Se ha estrenado en la plataforma Max España varios títulos como las miniseries documentales “La caída de Diddy” y “El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei”. El que nos ocupa, disponible desde mediados de febrero es este proyecto creado, escrito y dirigido por Mike White, responsable de las dos anteriores entregas. Se trata de una sátira social que sigue las andanzas de diferentes empleados y huéspedes de un exclusivo resort (situado esta vez en Tailandia) a lo largo de una semana de lo más transformativa. Esta miniserie estadounidense compuesta de ocho capítulos es una notable comedia dramática mordaz en que el director siga hablando sobre el capitalismo moderno, presenta a un grupo de personajes ricos un poco despreciables en un ambiente tropical cuya localización es bien aprovechada. El nuevo reparto está formado por Natasha Rothwell (serie “Cómo morir sola”), Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Jason Isaacs, Michelle Monaghan y Patrick Schwarzenegger. Así pues, esta tercera entrega quizás no llega a la altura de las dos anteriores de “The White lotus” pero es más que estimable, tiene opciones de figurar en la próxima temporada de premios televisivos y está prevista una cuarta para el año que viene.
sábado, 8 de marzo de 2025
Muestra ANIMAC de Lleida 2025
Un año más la ciudad de Lleida se convirtió en la capital del cine de animación entre los días 20 y 23 de febrero con la muestra internacional de cine animado de Cataluña con sede principal en el teatro de la Lonja y el certamen también está en línea en la plataforma de Filmin desde el día 24 de febrero hasta el 9 de marzo. Este año el leitmotiv del certamen se tituló “We, animals” y recibió el premio Animation Master el artista, animador e ilustrador italiano Gianluigi Toccafondo.
En primer lugar, en la sección oficial de cortometrajes se pudieron ver títulos como First line, The one who knows, El sanguche de salame, Medea a la deriva, Hurricane y Voicelest, entre muchos otros.
En segundo término, en el apartado de largometrajes se proyectaron Anzu, gato fantasma, Dispararon al pianista, Flow un mundo que salvar (ganador del Oscar a mejor film de animación), Memorias de un caracol y The storm.
En tercer lugar, en el ámbito Best of Spain tuve la oportunidad de ver los cortometrajes En la más vil ruina – ¡Tú puedes chaval!, Buffet paraíso, Gilbert, Flocky y Plazet bat (A pleasure); y estuvieron los nominados a los premios Goya Cafune y Wan.
En cuarto término, en la sección Pequeño Animac el público familiar pudo ver títulos como Animanimusic, Pececilla y Human build the biggest nests, por ejemplo.
En cuanto a otros apartados, en Cortos canallas se vio Bunnyhood, en Animac tranqui, Song of flying leaves y en Open screen la serie infantil Simon.
Cabe añadir que como actividades paralelas al certamen catalán, se pudo ver la instalación Especies marcianas - Estampa en el museo Morera de arte moderno y contemporáneo de Lleida, la proyección del film Sibyl de William Kentridge en el monumento de la Seu Vella, la exposición Terrario de malas hierbas: el proceso creativo del cortometraje Maleza, hubo sesiones escolares matinales, así como una conferencia con la directora Isabel Herguera y la conferencia El arte de animar Arkane. Además, como cada año hubo actividades en el espacio Animacrea en el edificio de la Llotja.
En la clausura se entregó el premio trayectoria a Javier Mariscal y obtuvo el premio Futur Talent Cuando llegue la inundación' de Antonio Lomas.
Ahora destacamos los siguientes títulos que formaron parte en varias secciones de esta edición de la muestra Animac de Lleida:
The storm
En el apartado de largometrajes se pudo ver el segundo elaborado por Yang Zhigang. Cuando Daguzi, sumido en la pobreza, encuentra a un niño - Mantou - flotando río abajo en la orilla, decide acogerlo a su lado como su hijo, con compasión y afecto. Para cambiar su angustiosa situación y dar a Mantou un futuro mejor, Daguzi se arriesga, pero acaba convirtiéndose en un delincuente buscado cuando su plan fracasa. Esto le lleva a una vida de vagabundo escondiéndose con Mantou. A medida que su vida se complica, se plantea confiar Mantou a otra persona. Mantou se ha dado cuenta de su pensamiento en el fondo. Daguzi lleva a Mantou a la Bahía del Gran Dragón, con la esperanza de encontrar los tesoros del misterioso barco negro y cambiar su desesperada situación. Sin embargo, es mordido por el monstruo del barco negro y empieza a transformarse en monstruo poco a poco. Mantou, ansioso, tiene que correr e intentar por todos los medios salvar a su monstruoso padre. Mientras tanto, debido a la llegada del barco negro, todo tipo de gente empieza a reunirse en la Bahía del Gran Dragón. La historia de la bahía y las historias de la multitud se van desvelando poco a poco. Esta película china de aventuras y fantasía estuvo el año pasado en la sección oficial del festival de Annecy y en el ámbito de films de animación del festival de Sitges.
