero es interesante. Protagonizado por Mia Wasikowska y Robert Pattinson, la cinta no destacó mucho en su paso por el el festival de Berlín del año pasado. 

We used to know each other

En el segundo largometraje de Robert G. Putka, Hugo visita a la su novia Amanda en los Estados Unidos, después de varios meses separados, con la esperanza de consolidar su relación. No obstante, dudas, secretos y roces inesperados empiezan a poner en peligro su futuro en pareja. Esta es una comedia romántica estadounidense interpretada por Hugo de Sousa y Essa O'Shea. 

 

Souls of totality

Para acabar, podemos apuntar esta pieza, debut de Richard Raymond Films en que durante un gran eclipse, una pareja que pertenece a una secta que ha anunciado un suicidio colectivo debe de tomar una importante decisión. Interpretado por Tatiana Maslany y Tom Cullen, este pequeño film ganó el premio del público a mejor cortometraje.

Cafarnaúm * * * *

Retrato de supervivencia de un niño

Años después de su anterior trabajo “¿Y ahora dónde vamos?” Nadine Labaki ha dirigido su tercer largometraje que parte de un Tribunal internacional donde Zain, un niño de doce años, declara ante el juez, que le pregunta por qué ha demandado a sus propios padres, a lo que Zain responde por haber nacido. La película sigue los pasos de un niño pobre de los suburbios de Beirut cuya familia numerosa no puede cubrirle las necesidades básicas y, después de un incidente con su hermana, decide intentar sobrevivir lejos de casa, buscando empleo y conoce a una joven etíope con su bebé de un año. La directora y actriz denuncia en este duro drama libanés el panorama de tremenda precariedad y pobreza que sufre su país y pone voz a personas indocumentadas que luchan por salir adelante aunque sean invisibles para la sociedad. Estamos ante un relato de ficción con algunos toques de humor y un final esperanzador pero Labaki ha conocido situaciones muy similares a las que ocurren en su película. Parece que la realizadora ha dejado atrás su debut más bien amable y complaciente “Caramel” y está en un proceso de maduración no muy bien resuelto. Tiene una estructura que empieza en situarnos cuando Zain es arrestado y se presenta ante el tribunal junto con su abogada (interpretada por la propia Labaki, algo que dice mucho del lado del lado de los desfavorecidos que defiende). A partir de ahí, se nos introduce en el periodo de vida anterior que ha llevado al protagonista hasta la cárcel para que entendamos su bagaje y sufrimiento. La cinta tiene aceptables valores cinematográficos aunque a veces tiende al subrayado y a la manipulación pero logra emocionar con este retrato en defensa de los derechos de la infancia y, por encima de todo, nos hace preguntarnos el motivo de que unos padres tengan tantos hijos si luego no pueden mantenerlos. He leído malas críticas tachando el film de “pornomiseria”, algo que en un principio me hizo ser un poco reticente a verlo pero aunque sí es verdad que en algunas escenas creo que la directora se excede en mostrar al protagonista y al bebé negro pasarlo muy mal y llorando, presenta una triste realidad que desgraciadamente vive en general algunos países. Hay que destacar las actuaciones del prodigioso niño Zain Al Rafeea y Yordanos Shiferaw como Rahil. Junto con la también notable “El insulto” de 2017, “Cafarnaúm” ha puesto en el mapa el cine del Líbano, el film obtuvo el premio del jurado en el pasado festival Cannes y ha sido candidata a numerosos premios de la temporada como el Critic choice, el Globo de oro, el BAFTA y el Oscar.

Valoración: 7,5

Lo mejor: la directora consigue tocar la fibra emocional del espectador y el trabajo del niño protagonista.

Lo peor: en algunos momentos se excede en mostrar la dureza y miseria. 

 

Yomeddine * * *

También podemos encontrar en salas españolas la ópera prima de A.B. Shawky, que cuenta la historia de un leproso copto y su aprendiz huérfano que dejan los confines de la colonia de leprosos por primera vez y se embarcan en un viaje a través de Egipto para buscar lo que queda de sus familias. Se trata de una coproducción egípcia, un drama con toques de humor que tiene un discurso humanista, la película es bienintencionada, cálida, amable y edificante, aunque en algún momento también incómoda y descarnada. Sin embargo, lamentablemente se tiende al subrayado, se quiere manipular al espectador pero no logra emocionarle mucho y la realización es bastante plana, con pocos valores cinematográficos. Por suerte, cuenta con personajes que despiertan ternura. El film no destacó mucho en su paso por el festival de Cannes del año pasado y fue elegida por Egipto como aspirante a los premios Oscar.