martes, 30 de abril de 2024

BCN film fest 2024:

 


Un año más entorno al día de San Jordi de la rosa y el libro en Cataluña, se ha celebrado entre los días 18 y 26 de abril una nueva edición del BCN film fest con los cines Verdi como una de sus sedes. Este año será recordado por la presencia de la actriz Meg Ryan que obtuvo el premio Sant Jordi en la gala de cinematografía del pasado miércoles día 25. 


 

En esta octava edición, la inauguración corrió a cargo del film "Casa en flames" mientras que la clausuró el certamen “Hit man” cuyo director Richard Linklater obtuvo el premio de honor de este año.


 

Primeramente, en la sección oficial se presentaron una serie de títulos la mayoría de los cuales se estrenan muy pronto en salas como Asunto de honor, Caída libre, Descansa en paz, El monje y el rifle, Just the two of us, La promesa de Irene, Lo que sucede después, Disco, Ibiza, Locomía, Green border, Joan Baez: I Am A Noise, La casa, La última sesión de Freud, María Montessori, Memory y Siempre nos quedará mañana.

En segundo lugar, en el apartado Cinema amb Gràcia hubo films como Mala persona, La naturaleza del amor, Una madre de Tokio y Un año difícil.  

En tercer término, en la sección Zona abierta estuvieron películas como Calladita, El rey Peret, Milagros: Una osa extraordinaria y Segundo origen y en el apartado Arte en el cine se pudo ver Anselm.

En cuarto lugar, el ámbito de Imprescindibles estuvo dedicado al cineasta Yasujiro Ozu y se proyectaron cintas como las siguientes: He nacido pero…, Un albergue en Tokio, Historia de un vecindario, Primavera tardía, Principios de verano, Cuentos de Tokio, Flores de equinoccio, Buenos días, La hierba errante, Otoño tardío, El sabor de sake, Tokio-ga

En quinto término, en el apartado Asian madness by CineAsia se vieron películas como Cuentos de la luna pálida, Kung fu sion, Eega, One cut of the dead, Leonor will never die, Project wolf hunting y Romance asesino.

En el sexto punto, en Nuevos talentos se pudieron ver cortometrajes como Play off, Asterisco, Blau, Sin salida, El meu avi, Ara, ara mateix, Es caliu, Vestigi, La gran pausa y Llibertat.

Como actividades paralelas podemos apuntar que se realizó el coloquio La adaptación creativa: a 50 años del Mecanoscrito del segundo origen, la proyección de “Pandora y el holandés errante” y la presentación del libro “El año que amé a Ava Gardner” y una charla con Richard Linklater.

En cuanto al palmarés de esta octava edición, el film español “Alumbramiento” de Pau Teixidor ganó el premio a mejor director y el de mejor actriz para el conjunto de sus actrices jóvenes, la coproducción sueca “Hammarskjöld. Lucha por la paz” de Per Fly obtuvo el premio Castillo de Peralada a mejor música compuesta por Raymond Enoksen, el veterano actor Michael Caine fue premiado como mejor actor por el film británico “La gran escapada” de Oliver Parker, la película francesa “Daaaaaali!” de Quentin Dupieux obtuvo el premio de la Crítica (ACCEC) y el premio Nuevos talentos al mejor cortometraje fue para “Blava terra” de Marine Auclair March.

Seguidamente destacamos los siguientes films que formaron parte en varias secciones de esta edición del BCN film fest:

Phantom youth

Uno de los títulos señalados de la sección oficial es el segundo largometraje dirigido por Luana Bajrami que debutó con “Las colinas donde rugen las leonas”. En Kosovo, en el año 2007, Zoé y Volta abandonan su remoto pueblo para ingresar en la Universidad de Pristina. En medio de tensiones sociales y políticas, las dos mujeres descubren un país en crisis, que busca su identidad en vísperas de la independencia y cuya juventud ha sido olvidada. Esta coproducción kosovar es un drama que retrata la juventud del país en la década de los 2000. El film estuvo el año pasado en la sección Orizzonti extra de la Mostra de Venecia y ganó el premio a mejor guion en el certamen catalán. La cinta se ha estrenado en la cartelera francesa a finales de abril.


 

El destino de Maya

El siguiente film es el escrito y dirigido por Tiina Lymi que debutó con “Fuera del mapa”. La joven Maya, de diecisiete años, se casa contra su voluntad con el pescador Janne. Su vida en la isla de Stormskerry está llena de retos y adversidades: como esposa de un pescador, tiene que hacer frente a las largas ausencias de su marido y cuidar sola de su familia. Sin embargo, Maya se ha convertido en una mujer de carácter fuerte e independiente. Esta desconocida película finlandesa es un drama basado en la novela de Anni Blomqvist que ganó el premio a mejor largometraje en la sección oficial de esta edición. 