La voix des sirènes
En la inauguración de la muestra se proyectó el último trabajo realizado por Gianluigi Toccafondo. En el fondo del mar, entre las rocas y el coral, las algas primitivas se mecen suavemente, arrulladas por el sonido sordo de las corrientes. En lo alto, en la superficie del agua, acaba de aparecer algo extraordinario: una voz. Esta coproducción francesa estuvo el año pasado en el festival de Annecy y en el apartado de cortometrajes de animación en el festival de Sitges.
Beautiful men
El siguiente título señalado en la sección oficial es el escrito y dirigido por Nicolas Keppens tras “Huevos de Pascua”. Las inseguridades de tres hermanos calvos se intensifican durante su estancia en un hotel de Estambul para someterse a un trasplante capilar. Esta coproducción francesa es una comedia dramática que obtuvo dos premios en el festival de Annecy del año pasado, fue nominado al premio Annie y al Oscar a mejor cortometraje de animación y recibió el premio del público al mejor cortometraje en el Animac.
Gigi
Uno de los títulos que más me gustó ver es el coescrito y dirigido por Cynthia Calvi. De la sirenita atormentada a la mujer realizada que es hoy, Gigi nos cuenta su transición de género con humor y sensibilidad. Una sentida animación que alimenta nuestras almas y cuerpos con color, luz, calidez y amor, al tiempo que nos recuerda que hay más identidades y estrellas en el cielo que granos de arena en la Tierra. Este film francés sobre un personaje transexual fue nominado al premio César a mejor cortometraje de animación en la última edición.
The miracle
Este es el segundo trabajo realizado por Nienke Deutz años después de “Bloeistraat 11”. El Milagro, un lugar donde siempre brilla el sol, hay infinitas oportunidades para relajarse y comida en abundancia. Esta coproducción belga es un film con un componente fantástico que estuvo en la sección oficial en el festival de Annecy de 2023.
Nun or Never!
Otro título destacado es el segundo escrito y dirigido por Heta Jäälinoja. Una monja desentierra a un hombre y pierde el control de la vida cotidiana. ¿Pueden coexistir los secretos y la armonía? Este cortometraje finlandés es un drama que estuvo en el festival de Annecy de 2023.
Beurk! ('Yuck!')
Cabe señalar este título, el segundo dirigido en solitario por Loïc Espuche. ¡Qué asco! Las parejas que se besan en la boca son asquerosas. Y lo peor es que no te los puedes perder: cuando la gente está a punto de besarse, sus labios se vuelven rosados y brillantes. El pequeño Léo se ríe de ellos, como todos los niños del campamento de verano. Pero tiene un secreto que no les contará a sus amigos: su propia boca ha empezado a brillar. Y, en realidad, Léo quiere desesperadamente probar los besos. Esta pieza francesa de animación es una comedia romántica que estuvo el año pasado en la sección Generation del festival de Berlín, obtuvo dos nominaciones a los premios Annie a mejor especial de animación y guion, ganó el premio César a mejor cortometraje animado, fue nominado en los Oscar a mejor cortometraje de animación y recibió el premio del público en la sección Pequeño Animac del festival catalán.
Aaaah!
Años después de “Salgo a comprar tabaco”, Osman Cerfon escribió y dirigió en 2023 este cortometraje francés de animación en forma de comedia. La tumultuosa jornada escolar se llena de gritos de "¡Aaaah!": gritos de rabia, de aburrimiento, de alegría y de sorpresa; en resumen, todo el espectro de las emociones juveniles.
La valla
Tras títulos como “Rutina: la prohibición” Samuel Ortí Martí realizó este cortometraje español que estuvo en el apartado Best of spain. Una familia ha emprendido un largo camino, enfrentándose a numerosos peligros e incertidumbres e impulsados solo por un sueño, el de una vida mejor. Tan solo una valla les separa de su meta, un pedazo de metal infinito, infranqueable y fuertemente custodiado por unos centinelas eficientes y despiadados. Esta notable pieza con estética de slow motion a base de plastilina mediante stop motion se pudo ver en el festival de Sitges del año pasado y fue de las que más me gustó ver en el Animac.
