Festival de HUESCA 2026:

  Un año más se ha celebrado en la capital oscense una nueva edición de su festival internacional de cine, uno de los más importantes de España en materia de cortometrajes entre los días 5 y 13 de junio con sede principal en el teatro Olimpia. Este año recibió el premio Luis Buñuel el actor Eduard Fernández, recibieron el premio ciudad de Huesca Carlos Saura la actriz Laia Costa y obtuvo el premio Pepe Escriche la Cinemateca portuguesa.  

 

Primeramente, en el concurso iberoamericano de cortometrajes se vieron títulos como los siguientes: Cucarachas, El fantasma de la quinta, Radiestesia, Fin del verano, Mal de madre, y Mulher papaya.

En segundo lugar, en el concurso internacional de cortometrajes estuvieron films como Pankaja, Yakin, Un soir en hiver y Mira.

En tercer término, en el concurso de cortometrajes documentales hubo títulos como Inga, El ressò de la mirada, La diva, mi abuela y yo, En pays froid, Mamita Lidia, Feu fantôme y To my grandmother.

Cabe señalar que en la gala de inauguración se vio el cortometraje No me quites. Uno de los largometrajes que se vio fue El sueño de Aylan.  En el apartado Ventana aragonesa estuvo el cortometraje Una bombilla en California. Ya fuera de concurso se vio el cortometraje Miradas,  los largometrajes Yo no moriré de amor, Pioneras. Solo querían jugar y Magallanes. En el apartado de Veladas del festival se vio el cortometraje El otro, mientras que en Gastrocine se pudo ver la película Pizza movies.

Como actividades paralelas, cabe señalar la exposición “La retina del intruso” compuesta por una serie de fotogramas que han marcado instantes especiales en la vida y el universo cinéfilo de Pedro Avellaned y la exposición “Invisibles”, una instalación de videoarte de carácter hispanoportugués que aborda la experiencia de las enfermedades invisibles a través de imágenes, sonido y testimonios en primera persona.

 

Sobre el palmarés de esta quintagésima cuarta edición, ganó el premio Danzante de animación el cortometraje español “El fantasma de la quinta” de James A. Castillo y hubo una mención del jurado joven para el francés “Le temps de s’adorer” de Fiorella Basdereff.‎

El primer premio Danzante iberoamericano al cortometraje español recayó en “Gamberra” de Marine Auclair March y se llevó el Danzante Iberoamericano ‘Cacho Pallero’ “Gallina” de Fernando Reinaldos.

Ganó el premio Danzante al mejor cortometraje documental el español “Eres niño, como yo” de Ana Moraleda Torres, el chileno “Agua fría” de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls  obtuvo el Danzante Documental Iberoamericano “José Manuel Porquet”, y hubo una mención especial para el cortometraje “No als poalets” de Laura García Andreu.

Además, el premio Danzante Documental Ópera Prima Jinete Ibérico fue para el alemán “Was bleibt?” de Marvin Menné y ganó el premio al mejor guion el francés “La barrière” de Christophe Deram.

A continuación destacamos los siguientes largometrajes y cortometrajes que formaron parte en esta edición del festival internacional de Huesca:

Ese niño de la fotografía. Carlos Saura

Uno de los largometrajes que se pudieron ver es el primero coescrito y dirigido por Anna Saura Ramón, nieta del gran cineasta. Carlos Saura falleció en febrero del 2023 a los 91 años dejando más de cincuenta películas que han sido premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo, miles de fotografías, dibujos, obras de teatro, novelas y un largo etcétera. Sin embargo, poca gente conoce cómo vivió sus últimos años culminando una de las carreras más prolíficas de la historia del cine y de la cultura contemporánea. A través de su archivo personal e inédito, Anna Saura nos ofrece la cosmovisión de su padre como ejemplo de vida y pasión por la creatividad sin límites. Este documental español se vio en la gala de inauguración.

Forqué. El oficio de hacer cine

En el apartado Ventana aragonesa se pudo ver este largometraje realizado por Gaizka Urresti, responsable de títulos como “Aute retrato” y Rafael Maluenda (“Berlanga!”). Los premios que llevan su nombre son símbolo de prestigio en el cine español, pero José María Forqué sigue siendo una figura poco reconocida. Este documental recupera su legado a través de su propia voz y la de quienes trabajaron con él. Un recorrido por el cine popular español —desde los éxitos de los años cincuenta y el Oso de Plata en Berlín hasta su consolidación en la comedia y la televisión— y el retrato íntimo de un cineasta que solía decir que era conocido solo como ‘el padre de Verónica Forqué’. La propuesta cuenta con la participación de figuras como Enrique Cerezo, Luis Alegre y Emilio Gutiérrez Caba, entre otros, y estuvo en el pasado festival de Málaga. 

