En la gala de inauguración de esta septagésima edición se anunció el gran premio FIPRESCI de la crítica internacional para el largometraje japonés “Drive my car” y se presentó el film español “Modelo 77” de Alberto Rodríguez (que una semana después se ha estrenado en cines), mientras que el certamen clausuró con el film irlandés “Marlowe” de Neil Jorda
Este año los premios Donostia han sido con todo merecimiento el día domingo 18 para la actriz francesa Juliette Binoche en un bonito discurso sobre la importancia del silencio y que presentó el film galo “Fuego” de Claire Denis, y el miércoles 21 para el director canadiense David Cronenberg que presentó su último largometraje “Crímenes del futuro” que ya se ha estrenado en salas españolas. Además, la actriz Penélope Cruz recibió el premio nacional de cinematografía a su trayectoria en un discurso dedicado a sus más allegados. Por la ciudad vasca pasaron estrellas como Noemi Merlant, Nahuel Pérez Biscayart, Olivia Wilde, Diane Kruger, Ana de Armas y Liam Neeson, por ejemplo.
Primeramente, tengo que decir que la calidad del cine español de la sección oficial de este año es uno de los mejores de los últimos años con títulos como “Girasoles silvestres” de Jaime Rosales y “La consagración de la primavera” de Fernando Franco y también se presentaron films como el checo “Il boemo” de Petr Vaclav, el irlandés “El prodigio” de Sebastián Lelio y el documental francés “La (très) grande évasion” de Yannick Kergoat.
En segundo lugar, en la sección Horizontes latinos estuvieron títulosm como “Mi país imaginario”, “Dos estaciones”, “Charcoal”, “La piel pulpo”, “Sublime” y “Un varón”.
En tercer término, en el ámbito de Perlas de otros festivales se pudieron ver los siguientes títulos: “Broker”, “En los márgenes”, “Peter von Kant”, “Un año, una noche”, “No te preocupes, querida”,” R.M.N.”, “Fuego”, “Living”, “Una bonita mañana”, “Tori et Lokita”, “Bardo” y “Moonage Daydream” que clausuró esta sección.
En cuarto lugar, en el apartado de Nuevos directores formaron parte films como “Something you said last night”, “The great silence”, “Carbon”, “Jeong-sun”, “The great silence” y “Chevalier noir”.
En quinto término en la sección Zabategi-Tabakalera formada por el cine más singular y arriesgado estuvieron títulos como “El agua”, “Cerdita”, “Mutzenbacher”, “Carta a mi madre para mi hijo”, “Nowhere to go but everywhere” y “Cuerdas”.
Además, en cuanto a otros apartados, en Zinemira se pudo ver “My Way Out” y en Made in Spain “Alcarràs”, “Pacifiction” y “El critico”.
Hay que añadir que la película sorpresa de este año fue “Blonde”, hubo el preestreno en el velódromo de Anoeta de la película “Rainbow”, en la Gala RTVE se proyectó “Las paredes hablan” y también hubo cabida para la presentación de las series “Balenciaga” y “El apagón”.
Por lo que respecta al palmarés de esta septagésima edición, hay que decir que la presidenta del jurado de la sección oficial no pudo asistir y la única española fue la escritora Rosa Montero. Con el notable nivel de cine español la Concha de oro podría haber sido española pero desde que se presentó “Los reyes del mundo” ya sonó para el máximo galardón. Los premios de interpretación fueron más discutibles: la Concha de plata a mejor actuación protagonista fue para Carla Quílez por “La maternal” de Pilar Palomero que fue merecido aunque por edad no podrá optar al Goya a mejor actriz revelación, premio ex aequo con Paul Kircher por el film francés “Le lyncee” de Christophe Honoré; bastante discutible fue el premio a mejor interpretación de reparto para Renata Lerman por el film argentino “El suplente” de Diego Lerman; así los premios de interpretación de este año recayeron en actores muy jóvenes y abre el debate si no es mejor volver a las categorías de mejor actor y actriz. Genki Kawamura ganó la Concha de plata a mejor dirección por el el film japonés “A hundred flowers”, el premio del jurado a mejor guion fue para Wang Chao por el film chino “A woman” y el de mejor fotografía recayó en Manuel Abramovich por la cinta argentina “Ponomelancolía”; de esta manera se notó la presencia de cine argentino en el palmarés con un productor argentino como presidente del jurado.
