BCN film fest 2020:

Antes que nada, cabe apuntar que a finales de junio se celebró una edición del festival Filmadrid compuesta de títulos de anteriores ediciones y piezas de video ensayo de manera online.

Entrando ya en materia sobre el BCN film fest, la cuarta edición de certamen internacional que relaciona el cine y la literatura estaba prevista para el mes de abril pero se aplazó debido a la crisis sanitaria. Es sorprendente cómo un festival tan joven, presidido por Conxita Casanovas, se ha convertido en el primero de España en celebrarse totalmente de manera presencial en los cines Verdi de la ciudad condal entre los días 25 de junio y 2 de julio, y ha tenido un éxito de público con más de ocho mil espectadores. Este año el jurado de la sección oficial estuvo formado por la directora Judith Colell, la actriz Mercedes Sampietro y el músico Gerard Quintana. 

En esta edición, la película española “Uno para todos” de David Ilundain inauguró el certamen. En la sección oficial se proyectaron títulos  como el australiano “I am woman” de Unjoo Moon, el australiano “La verdadera historia de la banda de Kelly” de Justin Kurzel (se acaba de estrenar en cines españoles), el italiano “Pinocho” de Matteo Garrone, que ganó cinco premios David di Donatello y está previsto su estreno en España a inicios de septiembre, el francés  “Quisiera que alguien me esperara en algún lugar” de Arnaud Viard, el polaco “Mr. Jones” de Agnieszka Holland (que pasó el año pasado por el festival de Berlín) y el italiano “Mi hermano persigue dinosaurios” de Stefano Cipani.

En la sección Cinema amb gràcia se pudieron ver comedias como la francesa “Un diván en Túnez” de Manele Labidi Labbé (que se presentó en la Seminci de Valladolid del año pasado) cuyo estreno está previsto para mediados de septiembre, la australiana “El glorioso caos de la vida” de Shannon Murphy, que fue premiada en la Mostra de Venecia, se presentó en el festival de Gijón y se estrenará en nuestro país a finales de agosto, la estadounidense “La familia que tú eliges” de Tyler Nilson y Mike Schwartz, seleccionada como una de las mejores películas independientes del año por el National Board of Review (se estrena a mediados de julio), la española “La lista de los deseos” de Álvaro Diaz Lorenzo, que ya se ha estrenado en salas, y la británica “¡Que suene la música! De Peter Cattaneo que se pudo ver en el festival de Toronto del año pasado.

Además, en el apartado Zona oberta se presentaron los libros “El cine que nos abrió los ojos” de Gemma Nierga y Jaume Figueras y “Mata a tus ídolos” de Toni Garcia Ramón y el documental español “El que fa segur el camí” de Jana Vallvé Sayrach, Guiu Vallvé y Clara Vallvé Socies.

Por su parte, la sección Imprescindibles de este año estuvo dedicada al cineasta Eric Rohmer con títulos como los cuatro cuentos de las estaciones, “Pauline en la playa” , “La rodilla de Claire”,  “El rayo verde” y “Mi noche con Maud”.

En el apartado Art al cinema se pudieron ver los documentales británicos “Las obras de da Vinci” de Phil Grabsky y  “Lucian Freud: un autoretrato” de David Bickerstaff.

En el ámbito Korea 100 by Cineasia formaron parte los films surcoreanos “A taxi driver. Los héroes de Gwangju de Jang Hoon, “Oda a mi padre” de Yoon Je-kyoon, “Infiltrado en el norte” de Yun Jong-bin, “The housemaid” de Kim Ki -young,  “The beast” de Lee Jeong-ho y “Seoul station” de Yeon Sang-ho.

La película estadounidense “Sound of metal” de Darius Marder clausuró esta edición del certamen catalán. 

Seguidamente, vamos a destacar algunos títulos que se presentaron mayormente en la sección oficial del BCN film fest:

Corpus Christi 

Uno de los films que se proyectaron en la sección oficial es el dirigido por Jan Komasa después de “La sala de los suicidas” y la interesante “Varsovia 1944”. El que nos ocupa narra la historia de Daniel, de veinte años de edad, quien experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña localidad, a su llegada se hace pasar por sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación tras una tragedia ocurrida en esa pequeña población. Esta cproducción polaca y francesa es un potente drama religioso con una fotografía de tonoz azulados a cargo y protagonizado con compromiso  por Bartosz Bielenia. El film logró la candidatura al Oscar a mejor película de habla no inglesa y obtuvo el premio de la Crítica ACCEC y el premio festival Castell de Peralada a la mejor música. Está previsto su estreno en España próximamente. 