 

Escanyapobres

Después de su ópera prima “La chica de la canción” Ibai Abad ha coescrito y dirigido esta adaptación de la novela de Narcís Oller. A finales del siglo XIX, la llegada del tren a un pueblo aislado trae el anhelado progreso, pero también a Oleguer, un oscuro usurero con negocios turbios. Cuando expropia y se queda en la masía de Cileta y de su familia, la joven campesina hará todo lo posible para recuperar su casa. Aunque esto signifique seguir los oscuros pasos del usurero. Esta especie de western catalán tiene un reparto formado por Alex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Juli Mira y Boris Ruiz.

 


Books & Drinks

En la sección Cinema amb Gràcia se presentó este film dirigido por Geoffrey Cowper que anteriormente realizó “Tercer grado”. David es el bohemio dueño de una librería de Brooklyn en bancarrota. Tras una visita inesperada de su madre, descubre que su padre ha muerto de un infarto, dejándole en herencia su casa en el Caribe. Raquel, su novia, insiste a David en que vuele a República Dominicana para vender la casa y así poder saldar las deudas y convertir su librería en el lugar que siempre ha soñado. María, una apasionada agente inmobiliaria, le ayudará en la gestión de la venta. Esta comedia dominicana cuenta con la actriz española Clara Lago.

 


Montserrat, Integral 107

Este documental catalán es el debut escrito y dirigido por Biel Macià que estuvo en la sección Zona abierta. Dos amigos escaladores exploran el mágico macizo de Montserrat con el objetivo de trazar una línea que una todas las cimas de su silueta. Escaladas, rápeles, noches al raso y mucho estudio del terreno es lo que necesitarán para afrontar este hito nunca alcanzado en la historia. Después de más de un año de preparación se lanzan a la aventura, ¿podrán escalar las 107 agujas?


 

Jeff Koons, un retrato privado

El documentalista Pappi Corsicato, responsable de títulos como “Julian Schnabel: un retrato privado”, ha escrito y realizado este documental italiano que se pudo ver en la sección Arte en el cine. Jeff Koons, el maestro del arte contemporáneo, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar los límites. Su legado es objeto de un intenso debate entre críticos y admiradores. Algunos lo consideran un pionero fundamental en la historia del arte, mientras que otros lo ven como un producto de la autopromoción cínica. Sin embargo, su impacto en la escena artística es innegable, y su influencia se extiende por todo el mundo. A través de entrevistas con Koons, su familia, críticos y galeristas, esta película ofrece una mirada íntima a su vida y su arte, una fascinante exploración de la mente creativa detrás del hombre y la marca. Desde sus inicios en América hasta su reconocimiento internacional, nos revela los motivos y la visión que impulsan su trabajo.


 

Los inmortales y las maravillas del museo egipcio de Turín

Esta coproducción italiana es un documental que se vio en Arte en el cine, realizado por Michele Mally que anteriormente hizo “Museo Hermitage: el poder del arte”. Un viaje entre los más bellos hallazgos arqueológicos que nos ha legado Egipto. Kha, arquitecto y constructor de tumbas para los faraones, debe emprender un viaje al Inframundo. El actor eremy Irons, en la piel de un narrador, nos cuenta la historia de su viaje. Sus palabras nos adentran en el mundo secreto de la mitología, la religión y la cultura funeraria egipcias, entrelazando el relato con la historia del museo más antiguo del mundo.

 


Crepúsculo en Tokio

Tras “Primavera precoz” el coguionista y cineasta Yasujiro Ozu realizó este largometraje japonés  de 1957 recuperado en la sección Imprescindibles del festival barcelonés. Dos hermanas viven con su padre, abandonado por su mujer. La más joven ha tenido una aventura y se ha quedado embarazada, la mayor ha abandonado a su marido y se ha refugiado con su hijo en la casa paterna. Cuando de pronto reaparece su madre, su estupor no tendrá límites. La película es un áspero melodrama familiar en blanco y negro que usa muy bien los sonidos de fondo y logra profundidad emocional. 


 

Flores de equinoccio

Otro título japonés señalado es el inmediatamente posterior a “Crepúsculo en Tokio” que coescribió y dirigió Y. Ozu. A un hombre de negocios sus amigos le piden constantemente consejos sobre el matrimonio, la vida conyugal y la vida familiar. Su serenidad y sus agudos análisis le permiten encontrar el consejo oportuno para cada situación. Sin embargo, cuando él mismo tiene que afrontar una delicada situación que afecta a su hija mayor, tropezará con grandes dificultades para encontrar una solución al conflicto. Esta es una sobria y amable comedia dramática sobre el enfrentamiento entre generaciones, la primera cinta en color del director.

 


Romance asesino

Por ultimo, podemos apuntar este trabajo dirigido por Lee Won-suk tras “The royal tailor” en que una actriz retirada casada con un hombre rico conoce a un hombre en la puerta de al lado. La película surcoreana es una comedia con toques de thriller sobre la cultura de la toxicidad. El film estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Sitges y formó parte de la sección Asian madness by CineAsia del BCN film fest. 


 

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