Sobre otros galardones, el largometraje argentino “Argentina 1985” de Santiago Mitre recibió la segunda máxima puntuación en la historia ganando el premio del público y el español “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen recibió el premio del público a mejor película europea, mientars que la ópera prima española “Suro” de Mikel Gurrea obtuvo el premio FIPRESCI y el Irizar del cine vasco; el film costarricense “Tengo sueños eléctricos” ganó el premio Horizontes a mejor película iberoamericana, el francés “Fifi” de Jeanne Aslan y Paul Saintillan fue distinguido con el premio Nuevos directores, el islandés “Godland” fue reconocido como mejor largometraje en Zabaltegi-Tabakalera, el documental español “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza recibió el premio de la Juventud y una mención especial del premio Irizar al cine vasco, el mexicano “Ruido” de Natalia Beristain obtuvo el premio Cooperación española y el documental español “El techo amarillo” de Isabel Coixet el premio RTVE Otra mirada y hubo una mención especial para “La emperatriz rebelde”.
A continuación destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de San Sebastián.
Los reyes del mundo
Uno de los films mejor recibidos de la sección oficial es el coescrito y dirigido por Laura Mora cuya ópera prima fue “Matar a Jesús” y luego realizó la miniserie “El robo del siglo”. “Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la tierra, ardieron”. Una historia sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo. Esta coprocucción colombiana es un drama social crudo y poético que se alzó con la Concha de oro a mejor película siendo la primera película procedente de Colombia en conseguirlo.
Great Yarmouth: Provisional Figures
El siguiente largometraje es el dirigido por Marco Martins que debutó con “Alice” y luego dirigió trabajos como “Sao Jorge”. En octubre de 2019, en Great Yarmouth, Norfolk (Reino Unido), tres meses antes del Brexit, cientos de trabajadores migrantes llegan desde Portugal a la ciudad en busca de un empleo en las fábricas locales de procesado de carne de pavo. Tânia trabajó en una de estas plantas avícolas pero está actualmente casada con un hotelero inglés. Nadie mejor que ella para ayudar a estas personas migrantes portuguesas a hacerse con un trabajo, pero desea obtener la ciudadanía británica, abandonar ese ingrato negocio y reformar los hoteles abandonados (propiedad de su marido) para transformarlos en residencias para la tercera edad. Esta coproducción portuguesa es un visceral drama social, oscuro y escalofriante que bien podría haber sido premiado.
Forever
Este título es el escrito y dirigido por Frelle Petersen tras “Uncle”. Cuando el matrimonio formado por Egon y Maren pierde a su hijo ya adulto, la familia, incluida su hija Lily, queda paralizada por el dolor. Resulta que los tres tienen formas muy diferentes de sobrellevar el duelo y se desmoronan rápidamente. Egon, Maren y Lily deberán ahora hallar el camino de regreso a la vida y de reconstrucción familiar. La película danesa es un honesto drama familiar que está bien interpretado y logra ser emotivo.
Runner
Estamos ante una de las gratas sorpresas que nos dio esta edición del Zinemaldia, el debut en el largometraje escrito y dirigido por Marian Mathias. Tras la súbita muerte de su padre, Haas conoce a Will. La historia de dos jóvenes desconocidos y solitarios que se encuentran a través del vasto paisaje de EEUU. Esta es una película de cine independiente estadounidense que está bien realizado y su directora demuestra tener una mirada propia. El film obtuvo el premio especial del jurado en la sección oficial.
Sparta
Este mismo año el cineasta Ulrich Seidl presentó en la pasada Berlinale “Rimini” y en el festival vasco se presentó este largometraje que ha coescrito y dirigido. Ewald se mudó en su día a Rumanía. Años después y entrado ya en los cuarenta, busca comenzar de nuevo. Deja a su novia y se muda al interior. Con la ayuda de jóvenes de la zona, transforma una escuela en ruinas en una fortaleza. Los niños disfrutan de una existencia nueva y sin preocupaciones. Pero la llama de la desconfianza no tardará en surgir entre los habitantes. Y a Ewald no le quedará otra opción que enfrentarse a una verdad que ha mantenido oculta durante mucho tiempo. Esta coproducción austriaca es una obra incómoda sobre la pedofilia pero más digerible de lo que uno pueda pensar. Si no hubiera habido la polémica surgida a raíz de las quejas de padres de los niños actores sobre que sufrieron abusos, quizás hubiera sido reconocida con premio.