Cunningham

El siguiente es el debut en el largometraje escrito y dirigido por Alla Kovgan. Se trata de un documental que rastrea la evolución artística de Merce Cunningham a lo largo de tres décadas de riesgo y descubrimiento (1944 – 1972), desde sus primeros pasos como bailarín infatigable en Nueva York tras la II Guerra Mundial, hasta su irrupción como uno de los coreógrafos más visionarios del mundo. Esta coproducción alemana es una valiosa introducción a la obra de un artista. Está previsto que se estrene pronto en nuestro país. 

Libreros de Nueva York

Otro largometraje de no ficción que formó parte de la sección oficial es el primer trabajo realizado por D. W. Young que hace un vistazo a los pormenores del extraño mundo neoyorkino del libro. Estamos ante un pulcro documental estadounidense que interesará a los amantes de los libros y se pudo ver en el festival de cine de Nueva York. 

Madame Curie

Después de la notable “The voices” Marjane Sartrapi ha dirigido este proyecto sobre la historia de la relación profesional y sentimental entre Marie Curie y Pierre Curie. La película es un instructivo drama biográfico británico muy bien protagonizado por Rosamund Pike en uno de sus mejores papeles, acompañada de Sam Riley y Anya Taylor-Joy. El film tuvo su preestreno el año pasado en el festival de Toronto y ganó el premio a mejor actriz para Pike en el certamen barcelonés. 

Cuando Hitler robó el conejo rosa

Caroline Link, después de “Este niño necesita aire fresco” ha coescrito y dirigido este largometraje que adapta la novela de Judith Kerr. Anna tiene nueve años y vive felizmente en el Berlín de los años treinta como cualquier otra niña de su edad. Pero el inminente ascenso de Hitler al poder está a punto de cambiarlo todo para ella y su familia, de origen judío y deciden que lo mejor es abandonar el país. Entonces Anna y su familia huyen a Suiza. Esta coproducción alemana y suiza es una comedia familiar que fue candidata al premio Lola del cine alemán a mejor film infantil. 

El buzo 

Tras varios documentales como “El paraíso de Hafner” y “Desde que el mundo es mundo” ha escrito y dirigido su primer trabajo de ficción. Paul, un compositor famoso que vive en Ibiza, es acusado de haber maltratado gravemente a su ex-compañera Irene, cuya hija Lena de 18 años estuvo presente. Por miedo a un escándalo público, Paul manipula a su propio hijo, Roberto, para intentar forzar el silencio de su víctima. Pero cuando el músico parece estar a punto de conseguir su propósito, los acontecimientos toman un giro inesperado. Este es un largometraje inspirado en "La maleta de Marta", un documental del propio director. La película que nos atañe es una coproducción española, un drama protagonizado por Alex Brendemühl y fue una de las sorpresas de esta edición del BCN film fest.  

Regreso a Hope Gap

Más de veinte años después de dirigir “A la luz del fuego”, William Nicholson ha escrito y dirigido esta historia en que Edward toma la decisión de dejar a su mujer Grace tras 29 años de matrimonio. A partir de este momento, cada uno de ellos, a su manera, buscará la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap. Este es un modesto drama familiar británico un poco disperso, interpretado por Annette Bening, bill Nighy y Josh O’ Connor. El film se alzó con el premio a mejor largometraje de esta edición y el premio a mejor actor para O’ Connor. 

Maragall i la lluna

Lluna tenía ocho años en 1993, cuando el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, se instaló en su casa para entrar en contacto con el barrio de Roquetes, en el distrito de Nou Barris. Veinticinco años después inicia una investigación que empieza con el recuerdo de aquellos días y que le lleva a realizar un retrato íntimo de Pasqual Maragall. Este es un documental español a cargo de Josep Maria Mañé y Francesca Català Margarit. 

