sábado, 7 de junio de 2025

Bono: historias de Surrender * * *

  Después de los varapalos que sufrió la película “Blonde” Andrew Dominik ha realizado este largometraje estrenado a últimos de mayo en Apple TV, encargado y pagado por la plataforma. Presenta una vívida reinvención del aclamado espectáculo en solitario de Bono, 'Stories of Surrender: An Evening of Words, Music and Some Mischief...'. Bono nos deja ver entre bambalinas una vida extraordinaria y nos habla de la familia, los amigos y la fe que lo han sostenido y desafiado, revelando historias personales sobre su viaje como hijo, padre, esposo, activista y estrella del rock. Junto con imágenes inéditas de sus espectáculos en el Beacon Theatre de Nueva York, la película presenta a Bono interpretando muchas de las canciones icónicas de U2 que han dado forma a su vida y su legado. Este documental estadounidense combina actuaciones musicales e interpretación teatral y tiene diálogos largos. En esta especie de memorias libres, un autocomplaciente Bono muestra su ambición, pasión, celebridad y demonios familiares y habla de sí mismo durante casi hora y media aunque el mito del rock parece que quiera ser un humano normal. La propuesta puede gustar a los seguidores del artista y del grupo U2 pero recomiendo que se abstengan de verla los que no lo sean. 


 

La fuente de la eterna juventud * *

  El prolífico Guy Ritchie cuyo anterior largometraje fue “El ministerio de la Guerra Sucia” ha dirigido este estrenado casi a finales de mayo en Apple TV. Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas... y que puede que les otorgue la inmortalidad. Esta anodina película británica de aventuras quizás intenta revivir este tipo de género de los años ochenta pero no aporta nada nuevo al cine de cazatesoros sobre la búsqueda de la eterna juventud, las escenas de acción no son muy destacables y la propuesta puede resultar decepcionante aunque es entretenida. El film tiene un atractivo reparto formado por John Krasinski, Natalie Portman, Eiza Gonzalez, Domnhall Gleeson, Carmen Ejogo y Stanley Tucci. 

 


Deaf President Now! * * *

  Este título que se estrenó a mediados de mayo en Apple TV es el realizado por Nyle DiMarco en su debut y David Guggenheim, documentalista responsable de “La vida de Michael J. Fox”, por ejemplo.  Cuenta la historia del gran movimiento por los derechos civiles del que pocos han oído hablar. Durante ocho convulsos días de 1988, cuatro estudiantes de la única universidad para sordos del mundo trataron de liderar a una multitud enfurecida y cambiar el curso de la historia. Este es un documental estadounidense histórico que resulta ameno e informativo sobre lo distintivo del movimiento por los derechos de las personas con discapacidad auditiva y muestra la protesta estudiantil con energía. El film recibió el premio del público en el pasado festival SXSW (South by Southwest) de Austin. 


 

 

Número uno en los créditos * * *

  El siguiente título que se estrenó a finales del pasado marzo en Apple TV es el realizado por Reginald Hudlin (documental “Sidney Poitier”) y Shola Lynch (“Free Angela Davis”). Con un acceso sin precedentes y entrevistas a corazón abierto, "Número uno en los créditos" nos lleva en un viaje íntimo con algunos de los hombres y mujeres negros más extraordinarios de Hollywood, que arrojan luz sobre las alegrías y los desafíos de ser un intérprete negro. Los entrevistados comparten sus momentos más decisivos, hablan sobre una posible receta del éxito y homenajean a las leyendas, al tiempo que reconocen el enorme potencial de la próxima generación. Esta miniserie de no ficción compuesta de dos episodios hace un gran homenaje a la excelencia interpretativa negra en Hollywood, hablan del estado de la industria, reconocen los logros alcanzados y también muestra cómo pueden repetirse. La propuesta reúne la participación de una serie de intérpretes, la mayoría ganadores o nominados al Oscar: Angela Bassett, Denzel Washington, Dwayne Johnson, Halle Berry, Morgan Freeman, Will Smith, Viola Davis, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Alfre Woodard, Octavia Spencer, Idris Elba, Laurence Fishburne, Michael B. Jordan, Daniel Kaluuya y Gabourey Sibide, entre otros. 