 

Raquel Meller. Insumisa y divina

Este es el largometraje realizado por Vicky Calavia después de “Florian Rey. De luz y de sombra”. Raquel Meller fue una actriz y cupletista nacida a finales del siglo XIX, de fulgurante fama nacional e internacional, y paradójicamente hoy olvidada. Desde sus orígenes humildes hasta su proyección meteórica desde muy joven, su figura estuvo acompañada por las luces y las sombras de una mujer adelantada a su tiempo, liberada de ataduras sociales y convencionalismos. Personalidades como Romero de Torres, Isadora Duncan, Rodolfo Valentino, Cecil B. DeMille, o Charles Chaplin cayeron rendidos a sus pies. El documental cuenta con la participación de El Niño de Elche y Luis E. Parés. 

 

Corina

Fuera de concurso se vio el debut en el largometraje coescrito y dirigido por Urzula Barba. Corina tiene veinte años y no sale de su casa más que para trabajar en una editorial que se encuentra en la colonia donde vive. Después de cometer un grave error con el final de la saga de libros más afamada de la empresa, Corina deberá vencer sus miedos con ayuda de Carlos y emprender un viaje en búsqueda de una misteriosa escritora para salvar su trabajo y el de sus compañeros. La película mexicana es una comedia dramática que cuenta una historia de iniciación femenina y habla de la adicción a la soledad actual. El filme de 2024 recibió el premio del público en el festival SXSW de Austin y obtuvo nueve nominaciones a los premios Ariel incluyendo mejor dirección, actriz para Naian González, coactuación femenina para Carolina Politi y Laura de Ita, guion original y ópera prima. 

 

Memoria de Los olvidados

En el apartado Veladas del festival se vio este largometraje realizado por Javier Espada tras “Buñuel, un cineasta surrealista”. Buñuel filmó una película entre la realidad y la ficción, en la que sigue vigente su preocupación por los desheredados de Las Hurdes, por los jóvenes de México condenados a la pobreza y a la violencia con los que él mismo, como un exiliado, se sintió solidario.Por primera vez se analiza la importancia del pintor Goya en la concepción del film. La cámara regresa a los lugares en los que se filmó mientras compartimos conversaciones con investigadores y cineastas a quienes marcó esta película. Esta coproducción española cuenta con la voz en off de Arturo Ripstein y la participación de Alejandro G. Iñárritu, Fernando Méndez-Leite y Michel Franco, entre otros. El filme estuvo en la mostra de Venecia del año pasado.

 

Señuelo

Uno de los títulos del concurso iberoamericano de cortometrajes que más me gustó es el primero escrito y dirigido por Martha Ayerbe. Martín, un niño tímido y sensible, acompaña a su padre y al jefe de éste durante un día de caza. La jornada sacará a la luz las tensiones y frustraciones de estos dos hombres, poniendo a prueba la valía de Martín. Este drama con toque fantástico interpretado por Ramón Barea y Xavi Sáez obtuvo dos premios Fugaz a mejor dirección novel y efectos visuales. 

 

Mi juego

El siguiente título es el primer cortometraje coescrito y dirigido por David Navarro Bravo, una pieza de animación española para adultos. Dejar todo en manos del destino es liberador. Exime de toda responsabilidad y hace posible disfrutar el presente. Sin embargo, el destino siempre tiene un as en la manga. Éste cortometraje macabro explora los rincones más oscuros de la mente humana y nos trae la carga nostálgica y decadente de los videoclubs de VHS de los 90.

 

Polígono X

Tras codirigir “Semillas de Kivu” Néstor López ha escrito y dirigido este cortometraje. En unas canchas de fútbol de barrio, Rana y su equipo se sienten humillados por los brasileños del barrio de al lado, que les ganan desde hace tiempo. Pero hoy no van a permitirse perder y menos delante de Alba, la ex de Rana, saliendo a jugar contra ellos en una partida de cinco contra cinco en donde todos tienen algo contra todos. Esta es la oportunidad perfecta para los chicos del barrio Polígono X de hacer algo que llevan esperando mucho tiempo: expulsar a los brasileños de su barrio. Esta coproducción española rodada en un plano secuencia de quince minutos cuenta con el actor Juan José Ballesta. 

 

Tapete voador

Basado en una historia real del mayor caso de pedofilia institucionalizada en Portugal, Tapete Voador sigue a Ricardo, un adolescente que busca escapar de la realidad que lo asfixia a él y a las personas a su alrededor, impidiéndole alzar el vuelo. Este cortometraje portugués es el segundo coescrito y dirigido por Justin Amorim y obtuvo una mención especial en el concurso iberoamericano. 