Kennie 166
También pude ver el primer trabajo en solitario elaborado por Blanca Bonet años después de codirigir “The afterbirth”. La civilización ha sido arrasada por una amnesia generalizada. En un intento desesperado por conservar alguno de sus recuerdos, los humanos se dirigen a la Clínica Xirst, un centro dirigido por los Keenies, pequeños seres especializados en recuperar los últimos vestigios de la memoria de la humanidad. Este ambicioso cortometraje tiene ideas interesantes aunque no acaba de ser muy contundente.
Lola, Lolita, Lolaza
Mabel Lozano, responsable de títulos como “Ava” dirigió esta pequeña pieza fílmica que se pudo ver en el ámbito de nominadas a los últimos premios Goya. Con mucho humor, amor y retranca, la directora nos cuenta en primera persona su viaje con un cáncer garbanzo en su “Lola” izquierda. Este cortometraje de animación es cercano al documental y a la comedia y estuvo en la sección oficial del festival iberoamericano de Huelva del año pasado.
El cambio de rueda
No está de más señalar este trabajo escrito y realizado por Begoña Arostegui a partir de una novela de Bertolt Brecht. El pinchazo de una rueda sorprende a la protagonista viajando de copiloto en un coche. Parada en el borde de la carretera mientras contempla cómo el conductor cambia la rueda, se plantea si ese camino transcurre en la dirección adecuada. Este drama estuvo el año pasado en el festival de Annecy y fue nominado al Goya al mejor cortometraje de animación.
La mujer ilustrada
La directora de la película “El sueño de la sultana” Isabel Herguera coescribió y realizó esta pequeña pieza. En Ahmedabad, Isabel imparte un taller de animación a un grupo de artistas del tatuaje temporal, el Mehndi. Les entrevista sobre sus sueños: Ramia desea volar, Saadiya sueña con un parlamento de mujeres, Shubhashree anhela con viajar a Suiza, y Samira revindica su independencia a través del rap. Este título también fue candidato al mejor cortometraje de animación en los últimos premios Goya.
When the day breaks
Por ultimo, a raíz de la retrospectiva al premio honorífico Wendy Tilby y Amanda Forbis de este año, se pudo ver en esta edición del Animac este título escrito por Tilby y codirigido con Forbis después de “Cuerdas” y cuyo último trabajo fue “El marinero volador”. Cuenta la historia de cómo un cerdo presencia la muerte del Sr. Pollo en la verdulería. Este hecho hace reflexionar a nuestra protagonista sobre las interconexiones que existen entre todos los habitantes del mundo. Este notable film canadiense del año 1999 muy bien dibujado ganó múltiples galardones: la Palma de oro a mejor cortometraje en el festival de Cannes, el Gran Premio y el premio FIPRESCI en el certamen de Annecy, el gran premio en el Hiroshima International Animation Festival, el premio Genie a mejor cortometraje de animación y fue nominado al Oscar en la misma categoría.
Mil golpes * * *
En la plataforma de Disney + se estrenaron en febrero varios títulos como el documental “El rey león en el Hollywood Bowl” y el episodio “The Simpsons: The Past and the Furious”. El que nos ocupa es el proyecto creado y coescrito por Steven Knight, disponible desde finales de febrero. Hezekiah y Alec, dos mejores amigos recién llegados de Jamaica, luchan por sobrevivir en el violento crisol del East End del Londres victoriano y se enfrentan a Sugar Goodson, un peligroso y veterano boxeador. Esta miniserie británica compuesta de seis episodios es un estimable drama épico de boxeo que aunque el guion es un poco mejorable con varias subtramas, tiene una lograda ambientación de época en que se nota el realismo sucio y destaca la actuación de Stephen Graham, bien acompañado de Malachi Kirby (visto en “Hierve”) y Erin Doherty (“Despertar”).
viernes, 7 de marzo de 2025
Amenaza en el aire * * *
Se ha estrenado en cines comerciales el último título dirigido por Mel Gibson cuyo anterior largometraje fue “Hasta el último hombre”. Un piloto transporta en su avioneta a una teniente general que custodia a un testigo que va a testificar en un juicio contra la mafia. A medida que atraviesan las montañas de Alaska, las tensiones se disparan, ya que no todas las personas a bordo son quienes parece ser. Y a tres mil metros de altura no hay escapatoria posible. La película estadounidense es un modesto thriller de acción que fue rodado en 22 días en una localización limitada que resulta eficaz, entretenido y sin muchas pretensiones. La propuesta ofrece tensión y adrenalina, si bien el guion es mejorable (no escrito por Gibson). El reparto está encabezado por Mark Wahlberg (no muy atinado), Michelle Dockery y Topher Grace, estos acertados en sus papeles. Quizás uno espera más de Mel Gibson como director a tenor de su filmografía y espero que sus próximos proyectos como cineasta en “La resurrección de Cristo” y “Arma letal 5” estén a la altura.