 

Ladrones de drogas * * *

  En la plataforma de Apple TV se estrenaron varios títulos a partir de mediados de marzo. Uno de ellos es el proyecto creado, escrito y codirigido por Peter Craig. Dos viejos amigos y criminales de Filadelfia fingen ser agentes antidrogas para atracar una casa de campo. Descubren, para su sorpresa, cómo su golpe de poca monta se convierte en una experiencia a vida o muerte cuando desvelan sin saberlo la existencia del canal de tráfico de drogas mejor escondido de la Costa Este. Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho episodios es un thriller dramático sobre el narcotráfico que ofrece intriga y acción, sobresale el primer capítulo dirigido por Ridley Scott aunque la trama es un poco enrevesada y quizás se estira un poco de más. Lo más destacable son las actuaciones de los actores Brian Tyree Henry y Wagner Moura con buena química juntos en personajes que son llevados al límite. 


 

Festival de ALICANTE 2025:

  

Como es habitual en estas fechas se celebró una nueva edición del festival de cine español en la luminosa ciudad de Alicante entre los días 17 y 24 de mayo con sede en su teatro principal. En la gala inaugural fueron homenajeados el director Julio Medem y las actrices Ana Fernández y Adriana Ugarte. En esta edición el certamen batió récord y aumentó un 14% sus espectadores. 

 


En primer lugar, en la sección oficial de largometrajes se presentaron películas como Vírgenes, mientras que como largometrajes invitados se vieron La arqueología olvidada y Book.

En segundo término, en la sección oficial de cortometrajes españoles estuvieron títulos como Boliche y La paciente desconocida de Freud y en el apartado de cortometrajes internacionales, se pudieron ver films como Camino a Ítaca, El desliz y Time and again.

En tercer lugar, en la sección de cortometrajes de animación hubo títulos como Encarna y hueso y Hell tropos, en el apartado de cortometrajes documentales se vieron films como La huella del barro, La cuarta barra y Lagun y en el ámbito de cortometrajes LGTBI se vieron propuestas como Cris, Macedonia y Misión secreta.  

En cuarto término, en el apartado de Alicante cinema estuvieron trabajos como Calcetines, Confesados, Primera cita y El nazareno y, además, en el ámbito de cortometrajes del ciclo francés hubo los títulos Les yeux verts e Into the storm.

Sobre el palmarés de esta vigésima segunda edición, en la sección oficial hubo dos largometrajes triunfadores que se han estrenado en salas. En primer lugar, “Lo que queda de ti” de Gala Gracia ganó la Tesela de oro a mejor película, la Tesela de plata a mejor actriz para Laia Manzanares, la Tesela de plata a la mejor fotografía a cargo de Michele Paradisi y el premio de la Crítica Sergio Balseyro. En segundo lugar, “El instinto” de Juan Albarracín se llevó la Tesela de plata a mejor dirección y la Tesela de plata a mejor actor ex aequo para Javier Pereira y Fernando Cayo. También hubo un premio especial a largometraje documental para ‘Mar Menor, mal mayor’ del director Carlos Velasco. Durante la gala de clausura se ha homenajeado al compositor Luis Ivars con el premio Música para la Imagen y al diseñador de vestuario Paco Delgado con el premio Fashion Cinema.

 


En el terreno de cortometrajes, fue reconocido con el premio al mejor cortometraje ‘Pálpito’ de Marisa Crespo y Moisés Romera. El premio a mejor actor ha sido para Manuel Canchal por ‘Cólera’, mientras que el de la mejor actriz para Teresa del Olmo por ‘Frío en las manos’.

Por su parte, obtuvo el premio al mejor cortometraje de ficción internacional de Casa Mediterráneo el italiano ‘Cinquantadue’ de Andrea Bernardini y Sebastiano Casella. El premio al mejor cortometraje de animación nacional se ha entregado a ‘La valla’ de Sam Orti y el mejor cortometraje LGTBI es ‘Piruletas’ de Carlos Martínez. Hay que señalar que el premio Aguas de Alicante al cortometraje de temática medioambiental, nuevo en esta edición, recayó en ‘La huella del barro’ de Rodrigo Márquez.

Además, ‘Calcetines’ de Sergio Checa recibió el premio del público al mejor cortometraje de la sección Alicante Cinema.

Cabe señalar que en el ámbito de Fashion cinema se realizaron mesas redondas sobre la relación entre el cine y la moda, se pudo ver la exposición de calzado “Huellas del cine”, por ejemplo, y se proyectó el film “La chica danesa” (2015).