Pornomelancolía
Otro film que causó cierta controversia es el coescrito y dirigido por Manuel Abramovich, responsable de títulos como “Solar” y “Soldado”. Lalo es sex-influencer: postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales. Lalo dirige su propia vida pero, en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. Esta coproducción argentina es una docuficción que no consolida sus ideas y su actor protagonista no asistió al certamen por desavenencias con el director. El film obtuvo el premio del jurado a mejor fotografía a cargo del mismo Abramovich.
Walk Up
El prolífico guionista y cineasta Hong Sang-soo presentó en la pasada Berlinale “La novelista” y el último día a competición en San Sebastián este trabajo. Un director de cine de mediana edad visita con su hija, a la que no ha visto en años, un edificio propiedad de una diseñadora de interiores. Están allí porque es lo que quiere estudiar la hija. La diseñadora les muestra planta por planta las reformas que ha realizado. Los tres entran en las habitaciones de cada planta a echar un vistazo. La película comienza de este modo y después empezamos de nuevo desde abajo y ascendemos planta a planta. Esta es una propuesta surcoreana sencilla y precisa que deconstruye el tiempo.
1976
En 1976, en Chile, Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada. Este es el debut coescrito y dirigido por Manuela Martelli, este es un drama chileno envolvente y misterioso bien protagonizado por Aline Küppenheim que estuvo en la Quincena de realizadores del festival de Cannes y en la sección Horizontes latinos del festival vasco.
La hija de todas las rabias
Un gran vertedero de la capital de Nicaragua, siempre cubierto de niebla, es el hogar de María, una niña especial y con mucha imaginación. Vive con Lilibeth, su madre, y unos cuantos perros y sus cachorros que están a punto de ser vendidos. Cuando María los envenena accidentalmente, Lilibeth toma la difícil decisión de abandonarla en una planta de reciclaje, donde es obligada a trabajar junto a otros niños. Esta coproducción nicaragüense escrita y dirigida por Laura Baumeister es un drama sólido que consigue belleza entre la fealdad y tiene un toque de realismo mágico.
El caso Padilla
Tras títulos como “Playing Lecuona” y “El acompañante” Pavel Giroud ha escrito y dirigido este largometraje. En La Habana, la primavera de 1971, el poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad y comparece ante el gremio de escritores cubanos donde entona una "sentida autocrítica", se declara agente contrarrevolucionario y acusa de complicidad a muchos de sus colegas ahí presentes, entre ellos, su esposa. Un mes atrás, su arresto bajo la acusación de atentar contra la seguridad del estado cubano, movilizó a la vanguardia intelectual del mundo entero, quienes dirigieron una carta a Fidel Castro exigiendo la libertad del poeta, cuyo único pecado fue disentir a través de su obra poética. El mea culpa del escritor, cuya grabación se muestra por primera vez al público, marca la línea narrativa de una historia en la que aparecen testimonios de Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Jean-Paul Sartre, Jorge Edwards y Fidel Castro. Esta coproducción cubana es un revelador documental sobre el miedo.
La jauría
Cabe señalar el debut en el largometraje escrito y dirigido por Andrés Ramírez Pulido. Eliú, un chico de campo, es encarcelado en un centro experimental de menores en el corazón de la selva tropical colombiana, por un crimen que cometió con su amigo El Mono. Todos los días, los adolescentes realizan un trabajo físico extenuante y una intensa terapia de grupo. Un día, El Mono es trasladado al mismo centro y trae consigo un pasado del que Eliú intenta huir. Esta coproducción colombiana es un inquietante drama que está bien interpretado.