Mi única familia * * * *
Años después de “La tragedia de Peterloo” el veterano Mike Leigh escribió y dirigió este largometraje estrenado en salas españolas. Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla, mientras Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, apenas dice una palabra y lo único que hace durante todo el día es caminar sin rumbo por la ciudad. Sólo su cariñosa hermana Chantelle la comprende y puede ayudarla. Esta coproducción británica es un duro drama familiar que describe la depresión y la cotidianeidad de la clase obrera. La notable película está muy bien planificada, destaca la labor del guion, hay toques de humor involuntario aunque abundan improperios de carácter grueso y un final abierto. Pero por encima de todo, sobresalen las actuaciones de Marianne Jean-Baptiste (que ya estuvo en “Secretos y mentiras” del director en un papel contrario a este) y Michelle Austin (serie “Esto te va a doler”) como su hermana en la ficción. El film se presentó el año pasado en la sección oficial del festival de San Sebastián, ganó el premio BIFA a mejor interpretación protagonista y fue nominado a mejor interpretación secundaria, ganó el National Board of Review a mejor guion original y fue elegido como uno de los mejores títulos independientes del año, la actuación de Jean-Baptiste fue una de las más reconocidas por las asociaciones de críticos, ya que fue premiada por el Círculo de críticos de Nueva York y la asociación de críticos de Chicago, por ejemplo, fue nominado al premio Independent Spirit a mejor película extranjera y a los premios BAFTA al mejor film británico y actriz aunque se quedó fuera del quinteto a mejor protagonista en los Oscar.
jueves, 6 de marzo de 2025
Bastion 36 * *
El actor y director Olivier Marchal después de films como “Sobredosis·” ha escrito y dirigido este largometraje a partir de una novela, que se ha estrenado a último de febrero en Netflix. El capitán Antonie Cerda es miembro de la Brigada de Investigación e Intervención (BRI), es sancionado tras un grave incidente y transferido a la Brigada Anticrimen (BAC). Después de un año, dos de sus antiguos compañeros son asesinados y otro desaparece misteriosamente. La situación se complica mucho, ya que parece una guerra interna dentro de la comisaria de policía por un asunto turbio. Así, cuando lo expulsan de su unidad, un agente conflictivo investiga, por su cuenta y de forma clandestina, quién es el responsable del misterioso asesinato de sus compañeros. Este largometraje francés es un pasable thriller dramático que habla de la lealtad puesta a prueba, tiene una trama de corrupción policial que resulta un tanto enrevesada y la propuesta parece una película de Hollywood de los años dos mil. Además, tiene un reparto en su gran mayoría masculino encabezado por Victor Belmondo e Yvan Attal que no actúan mal, pero da la impresión que los pocos personajes femeninos no importan.
Aitana: metamorfosis * *
Otro título que podemos encontrar en Netflix a último de febrero es el proyecto dirigido por Chloé Wallace que este año ha estrenado “Mala influencia”. Muestra el día a día y detrás de las cámaras de la vida de la cantante Aitana, que disfruta de sus éxitos y sortea complicados baches en un proceso de crecimiento y madurez personal y profesional mientras sigue afianzándose como una de las mayores estrellas de la música española. Esta miniserie española con capítulos de media hora cada uno es un documental biográfico en que Aitana nos habla de sí misma en tercera persona. La propuesta funciona como producto publicitario destinado a los fans de la cantante pero la propuesta resulta superficial y contraproducente, ya que la protagonista simplemente reacciona a temas actuales como la importancia de la salud mental y el empoderamiento femenino.
Contraataque * *
Tras títulos como “Sobreviviendo mis XV” Chava Cartas ha dirigido este largometraje estrenado a último de febrero en Netflix. En una misión de rescate de rehenes, el capitán Guerrero y sus soldados de élite sufren una emboscada de un despiadado cártel de la droga. Esta es una película mexicana de acción que tiene un guion mejorable y lo único destacable es la fotografía y el reparto de actores encabezado por Luis Alberti (serie “Asesino del olvido”) y Noé Hernández.