Ahora destacamos los siguientes títulos españoles que formaron parte en varias secciones de esta edición del festival de cine de Alicante:

Pequeños calvarios

Un largometraje de la sección oficial a señalar es el dirigido por Javier Polo Gandía después del cortometraje de no ficción “Una terapia de mierda” y el documental “El misterio del Pink Flamingo”. Carlo es un excéntrico relojero que parece poseer una extraña habilidad: puede alterar las vidas de los habitantes de su ciudad. Mientras arregla sus engranajes, ajusta sus manecillas o les da cuerda a sus relojes, empuja a sus dueños a situaciones límite y les desafía a luchar por controlar sus disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán estos personajes preparados para superar sus pequeños calvarios? Esta coproducción mexicana compuesta de cuatro episodios es una comedia negra y con humor surrealista que tiene un extenso reparto formado por Arturo Valls, Enrique Arce, Andrea Duro, Vito Sanz, Berta Vázquez, Pablo Molinero, Marta Belenguer, Lorena López, Javier Coronas y Mamen García. El film estuvo fuera de concurso en el pasado festival de Málaga. 


 

El poder del silencio

Este largometraje español es el dirigido por Saúl Pérez. En una noche crucial, Maira, periodista de una emisora independiente, entrevista en directo a Santiago Rueda, alto cargo del Estado acusado de graves delitos. Antes de ser juzgado, decide revelar una red de corrupción que salpica a políticos, empresarios y medios. La tensión crece con amenazas, sabotajes y la presión pública. La película es un thriller en tiempo real sobre la verdad frente al poder y los riesgos de desafiar al sistema.

 


Los cómplices

Dentro del apartado de cortometrajes españoles de la sección oficial este es el dirigido por Alberto Evangelio después del film “Visitante”. Una mujer que quiere ayudar a su padre a morir recurre a unos misteriosos “cómplices” sin saber qué entraña en realidad su ayuda. El director sigue en el terreno del cine de género con esta pieza de 2023 interpretada por la actriz Lorena López y el actor Iván Massagué que estuvo en el festival de Sitges. 


 

Lo que no se ve

La actriz y directora María Algora (responsable del cortometraje “La nadadora”) y Mikel Bustamante (director de cortos como “Caníbales”) han escrito y dirigido este film por el que  fueron premiados como mejor dirección en el certamen alicantino.Es el comienzo del verano y Ane cumple treinta años. Tras soplar las velas con su familia alrededor de la mesa, Ane se entera de que su padre no falleció de forma natural como su madre Carmen le contó cuando era pequeña. Esta revelación cambia la vida de Ane. Al final del verano, Carmen intenta reconciliarse con su hija pasando un día juntas en el pantano. Este drama familiar cuenta con la propia M. Algora, Itziar Lazkano y Ramón Barea y estuvo en la sección oficial de cortometrajes del pasado festival de Málaga. 


 

3000 elefantes

No está de más señalar este título escrito por Luis Larrodera y dirigido por Israel Castillo y Miguel Piedrafita. Una familia se dispone a volver a casa después de las vacaciones en un viaje que nunca olvidarán… Este cortometraje español es un drama interpretado por el actor Jorge Asín y la actriz Llum Barrera. 


 

Medusas  

Después del largometraje “El lodo” Iñaki Sánchez Arrieta escribió y dirigió este cortometraje. Un chico y una chica pasean por la playa, ajenos al panorama que los rodea a su alrededor.  Este drama está protagonizado por Manuel Canchal y Tania Fortea.

 


Felina

En el apartado de cortometrajes de animación estuvo este con componente fantástico escrito y elaborado por María Lorenzo después de “Esfinge urbana”. Felina es una mujer capaz de convertirse en pantera, o quizá una pantera capaz de convertirse en mujer. Vive enamorada de un pianista ciego al que no quiere revelar su condición. Sin embargo, un día recibe una noticia inesperada: está embarazada de cachorros.  


 

Capitanes

Tras cortometrajes como “Cuando haces pop” Kevin Castellano y Edu Hirschfeld escribieron y dirigieron este título que estuvo en la sección de cortos LGTBI. Durante una reñida y tensa semifinal de copa, los dos capitanes de un equipo de fútbol mantienen una discusión que acaba revelando un secreto enterrado en los vestuarios de primera división: el silencio de los futbolistas homosexuales. Este drama habla sobre un tema poco tratado como es la homofobia en un ámbito muy masculino como es el futbol y está interpretado por los actores Héctor Juezas y Jorge Silvestre. 


 

Solo Kim

También estuvo en el apartado de cortometrajes LGTBI este codirigido por Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (codirector de “Una noche en el Cósmico”). Rose Kim es un adolescente transgénero. Aunque lo anhela, aún no lo ha exteriorizado y se desenvuelve con su cuerpo nativo de mujer. Quizá porque está solo en un país al que ha migrado ilegalmente. O quizá (¿sobre todo?) por miedo a perder el único vínculo que lo une afectivamente al mundo: Camila, una bebé de pocos meses a la que cuida a diario. Este drama sobre la transexualidad tiene un reparto formado por Kim Cabral, Nausicaa Bonnín, Oriol Pla, Anna Alarcón y Andrés Herrera. 


