El año pasado debido a la pandemia el festival internacional Cinema jove de Valencia dedivado a directores jóvenes tuvo que aplazarse y se realizó a principios de diciembre. Este año como es habitual se ha celebrado a finales de junio la trigésimo sexta edición del certamen entre los días 18 y 26 de junio.
Primeramente, en la sección oficial de largometrajes se pudieron ver los films que ya estuvieron en anteriores festivales como el ucraniano “Stop-Zemlia” de Kateryna Gornostai y el macedonio “Looking for Venera” de Norika Sefa.
En segundo lugar, en la sección oficial de cortometrajes podemos apuntar algunos que se vieron en otros certámenes como el alemán “Just a guy” que destaquemos en su paso por el certamen Animac de Lleida y fue preseleccionado en el apartado de animación para los Oscar, los franceses “Precieux” de Paul Mas y “Navozande, the musician” de Reza Amirriahi que los pude ver en el reciente festival de Huesca y el español “Totem loba” de Verónica Echegui que estuvo en el último festival de Málaga.
Por lo que respecta al palmarés de esta edición, en el apartado de cortometrajes el esloveno “Sestre” de Katarina Resek obtuvo una mención del jurado y el español ”Antonia” de Alba Just recibió el premio del Público al mejor cortometraje. En el ámbito de las webseries la argentina “1 de esos días” de Andy Gorostiaga ganço la Luna de Valencika a mejor webserie, “la también argentina “Cross” de Martin Vatenberg fue reconocida con el premio del público y al de mejor actor para todo su reparto masculino, la canadiense “The communist daghter” de Leah Cameron obtuvo el premio del jurtado jove y las menciones del jurado a mejor fotografía y música,y la holandesa “Hitte” fue premiada con la mención del jurado a mejor guion.
En cuanto a las figuras premiadas de esta edición la directora británica Lynn Ramsey obtuvo el premio Luna de Valencia a su trayectoria (por estas fechas se dio la noticia de que volverá a trabajar con el actor Joaquin Phoenix) y la actriz española Paula Usero recibió el premio Futuro de cine.
Además, el certamen valenciano dedicó varios ciclos cinematográficos. El primer ciclo al cineasta aún en actuvo Jean-Luc Gordard de su filmografía antes de los cuarenta años con títulos como “Al final de la escapada”, “Banda aparte”, “Pierrot, el loco” y “Masculino, femenino”, entre otros. El segundo ciclo destacado fue el llamado Los dioses del anime con algunos de estos films: “La princesa Mononoke” y “El viento se levanta” de Hayao Miyazaki, “En este rincón del mundo” de Sunao Katabuchi, “El amor está en el agua” de Masaaki Yuasa, “El niño y la bestia” de Mamoru Hososa, “Memories” de Koji Morimoto y “El tiempo contigo” de Makoto Shinkai. El tercer ciclo titulado High school estuvo compuesto de los largometrajes siguientes: “Elephant” de Gus van Sant, “Adiós, muchachos” de Louis Malle, “La banda de chicas” de Céline Sciamma, “Super empollonas” de Olivia Wilde, “Movida del 76” de Richard Linklater y “Las niñas” de Pilar Palomero, entre otros.
Seguidamente vamos a destacar algunos largometrajes y cortometrajes que formaron parte de esta edición del certamen Cinema jove de Valencia:
Brother’s keeper
Uno de los largometrajes relevantes es el debut es el debut coescrito y dirigido por Ferit Karahan. Yusuf y Memo, su mejor amigo, son alumnos de un internado para jóvenes kurdos en las montañas de Anatolia. Cuando Memo cae misteriosamente enfermo, Yusuf debe luchar con los obstáculos burocráticos para intentar ayudar a su amigo. Esta coproducción turca es un austero drama sobre la amistad bien realizado que se alzó con el galardón Luna de Valencia a mejor largometraje y recibió el premio del público de esta edición.
The penultimate
Este es el primer trabajo cinematográfico escrito y dirigido por Jonas Kærup Hjort. Se trata de una fábula kafkiana sobre un insignificante inspector de aguas que llega a un gigantesco y remoto edificio para registrar los contadores de los vecinos. La película danesa sobre el desmoronamiento humano traspasa el aspecto teatral de las obras de Kafka y obtuvo una mención del jurado de cartelería al mejor cartel.
The whaler boy
El siguiente título es la opera prima escrita y realizada por Philipp Yuryev en que un joven cazador emprende un viaje para encontrar a una chica que vio en su ordenador. Esta coproducción rusa es un drama realista que se vuelve de aventuras hacia el final. El film fue el más premiado de la sección oficial de largometrajes por el jurado en que estuvo el crítico de cine y actor Santiago Alverú: obtuvo las menciones del jurado a mejor dirección, actor ex aequo para Vladimir Onokhov, mejor fotografía y mención del jurado joven.
All the pretty little horses
Años después de debutar con “Luton” Michalis Konstantatos ha realizado su segundo trabajo. En los albores de un desastre, Aliki y su marido Petros llevan a su hijo Panagiotis a un pueblo provincial de la costa en busca de refugio. Allí, ambos encuentran trabajos temporales con los que intentan sobrevivir ante la esperanza de volver a su hogar en Atenas. Sin embargo, el tiempo pasa y su plan parece cada vez más inviable, lo que produce una separación entre los dos padres. Esta coproducción griega es un oscuro drama social que ofrece tensión.