 

Ser un hombre

Otro título que me agradó ver es el coescrito y dirigido por Lucas Parra tras “Entreterrestres”. Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo a una cacería que le cambiará para siempre. Este cortometraje español protagonizado por el actor Raúl Prieto obtuvo varias nominaciones a los premios Fugaz incluyendo mejor cortometraje, dirección, guion, fotografía, montaje y sonido. 

 

El vestuario

Tras el primer partido del año, Marc se enfrenta a las pruebas de iniciación como novato en su equipo de fútbol. Mientras intenta ser aceptado por el equipo, en un ambiente cargado de sudor y de violencia, se planteará si quiere formar parte de él. Este cortometraje español es el dirigido por Miguel Bensadón. 

 

Pordentro

Cabe señalar este cortometraje escrito y dirigido por Álvaro G. Company y Mario Hernández. Elías lleva ochenta años sin ser quien realmente es. Hasta hoy. El día del funeral de su esposa, recibe en su baño a su hija que se sorprende al verle. Este filme interpretado por Ramón Barea y Lorena López fue nominado a los premios Fugaz a mejor cortometraje y actor. 

 

El color gris

Este es el tercer cortometraje coescrito y dirigido por Marina Velázquez. Después de mucho tiempo sin verse, Sara tiene que volar de urgencia desde Londres a Madrid: su padre ha sido ingresado por un intento de suicidio. Este drama protagonizado por Marina Salas y Gonzalo de Castro forma parte de la edición de este año del concurso de cortometrajes del programa Versión española – SGAE. 

 

Alimento para cerdos

En una zona rural de México, un niño acostumbrado a cuidar de su padre alcohólico se ve obligado a sacrificar a una de sus cerdas cuando el veterinario le revela que esta finge estar enferma para que la cuiden. Al sacrificarla, el niño entiende que la cerda no es la única que ha estado fingiendo. Este es un cortometraje mexicano escrito y dirigido por Benjamín Figueroa. 

 

Petra y el sol

Durante un fuerte deshielo en los Andes, Petra, de 71 años, descubre el cadáver perfectamente conservado de un montañista del siglo pasado. Inicialmente dudosa, lo lleva a su chalet de madera, dando inicio a una historia romántica inesperada. Este es un cortometraje chileno de animación escrito y dirigido por Stefania Malacchini y Malu Furche. El filme estuvo el año pasado en el festival de Sitges y fue nominado al premio Quirino a mejor cortometraje. 

 

Allá en el cielo

Un niño de once años cría palomas mensajeras para el negocio de drogas de su hermano mayor en la periferia de Lima. Cuando la violencia interrumpe su joven vida, la pérdida y un pequeño acto de bondad sugieren un camino diferente. El primer cortometraje peruano escrito y dirigido por Roddy Dextre ganó el premio Danzante Iberoamericano Ópera Prima Alberto Sánchez.

 

My dear bag

Dentro del concurso internacional de cortometrajes me gustó este filme polaco dirigido por Karolina Fronik que ganó el premio Danzante internacional a mejor cortometraje. Una joven, Zenia, pasa un fin de semana en la costa con su padre, Jan. Lo que comienza como una agradable escapada familiar pronto se convierte en una confrontación con la dolorosa verdad sobre su relación. En apenas unas horas, Zenia se ve obligada a madurar, y el fin de semana se transforma en una lucha entre la lealtad y la necesidad de libertad. 

 

Melatonin

El que nos ocupa es un cortometraje iraní escrito y dirigido por Hannaneh Daliri. Ali, un chico de catorce años del sur de Teherán, trabaja en un taller de reparaciones para ayudar a su familia. Tras un periodo de detención, descubre que su hermano de nueve años, Milad, ha ocupado su lugar, un lugar que remite a traumas ocultos de Ali. Cuando se da cuenta de que Milad también se ha convertido en una víctima, Ali se ve obligado a encontrar un camino entre el silencio, el derrumbe de su familia y la necesidad de enfrentarse a la injusticia. El filme obtuvo una mención a los Valores Humanos ‘Francisco García de Paso’ y el premio Danzante Internacional Ópera Prima, que decide el jurado joven. 

 

Un derniere pour la route

Me agradó ver este título francés escrito y dirigido por Corentin Lobet. François (de 42 años), casado y con hijos, dejó atrás su carrera como actor para convertirse en fontanero. Justo cuando empieza a asentarse en su nueva vida, su agente lo llama para un casting «importante» en París.