 

No te vayas

Por último, podemos apuntar este título dirigido por Miguel Muñoz Gascón después del corto de animación “El hombre que nunca vio llover”. Nunca es tarde para creer en el destino... o eso piensa Maika. Este film interpretado por Almudena Ardit estuvo en la sección de cortos LGTBI de esta edición del festival de cine de Alicante. 


 

viernes, 6 de junio de 2025

La trama fenicia * * *

 


El proyecto Korda

En la Fiesta del Cine de esta primera semana de junio decidí ir a ver este título estrenado en la cartelera española del guionista y cineasta Wes Anderson. El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo con varios hijos que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una novicia a punto de ser monja a la quiere dejar el negocio familiar.

El cine de Wes Anderson no me apasiona mucho pero reconozco su sello de cine autoral y su estilo es muy reconocible, por lo que es uno de esos pocos directores del que se podría decir que existe lo “andersoniano”, de manera similar al estilo lynchiano, el buñueliano, el berlanguiano o el almodovariano. Después de dos títulos que no fueron muy bien recibidos como “La crónica francesa” y “Asteroid city” del que esperaba más y me pareció un poco hermético, este año el director ha realizado esta comedia de espionaje en que vuelve a partir de una familia, en este caso un padre y una hija para construir una aventura divertida que resulta más accesible y cálida que anteriores títulos del director. Esta coproducción estadounidense  está dividida en varios capítulos correspondientes a los objetivos emprendidos del proyecto de Korda y un epílogo, habla del legado familiar, el sentido de la vida de un artista y un padre y añade el tema de la mortalidad. Quizás la trama enrevesada en el guion resta emoción al centro de la historia que es la difícil relación paterno-filial ya que ambos han estado distanciados y la hija cree que el padre mató a su madre.

“La trama fenicia” reúne las características propias del cine  de Anderson: un humor singular, planos ricos en detalles visuales en que apreciamos más de un nivel, un gran diseño de producción en que se incluyen cuadros reales cedidos por museos para la película, buen ritmo, la clara fotografía a cargo de Bruno Delbonnel, la destacada música compuesta por Alexandre Desplat y un de nuevo extenso y estelar plantel de actores al servicio de la función (la mayoría de intérpretes ya han colaborado antes con el director).  En este caso, el reparto está encabezado por Benicio de Toro como el magnate Korda (con un aire a D. Trump), Mia Threapleton (hija de Kate Wisnket que estuvo con su madre en el telefilm “I am Ruth” como su hija novicia en un registro serio un poco uniforme) y Michael Cera como el ayudante de la familia, además de contar con Mathieu Amalric, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis, Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed y Bill Murray.

Se ha criticado al cine de Anderson que siempre hace el mismo tipo de película contando historias diferentes pero algo parecido se puede decir de grandes autores como  P. Almodóvar y W. Allen y “La trama fenicia” no me parece un ejercicio vacío y superficial, gustará a los seguidores del director aunque no la recomiendo a los que no comulguen con él. El film se presentó en la sección oficial del festival Cannes y es uno de los más interesantes que se pueden ver en cines.

Valoración: 7

Lo mejor: Benicio del Toro, Michael Cera y el diseño de producción.

Lo peor: no gustará a los que la vean como una película habitual más del director. 


 

 

Una noche sin saber nada * * * *

  El pasado día 3 de junio se estrenó en algunas salas de manera limitada el primer largometraje realizado por Payal Kapadia antes de “La luz que imaginamos”. L, una estudiante universitaria en la India, escribe cartas a su amante de quien se separó, mientras él está fuera. A través de estas cartas, vislumbramos los drásticos cambios que se están produciendo a su alrededor. Fusionando la realidad con la ficción, los sueños, los recuerdos, las fantasías y las ansiedades, se despliega una narrativa amorfa. Esta coproducción india es un notable documental poético sobre el propósito de la universidad india moderna y sería un ensayo sobre el desencanto revolucionario. La cinta tiene la mayoría de imágenes con una fotografía granulada y analógica en blanco y negro. El film de 2021 estuvo en la Quincena de realizadores del festival de Cannes, en el festival de Toronto y el de Nueva York. 