De Gaulle

Este es el quinto trabajo coescrito y realizado por Gabriel Le Bomin. En Paris, en junio del año  1940, la pareja de los "de Gaulle" intenta hacer frente al colapso militar y político de Francia. Charles de Gaulle pone rumbo a Londres mientras que su mujer Yvonne parte hacia el exilio con sus tres hijos. Este es un drama histórico y biográfico francés academicista, protagonizado por un creíble Lambert Wilson, bien acompañado de Isabelle Carré y Olivier Gourmet. El film está previsto que se estrene en España a inicios de septiembre.

Centoventi contro Novecento

También formó parte de la sección oficial el primer trabajo de Alessandro Scillitani, un mediometraje documental italiano. En marzo de 1975, un domingo de primavera, en el campo del parque de la Ciudadela de Parma, se enfrentan dos equipos de fútbol únicos. El representante de la compañía de Salò o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini contra el de Novecento de Bernardo Bertolucci. Dos películas que marcarán la historia del cine italiano y que se rodarán en los mismos días, a pocos kilómetros de distancia.Será un juego épico, legendario en las historias de las personas que participaron en el cine, pero prácticamente desconocido para el público. Al reconstruir meticulosamente la historia de aquel domingo y el recuerdo todavía vivo de los protagonistas, la película aborda varios temas: la atmósfera de los decorados de esas dos grandes películas del cine italiano, la relación de contraste entre Pasolini y su antiguo alumno Bertolucci, el vínculo entre este último y las raíces de Parma y los campesinos. La relación entre Pier Paolo Pasolini y el fútbol está por encima de todo, como un hilo rojo: pasión inagotable, práctica continua y casi obsesiva, expresión de pura vitalidad, incluso de una posible felicidad.

Perfumes

En el segundo largometraje escrito y dirigido por Grégory Magne, Anne Walberg es una estrella del mundo de los perfumes. Crea fragancias y vende su increíble talento a todo tipo de empresas. Vive como una diva, egoísta y con mucho temperamento. Guillaume es su nuevo chófer y la única persona de su alrededor que no tiene miedo a plantarle cara. Y esa es sin duda la razón por la que ella no le despide. Un choque entre dos mundos muy diferentes que crea una relación disparatada y divertida a la par que totalmente inesperada. Esta es una modesta comedia francesa protagonizada por Emmanuelle Devos y cuenta con la participación de Sergi Lopez. Está previsto que pronto se estrene en España. 

Una ventana al mar

En la sección Zona oberta del certamen catalán se proyectó este proyecto coescrito y dirigido por Miguel Ángel Jiménez, responsable de títulos como “Ori” y “Chaika”. Cuenta la historia de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo, decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos y se enamora inesperadamente de él. Habiendo encontrado al amor de su vida, María se verá obligada a decidir si volver con su familia o quedarse con él en una pequeña isla hasta el final. Esta coproducción española y griega es un drama romántico protagonizado por una estupenda como siempre Emma Suárez. El film tuvo su preestreno el año pasado en el festival de San Sebastián y pronto se estrenará en salas españolas. 

El sitio de Otto

Tras varios cortometrajes como “It girl”, el actor y director Oriol Puig ha debutado en el largometraje con este film escrito e interpretado por el propio Puig, Joana Vilapuig, Iñaki Mur, Artur Busquets, además de la participación de Nora Navas. Tras perder a su padre, un joven sin expectativas intenta ocupar su respetada posición en el pueblo. Junto a su mejor amigo, deciden acabar con una manada de perros salvajes que rondan por las afueras. Pero conocer a una muchacha que planea irse del pueblo para siempre, tambaleará su visión de la vida. 

Hermitage. El poder del arte

Para terminar, podemos señalar el segundo trabajo dirigido por Michelle Mally después de “Klimt y Schiele - Eros y Psyche”. Se trata de un documental italiano centrado en el "Hermitage Museum" de San Petersburgo (Rusia), creado hace más de dos siglos y con una enorme colección artística que lo convierte en el segundo museo más grande del mundo. Conducido por el actor Toni Servillo, el film se incluyó en el apartado Art al cinema de esta edición del BCN film fest.