 

175

También vi este título sueco es el dirigido por Sepehr Nosrati. Dos revolucionarias secuestran al hijo de un político sueco para evitar la votación de una ley draconiana que permitiría al Estado despojar a la gente de su ciudadanía. Cuando la policía llega al restaurante persa donde está retenido el niño, la situación empieza a descontrolarse.

 

No Skate!

En el París de los Juegos Olímpicos de 2024, Isaac y Cléo trabajan como hombre y mujer anuncio. Un día, Isaac ve a Cléo tirar un monopatín al agua. Tras “Montsouris” Guil Seda coescribió y dirigió su segundo cortometraje francés. Esta comedia romántica estuvo en la Semana de la Crítica del festival de Cannes, ganó la espìga de plata a mejor cortometraje en la Seminci de Valladolid y recibió el premio del público en el certamen oscense. 

 

Dar Mohasereh

Una madre oprimida en Teherán idea un plan cuidadosamente escenificado para escapar. En el último momento, su secreto plan de libertad se convierte en una pesadilla cuando su pequeña hija desaparece al salir de la escuela. Atrapada en el punto donde comenzaron sus mentiras, se ve obligada a vivirlo todo de nuevo: esta vez, su mentira desesperada se ha convertido en realidad. Este es un cortometraje iraní coescrito y dirigido por Kiarash Ardeshirpour. 

 

Noi

El cortometraje griego escrito y dirigido por Neritan Zinxhiria obtuvo una mención especial. Cuando su hermano mayor muere a causa de su amado caballo, el hermano menor debe decidir, a través de pesadillas y visiones, si quitarle la vida al animal o concederle el perdón. 

 

Dancing Pigeons

No está de más señalar el primer filme escrito y dirigido por Christofer Nilsson. Un médium ve interrumpido su espectáculo cuando un miembro del público exige hablar con su marido fallecido. Esta coproducción sueca ganó el premio Guldbagge a mejor cortometraje. 

 

Fille de l'eau

Después de “Como un río” Sandra Desmazières escribió y dirigió su segundo filme francés. Mia ha pasado toda su vida buceando en apnea, pescando y deslizándose entre algas y rocas. El tiempo ha pasado, trazando sus líneas en su cuerpo y dando forma a los paisajes que la rodean. Sus seres queridos han desaparecido. Esta noche, Mia recuerda. Esta pieza estuvo en la sección oficial de cortometrajes en el festival de Cannes del año pasado, ganó el premio César a mejor cortometraje de animación y obtuvo una mención del jurado internacional en el certamen de Huesca. 

 

Magicianul [The Magician]

En Sulina, en el año 1910, es la inauguración de la primera central eléctrica de esta ciudad portuaria rumana. En medio del júbilo de una multitud moderna y cosmopolita, Ilarion, un mago, intenta jugar su última carta para salvar la vida. Bogdan Muresanu, responsable de “The Christmas gift” y “El año nuevo que nunca llegó” escribió y dirigió este filme. Esta coproducción rumana ganó el premio Gopo a mejor cortometraje de animaicón.

 

El congelador

En el concurso de cortometrajes documentales vi este español codirigido por Raúl de la Fuente tras el documental “Los Williams” y Amaia Remirez. En las tierras arrasadas de la explotación minera en Madre de Dios, al sureste de Perú en la Amazonía, una niña consigue escapar de la mafia que la retiene. Tras escapar, comienza su búsqueda de justicia, que la llevará a compartir su caso con toda la nación, reclamando la atención de políticos, fiscales, jueces y policías.

 

The ferry flows

El que nos concierne es un cortometraje ucraniano escrito y dirigido por Zhora Papoian. Un profesor de música canoso, procedente de una pequeña pero pintoresca ciudad ucraniana, prepara a su pequeña banda de metales para un concierto de primavera con una canción titulada «Dibújame la noche». A medida que los funerales de soldados llegan a la ciudad, se convierte en director militar. Un ferry que transportaba a los habitantes a través del río Dniéster ahora navega noche tras noche.

 

Devotee

Además, vi este cortometraje italiano codirigido por Roberta Palmieri y Francesco Rubattu. Manuela chatea en línea con un desconocido, un hombre con un fetiche por las mujeres en silla de ruedas como ella. Después de seis años de anonimato por su parte, decide conocerlo.

 

15 días con 15 años

Por último, podemos señalar el primer filme escrito y dirigido por Dacio de las Heras. Documenta la cotidianidad de un grupo de amigos que practica parkour y que, grabado con un móvil durante 15 días en Holanda, transmite la emoción de un cineasta que se aproxima a la ciudad y al pasado usando únicamente sus ojos y su cuerpo. Este documental español estuvo en la Seminci de Valladolid del año pasado y en la sección de cortometrajes documentales de esta edición del festival de Huesca.