 

Blindado * *

  Otro título que se ha estrenado en cines es el dirigido por David Yarovesky después de “Cuentos al caer la noche”. Un ladrón irrumpe en un todoterreno de lujo y se da cuenta de que ha tropezado con una trampa compleja y mortal tendida por una misteriosa figura. Esta coproducción estadounidense, remake del film argentino “4x4” (2019) de Mariano Cohn es un thriller más violeto que el anterior que tiene una premisa absurda, intenta ir más allá de plantear un dilema moral sobre tomar la justicia por su mano, ofrece sangre y vísceras, tiene un ambiente claustrofóbico y resulta entretenido. El film se sustenta en las actuaciones de Bill Skarsgard y Anthony Hopkins. 


 

Almas marcadas: Rule + Shaw * *

  Tras “La bala de Dios” Nick Cassavettes ha dirigido este largometraje estrenado en cines. Shaw ama a Rule desde que lo vio, pero Rule no la ve como una pareja adecuada. Una noche de copas y secretos les lleva a cuestionarse si pueden estar juntos sin arruinar su relación... o el uno al otro. Esta adaptación de la novela picante de Jay Crownover sobre amor y lujuria en Denver es un flojo drama romántico al que le falta sensualidad y es convencional. El film dirigido al público juvenil está interpretado por un atractivo reparto con poca química formado por Chase Stokes (“Los feos”), Sydney Taylor y Alexander Ludwig. 


 

Las cuatro fantásticas * *

  El siguiente título es el dirigido por Jocelyn Moorhouse cuyo anterior largometraje fue “La modista”. Un grupo de amigas de toda la vida viajan a Key West, Florida, para ser damas de honor en la boda sorpresa de su mejor amiga de la universidad, Marilyn.  En el transcurso de un viaje escandaloso, las hermandades se reavivan, el pasado resurge y hay suficientes chispas, picardía y romance para cambiar todas sus vidas de manera inesperada. La película estadounidense es una pasable comedia sobre la amistad y las segundas oportunidades cuyas bromas hacen poca gracia y ofrece una aventura frívola que resulta plana. La película es bienintencionada y puntualmente entretenida. Lo más destacado es el reparto de actrices formado por Susan Sarandon, Megan Mullally, Sheryl Lee Ralph y Bette Midler, además de contar con Bruce Greenwood. Me parece bien que haya cine sobre personajes femeninos maduros aunque estas actrices merecen estar en mejores propuestas que esta. 


 

Los malditos * * *

  En la cartelera española se estrenaron la semana pasada varios títulos estadounidenses. Este es el escrito y dirigido por Roberto Minervini, responsable del documental “The other side (Louisiana)”. En el invierno de 1862, en plena Guerra de Secesión, el ejército de los Estados Unidos envía una compañía de soldados voluntarios a los territorios del oeste, con la misión de patrullar las inexploradas tierras fronterizas. A medida que su misión cambia de rumbo, el significado de su compromiso empieza a escapárseles. Esta coproducción estadounidense es un drama de época que utiliza técnicas de no ficción para ofrecer una mirada austera a la monotonía y el sinsentido de la guerra, sin épica y tiene una estética que remite a los films “El nuevo mundo” y “El renacido”. La película está realizada con nervio, tiene un enfoque minimalista, destaca la fotografía y cuenta con actores amateurs. El film ganó el premio a mejor dirección en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes del año pasado, estuvo en la sección Panorama del certamen de Sitges y en la sección Albar del certamen de Gijón. 


 

jueves, 5 de junio de 2025

La viuda negra * * *

  Este título estrenado a últimos de mayo en Netflix es el dirigido por Carlos Sedes, codirector de la miniserie “El caso Asunta” y cuyo anterior largometraje fue “El verano que vivimos”. En agosto de 2017 aparece el cadáver asesinado de un hombre en un aparcamiento de Valencia, acuchillado siete veces. Todo apunta a un crimen pasional. El Grupo de Homicidios de la ciudad, con una veterana inspectora al frente, arranca una investigación a contrarreloj que pronto los conduce a tener una sospechosa... Basada en la historia del caso conocido como la "viuda negra de Patraix", la película española es un thriller dramático que sigue de cerca el caso real, la narración es episódica, se puede dividir en tres partes, el guion no abusa del morbo ni de los clichés de la crónica negra, el ritmo es adictivo y utiliza localizaciones reales. El film tiene un buen reparto de actores encabezado por los destacados Ivana Baquero (el anterior film español en que estuvo fue “Feedback”), Carmen Machi y Tristán Ulloa y cuenta con Pedro Casablanc, Pablo Molinero, Alex Gadea, Pepe Ocio, Marta Belenguer y Jesús Castro. Así pues, la propuesta es una grata sorpresa de cine español en la plataforma. 