L’innocent
Por su parte, en la sección Perlas se pudo ver este film escrito y dirigido por el también actor Louis Garrel tras “Un pequeño plan… como salvar el planeta”. Cuando Abel descubre que su madre, Sylvie, que ronda los sesenta años, está a punto de casarse con un hombre en la cárcel, entra en pánico. Respaldado por Clémence, su mejor amiga, hará todo lo posible para intentar protegerla. Pero su encuentro con Michel, su nuevo padrastro, podría ofrecer a Abel nuevas perspectivas… Esta es una ligera comedia francesa que cuenta con un reparto formado por el propio Garrel, Roschdy Zem, Anouk Grinberg y Noemi Merlant.
Secaderos
En el apartado de Nuevos directores se presentó este film escrito y dirigido por Rocío Mesa. Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico. Este es un prometedor drama rural español.
Grand marin
En el debut coescrito y dirigido por la actriz Dinara Drukarova, Lili lo abandona todo para viajar a un lugar remoto de la tierra y cumplir su sueño: pescar en el Mar del Norte. Convence a Ian, el capitán de un arrastrero llamado Rebel, para que le dé una oportunidad y le permita unirse a la tripulación. Es la única mujer a bordo, y la apodan Sparrow (gorrión), pero a pesar de su aspecto frágil, Lili oculta una voluntad inquebrantable, la cual, junto a su coraje y determinación, hace que finalmente se gane el respeto del resto. Acogida en un mundo formado por individuos a menudo desafortunados, Lili conquistará su derecho a llevar una vida diferente, a ser libre. Esta coproducción francesa es un drama bien protagonizado por la propia Drukarova.
Fifi
En Nancy, al este de Francia, en verán, tratando de escapar de su problemático entorno familiar, Sophie, una chica de quince años, aprovecha la oportunidad de hacerse con un juego de llaves de la casa de su adinerada amiga Jade. Mientras disfruta de la amplia vivienda, que creía vacía durante el verano, se topa con el hermano mayor de su amiga, Stéphane, quien, por azares del destino, también estaba planeando quedarse. Pero, en lugar de echarla, Stéphane decidirá dejar la puerta abierta invitando a Sophie a un verano inesperado. Esta es una compleja comedia francesa adolescente a pesar de su apariencia sencilla que ganó el premio a mejor película en la sección Nuevos directores.
Piaffe
En cuanto a la sección Zabaltegi Tabakalera, podemos señalar el segundo trabajo coescrito y dirigido por Ann Oren. Cuando su hermana Zara sufre un ataque de nervios, la introvertida Eva se ve obligada a aceptar el trabajo de Zara como artista de Foley. Se esfuerza por crear sonidos para un comercial con un caballo, y luego una cola de caballo comienza a crecer fuera de su cuerpo. Con el poder de su cola, atrae a un botánico a una aventura a través de un juego de sumisión. Este es un largometraje alemán que cuestiona conceptos como la identidad de género y resulta rico visualmente desde el artificio.
La montagne
Años después de debutar con “Vincent” Thomas Salvador ha coescrito y realizado este largometraje francés. Pierre, un ingeniero parisino, se adentra en los Alpes por su trabajo. Irresistiblemente atraído por lo que le rodea, acampa solo en lo alto de las montañas y deja atrás su vida cotidiana. Allí arriba conoce a Léa, chef de un restaurante alpino, mientras misteriosos resplandores brillan en las profundidades de las montañas. Esta es una propuesta anómala sobre el viaje de un hombre para recargarse en la naturaleza que estuvo en la Quincena de realizadores del pasado festival de Cannes.
Amigas en un camino de campo
Para finalizar, cabe apuntar este título de Santiago Loza en cuya trayectoria hay films como “Rosa patria”, “La Paz” y “Breve historia del planeta verde”. En un pueblo de montañas cae una piedra del cielo. Dos amigas salen a buscarla por el campo. En el camino conversan, recuerdan a otra amiga que murió, se ríen, discuten, encuentran otros buscadores. Desde el comienzo del día hasta que la luz se va. Una despedida o varias. El trayecto del día desde que amanece hasta que el sol se apaga. La poesía como hilo conductor. Una película sobre amistades y paisajes de invierno. Esta es una austera película argentina que formó parte de la sección Zabaltegi Tabakalera de esta edición del festival de San Sebastián.
No hay comentarios:
Publicar un comentario