The first death of Joana
Otro largometraje que se present en la sección oficial es el segundo coescrito y dirigido por Cristiane Oliveira, un drama familiar brasileño. Joana quiere saber por qué su tía abuela falleció a los setenta años sin haber tenido pareja nunca. Pronto se da cuenta de que cada mujer de su familia tiene un secreto.
Friends and Strangers
En el debut escrito y dirigido por James Vaughan, dos veinteañeros australianos, Ray y Alice, lo tienen casi todo en la vida y quizá ese sea el problema. Parece que ningún aspecto de su vida tiene intensidad. Una vez que han enterrado todas sus ambiciones, lo único que queda son los restos indefinidos de algo. Este es un drama australiano que pasó este año por el festival de Rotterdam.
Madly in life
Tras un cortometraje los guionistas y directores Raphaël Balboni y Ann Sirot han debutado en el largometraje con esta comedia dramática familiar. Alex y Noémie, ambos en la treintena, quieren un hijo. Pero sus planes se ven frustrados cuando la madre de Alex, Suzanne, comienza a actuar de manera bastante extraña. Se debe a que sufre de "demencia semántica", un trastorno neurodegenerativo progresivo que influye en su comportamiento. Gasta dinero imprudentemente, visita a sus vecinos en medio de la noche para comer rebanadas de pan e improvisa una licencia de conducir falsa para ella con tijeras y pegamento. Suzanne la madre se convierte en una niña incontrolable. ¡Un campo de entrenamiento para padres inesperado e inusual para Noémie y Alex! El film belga obtuvo una mención del jurado a mejor guion.
Extase
También estuvo en la sección oficial este largometraje, el debut coescrito y realizado por Moara Passoni. Cuenta la historia de Clara, desde que tenía siete años hasta la mayoría de edad. Lo hace desde dentro, a través de episodios que describen su estado de salud durante los años en que luchaba contra la anorexia. El documental brasileño recibió el premio del jurado joven al mejor largometraje.
Homilía campesina
En el ámbito de cortometrajes, Jean René (codirector de “Caras y lugares”) y Alice Rohrwacher (“Lazzaro feliz”) han realizado esta coproducción italiana. Una comunidad campesina se reúne en una meseta: la Alfina, en la frontera entre tres regiones italianas: Lazio, Umbria y Toscana para celebrar el funeral de la agricultura campesina. Un cinematic action para evitar la desaparición de una cultura milenaria. Es un cortometraje documental que se pudo ver el año pasado en la Mostra de Venecia.
Awkward
El siguiente cortometraje es el primer trabajo cinematogràfico escrito, dirigido y fotografiado por Nata Metlukh. Es una pequeña pieza estadounidense de animación que presenta un día lleno de momentos socialmente incómodos.
Cuando haces pop
En el segundo trabajo escrito y dirigido por Kevin Castellano y Eduardo Hirschfeld, Alicia y Ruth por fin salen de Malasaña para tocar con su grupo, Las Hermanitas de la Calidad, en un festival. El problema es que se han quedado tiradas en mitad de la nada y sin cobertura. Su única manera de llegar a tiempo es subirse al coche de Javi, un joven cazador de la zona que no les da buena espina. Esta es una comedia negra española que cuenta con la actriz Paula Usero.
Rehearsal
Un grupo de actores ensaya una obra en el Teatro Nacional de Nigeria. Los intérpretes hacen el papel de un grupo perteneciente a una iglesia que prepara una obra. ¿Cómo se escenifica una curación milagrosa? Realizan castings, prueban con diferentes interpretaciones, las mejoran, las descartan. Las fronteras entre la iglesia y el teatro, entre la fe y la credibilidad, empiezan a borrarse. Procedente de Nigeria, este es el primer film escrito y dirigido por Michael Omonua que estuvo en la sección competitiva de cortos del festival de Berlín y ganó el premio Luna de Valencia a mejor cortometraje de esta edición.
O, black hole!
Después de varios títulos de animación como “Pidge”, Renee Zhan ha elaborado este trabajo británico. Una mujer que no soporta el paso del tiempo se convierte en un agujero negro. Pasan mil años sin que se produzca cambio alguno, hasta que un día el Espíritu de la Singularidad despierta en su interior. Se trata de un film de animación con toque fantástico realizado en stop motion que fue nominada al premio Annie como mejor película de estudiante y en el festival valenciano obtuvo el premio del jurado joven al mejor cortometraje.
La espada del extranjero
Dentro del ciclo Los dioses del anime se pudo ver el primer largometraje de Masahiro Ando de 2007 al que luego siguió “Hanasaku Iroha: Home Sweet Home”. En el que nos ocupa, durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa "sin nombre", salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha "sellado" su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que está bajo las órdenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de "Rey" y solo busca luchar contra el más fuerte. Este es un anime japonés de acción y aventuras muy bien realizado.
La chica que saltaba a través del tiempo
Para terminar, podemos señalar el debut en el largometraje de Mamoru Hososa de 2006 al que siguieron “Los niños lobo” y el excelente “El niño y la bestia”. El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión... Esta es una divertida película japonesa de animación con viajes en el tiempo que ganó el premio a mejor cinta de animación en el festival de Sitges y una distinción especial en el festival de Annecy.
No hay comentarios:
Publicar un comentario