 

Corazón delator * *

  Después de “Goyo” también se ha estrenado en Netflix a últimos de mayo este título escrito y dirigido por Marcos Carnevale. Juan Manuel, un exitoso y superficial empresario con una enfermedad cardíaca, recibe un trasplante de corazón de Pedro, quien era un hombre humilde y padre de familia cariñoso. Teniendo ahora un buen corazón, Juan Manuel investiga a su donante y se enamora de Vale, la viuda de Pedro, una mujer valiente y quien siente una conexión especial con él, como si reconociera en Juan Manuel el corazón de su difunto marido. La película argentina es un drama bienintencionado que cuenta una historia simple e incluso un poco banal casi como si fuera un cuento infantil y parece que Carnevale subestima al espectador. El film está interpretado por Benjamín Vicuña, Julieta Díaz, Gloria Carrá y Peto Menahem (en “Granizo” del mismo director). 


 

 

Lo que le falta a esta estrella * * *

  Tras varios cortometrajes como “Beautiful moments” Han Ji-won ha escrito y dirigido su primer largometraje estrenado a últimos de mayo. La inmensidad del espacio infinito separa a dos amantes cuando una astronauta abandona la Tierra rumbo a Marte. La primera película surcoreana de animación de Netflix es un drama romántico que cuenta la historia más bien ordinaria de la astronauta Nan-Young y el músico Jay en que el guion es un poco previsible y no se centra en la ciencia-ficción. No obstante, la propuesta presenta un mundo centelleante, destaca su belleza estética y puede gustar a a los seguidores de films de anime románticos. 

 


 

Caso no resuelto: los asesinatos de Tylenol * * *

  Se ha estrenado a finales de mayo en Netflix este proyecto realizado por Yotam Guendelman y Ari Pines que debutaron hace años con la miniserie documental “La sombra de la verdad”. ¿Quién envenenó el Tylenol con cianuro? Esta serie analiza inquietantes teorías sobre estos asesinatos sin resolver que tuvieron lugar en el Chicago de los ochenta y sigue la pista de un sospechoso clave. Esta es una bien realizada miniserie estadounidense de no ficción que recapitula un caso cuyo impacto había quedado olvidado y su cobertura ofrece varios ángulos. 


 

Tela de araña * * *

  Tras títulos como “El imperio de las sombras” Kim Jee-Woon dirigió este largometraje estrenado a últimos de mayo en Filmin. En los años setenta, el director Kim está obsesionado por el deseo de volver a rodar el final de su película recién terminada 'Cobweb', pero el caos y la confusión se apoderan del plató con la interferencia de los censores y las quejas de los actores y productores que no pueden entender la reescritura del final. ¿Será Kim capaz de encontrar un camino a través de este caos para cumplir sus ambiciones artísticas y completar su obra maestra? La película surcoreana es una disparatada comedia de enredos sobre las peripecias de un  rodaje que hace una oda divertida a la creación cinematográfica, tiene dosis de humor absurdo, un tono inquietante y actuaciones estridentes o alocadas de un reparto en que está Song Kang-ho.  El film obtuvo dos Blue dragon film awards a mejor actriz de reparto para Jeon Yeo-been (miniserie "Tu tiempo llama") y dirección artística de once nominaciones incluyendo mejor película, director, actor, actor de reparto para Oh Jung-se (serie "El Sr. Plancton), actriz de reparto para Krystal Jung (serie "Crazy love"), guion, fotografía, montaje y música.  


 

Cu Li nunca llora * * *

  Se ha estrenado a últimos de mayo en Filmin la ópera prima dirigida por Phan Ngoc Lan tras cortometrajes como “The unseen river”. Una mujer intenta aferrarse a los tenues vínculos con su pasado tras heredar un loris lento pigmeo de su marido, con el que llevaba mucho tiempo distanciada; al mismo tiempo, su sobrina se prepara para el matrimonio mientras la joven pareja se plantea su incierto futuro en común. Este drama vietnamita reflexiona sobre el cambio de los tiempos y los fantasmas del pasado, es un tipo de cine que recuerda al del director chino Jia Zhang-Ke y tiene una fotografía en blanco y negro. El film estuvo en la sección Panorama del último festival de Berlín donde ganó el premio a mejor ópera prima y Minh-Chay fue premiada como mejor interpretación en el festival de Las Palmas el año pasado. 


 

Brooklyn 45 * * *

  El siguiente título estrenado a últimos de mayo en Filmin es el escrito y dirigido por Ted Geoghegan años después de “Mohawk”. Cinco veteranos militares, mejores amigos desde la infancia, se reúnen para apoyar a su problemático anfitrión y los fantasmas metafóricos de su pasado se vuelven demasiado literales. La película estadounidense de intriga ofrece tensión dramática y giros de suspense a pesar de su limitación propia de una reunión una noche en un lugar, tiene una ambientación en la II guerra mundial y un reparto encabezado por Anne Ramsay (“The Taking of Deborah Logan”) y Jeremy Holm (“The ranger”), entre otros. El film de 2023 fue nominado al Saturn award a mejor película independiente. 


 

Mudos testigos * * *

  A últimos de mayo se han estrenado en la plataforma de Filmin varios títulos como la miniserie “No robarás”. Este título es el coescrito y realizado por Luis Ospina, documentalista fallecido de trabajos como “Un tigre de papel” y “Todo comenzó por el fin” y Jerónimo Atehortúa Arteaga. “Mudos testigos” es un collage cinematográfico realizado a partir de la totalidad del material sobreviviente del cine mudo colombiano, reeditando las imágenes, de tal forma que creen un solo filme imaginario: la historia de amor imposible de Efraín y Alicia que recorre la convulsa primera mitad del siglo XX en Colombia. Lo que comienza como un melodrama en el que Efraín se enamora de Alicia, quien está comprometida con el poderoso y vengativo Uribe, deviene en un relato moderno de viaje al corazón de la selva, en el que seremos testigos de las condiciones humillantes de los campesinos del sur y el nacimiento de una rebelión armada. Esta coproducción colombiana es un ejercicio experimental sin diálogos que juega con el cine y rescata el espíritu lúdico que tuvo el director Ospina. El film de 2023 estuvo en el festival de Rotterdam y ganó el premio a mejor largometraje en sección Vanguardia y género en el festival de BAFICI. 


 

miércoles, 4 de junio de 2025

Si yo pudiera hibernar (Hasta que todo pase) * * * *

  Tras varios cortometrajes Zoljargal Purevdash escribió y dirigió su debut en el largometraje que se ha estrenado en algunas salas. Ulzii, un adolescente pobre pero orgulloso, está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca. Pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos en pleno invierno. Esta coproducción mongola es un drama familiar que resulta detallista en su entorno y vemos el día a día  del protagonista con sus amigos, hermanos o en la escuela. Esta es una sólida ópera prima en que el espectador puede identificarse con el personaje principal y habla de la importancia de la educación y la perseverancia en la búsqueda de una vida mejor. La película tiene una voluntad realista y resulta emotiva y elegante sin caer en la sensiblería, apoyada en una fotografía limpia de fríos paisajes nevados. El film de 2023 estuvo en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes y vale la pena verla. 


 

 

Erase una vez mi madre * * *

  Esta es una pequeña sorpresa en la cartelera española. Tras títulos como “Starbuck” y “De la India a París en un armario de Ikea” Ken Scott ha escrito y dirigido este largometraje que adapta la novela de Roland Perez, abogado mediático en Francia. En París, en el año 1963, Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz. La película francesa es una aceptable comedia dramática que cuenta una historia de superación y de vínculos afectivos que abarca cincuenta años. La propuesta es una dulce feel-good movie que tiene como referencia a cintas exitosas como “Intocable” y “La familia Bélier”, La película que nos ocupa podría haberse quedado en una acumulación de anécdotas inconexas si no fuera por el buen reparto de actores formado por Leila Bekhti, Jonathan Cohen como Roland adulto, la cantante Sylvie Varftan haciendo de sí misma, Milo Machado, Jeanne Balibar, Anne Le Ny y David Ayala.  


 

Sus hijos después de ellos * * *

  Un título estrenado en salas españolas es el coescrito y codirigido por Ludovic y Zoran Boukherma que realizaron “Teddy” hace unos años. En agosto de 1992, una tarde sofocante en un valle perdido del este de Francia, Anthony (de catorce años) y su primo, matan el aburrimiento junto al lago, donde se encuentran con Steph y Clem. Para Anthony, este será el verano de su primer amor, el que lo define todo. El momento agridulce de la vida que marca el fin de la infancia y la mayoría de edad. Pero también está Hacine, un joven rebelde del barrio. Y una motocicleta que le roba a Anthony, que cambia toda su vida. A lo largo de cuatro veranos cruciales, los destinos de Anthony, Steph y Hacine se cruzan, chocan y se entrelazan. Y en medio de todo este torbellino, el amor intentará encontrar su camino… Se trata de la adaptación de la novela de Nicolas Mathieu y se estructura en cuatro etapas separadas por elipsis de dos años. El largometraje francés es un drama de iniciación que pasa de la trama romántica a reflexionar sobre las oportunidades perdidas. La película peca de la ambición de querer contarlo todo y quizás hubiera sido mejor utilizar elipsis y acortar un poco las más de dos horas de metraje. La propuesta intenta ser emotiva pero tiene un tono que puede resultar pesado. El reparto juvenil está formado por Paul Kircher, Angelina Woreth (“Just kids”) y Sayyid El Alami (miniserie “El caso Oussekine”) y cuenta con Gilles Lellouche y Ludivine Sagnier. El film fue premiado a mejor actor emergente para P. Kircher en la Mostra de Venecia del año pasado donde obtuvo críticas irregulares en la sección oficial y ganó el Giraldillo de oro a mejor película (quizás un premio excesivo) y el premio a mejor actor en el festival de cine europeo de Sevilla. 


 

martes, 3 de junio de 2025

El jockey * * *

  El director de “El angel” Luis Ortega coescribió y realizó este largometraje estrenando en salas. Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril. El día de la carrera más importante, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto. Esta coproducción argentina es un thriller dramático psicológico que tiene dosis de humor absurdo, tiene un tono extraño al que no es fácil entrar y parece que el estilo se impone a lo demás. La propuesta resulta arriesgada, juguetona, no es convencional ni sigue un camino uniforme; así pues, aunque no es redonda, se agradece un tipo de cine estimulante y cambiante. Cabe señalar que la destacada fotografía es a cargo del finlandés Timo Salminen que trabajó en films de Ari Kaurismaki y eso se nota en el que nos ocupa. La película está bien protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart como Remo, acompañado de Úrsula Corberó como Abril, Daniel Giménez Cacho lidera un grupo villanos con Osmar Núñez, Roberto Carnaghi y el reciente fallecido Daniel Fanego, y el reparto cuenta con Mariana di Girolamo, entre otros. El film estuvo el año pasado en la sección oficial de la Mostra de Venecia, ganó el premio Horizontes a mejor película latinoamericana en el festival de San Sebastián, fue nominada al Goya y el Forqué a mejor película iberoamericana, representó a Argentina al Oscar internacional, ganó el premio Platino a mejor actor de reparto para el fallecido Daniel Fanego de nueve nominaciones incluyendo mejor película, director, actor para Pérez Biscayart, actriz para Corberó, montaje y sonido y obtuvo once nominaciones a los premios Sur de de la academia de cine argentino incluyendo mejor película, director, actor, actor de reparto, guion original, fotografía, sonido y música original. 


 

Hamburgo * * *

  Años después de su ópera prima “No sé decir adiós” Lino Escalera ha escrito y dirigido su segundo largometraje. Germán no es un conductor corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado, trabaja para Cacho un amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide robar la recaudación del club. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar. Esta coproducción española es un thriller realista sobre la prostitución en los márgenes que tiene un componente social, intenta crear una atmósfera opresiva y resulta sórdido y turbulento. La película no es un thriller de acción al uso ni tampoco un drama profundo por lo que queda a medias y tiene un ritmo pausado. Cabe señalar el reparto de actores encabezado por el versátil actor Jaime Lorente como Germán y Roger Casamajor como el villano con una quizás impostada voz cazallera, que cuenta con la actriz rumana Iona Bugarin (“Milagro”), Asia Ortega, Mona Martínez, Manolo Caro (cortometraje “Siembra”) y Tamara Casellas. El film tuvo su preestreno en el pasado festival de Málaga donde pudo haber estado en la sección oficial. 


 

Doñana * * * *

  En la cartelera se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el primer largometraje en solitario escrito y dirigido por Carmen Rodríguez. Hace un retrato de una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de trescientas especies de aves que van y vienen al compás de las estaciones. Es la historia de un bosque que crece alrededor de una marisma que se formó entre el mar Atlántico y las orillas del río Guadalquivir. Donde viven algunas de las especies silvestres más amenazadas del planeta. Un lugar en el que a la abundancia le siguen largos periodos de escasez... Esta coproducción española es un notable documental sobre la belleza y fragilidad de un ecosistema que hay que proteger. La película tiene bonitas imágenes, destaca la fotografía a carga de Joaquín Gutiérrez Acha (director de títulos de no ficción como “Cantábrico”) y cuenta con la voz en off de Odile, hija del recordado Félix Rodríguez de la Fuente. La propuesta gustará a los amantes de los documentales de naturaleza.