Oni-Goroshi: ciudad de los demonios * *
El siguiente título estrenado a últimos de febrero en Netflix es el segundo largometraje escrito y dirigido por Seiji Tanaka a partir de un manga. Un asesino a sueldo retirado no se detiene ante nada para vengarse de los enmascarados que han tomado la ciudad tras inculparlo de matar a su propia familia y darlo por muerto. La película nipona es un brutal thriller de venganza sangriento con yakuzas japoneses que tiene dosis de violencia y logradas coreografías de acción aunque carece del componente emocional como para resultar estimable.
Por el mal camino * *
En la plataforma de Netflix se estrenaron a finales de febrero varios títulos que podemos señalar. Uno de ellos es el dirigido por Hallvar Witzo tras “Todo el mundo odia a Johan”. Emilie, una caótica madre soltera en horas bajas, le pide ayuda a su hermano... y este tiene una idea genial: participar en una maratón de esquí de fondo. La película noruega es una pasable comedia dramática con humor mordaz que capta algunos retos de la vida adulta y el reparto de actores hace que los personajes parezcan reconocibles, aunque la propuesta resulta un poco olvidable.
Banda sonora para un golpe de estado * * * *
También podemos encontrar desde último de febrero en Filmin este título realizado por el documentalista John Grimonprez (“Shdow world”). El jazz y la descolonización se entrelazan en esta montaña rusa histórica que reescribe el episodio de la Guerra Fría que llevó a los músicos Abbey Lincoln y Max Roach a colarse en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por el asesinato de Patrice Lumumba. Esta coproducción belga es un notable documental como alegato contra el racismo colonial y la violencia que resulta exhaustivo, informativo, ágil aunque extenso y enérgico. La película combina archivos históricos, imágenes y música jazz y resulta inventiva estéticamente. El film obtuvo el premio especial del Jurado en Cinematic Innovation en la sección World cinema de no ficción del festival de Sundance del año pasado y tuvo un buen recorrido en la temporada de premios: fue premiado a mejor guion y montaje en los premios IDA (International documentary awards), fue nominado a los premios del cine europeo a mejor documental y mejor película, así como a los premios Gotham, la asociación de críticos de Chicago, el Independent Spirit y el Oscar al mejor largometraje de no ficción y fue nominado a mejor dirección de documental por el sindicato de directores, si bien no estuvo en los premios César siendo una coproducción francesa.
Girls will be girls * * *
A último de febrero se ha estrenado en Filmin el debut escrito y dirigido por Shuchi Talati. Mira es una estudiante modélica de dieciséis años que estudia en un internado en la India de los años noventa. Atrevida y algo rebelde, la joven experimentará su despertar sexual tras intimar con su compañero Sri. Su relación será puesta a prueba por una sociedad inquisidora, implacable con el deseo femenino, y por la madre de Mira, que censura el comportamiento de su hija y se entrometerá en la joven pareja de un modo sorprendente y perturbador. La película india es un drama romántico, observado al detalle que cuenta una historia de empoderamiento femenino y de madurez sexual y resulta comedido. Presenta el viaje de Mira, interpretada por la debutante Preeti Panigrahi, cuya entrada en la madurez, se ve interrumpida por su joven madre, que nunca pudo llegar a esa etapa. El film recibió el premio del público en drama y el premio especial del jurado a mejor interpretación para su protagonista P. Panigrahi en la sección World cinema de ficción del festival de Sundance del año pasado, fue nominado al premio Gotham a mejor dirección novel, ganó el premio John Cassavetes al mejor trabajo con poco presupuesto y fue nominado a mejor interpretación de reparto para Kani Kusruti como la madre de Mira (vista en “La luz que imaginamos”).
Kalak * * *
Años después de su ópera prima “Holiday” Isabella Eklöf coescribió y dirigió su segundo largometraje que se estrenó a finales de febrero en Filmin. Jan, enfermero y padre, sufrió abusos sexuales de su padre cuando era adolescente. Trabaja en Nuuk, Groenlandia, e intenta conectar con la cultura a través del sexo. Cuando alguien le llama Kalak, palabra groenlandesa que tiene el doble significado de denotar tanto a un groenlandés 'verdadero' como a uno 'sucio', lleva el epíteto como una insignia de honor. Esta coproducción groenlandesa es un drama agrio sobre el abuso infantil, las heridas que nos marcan y la búsqueda de redención que resulta incómodo, desconcertante, transmite repulsión y está protagonizado por el actor Emil Johnsen. El film de 2023 obtuvo críticas irregulares en su paso por la sección oficial del festival de San Sebastián donde ganó un discutible premio especial del jurado y el premio a mejor fotografía.
Martín García * * *
En la plataforma de Filmin se estrenaron a finales de febrero varios títulos como la miniserie “Soviet jeans” y el drama “Peligrosos juegos de familia”. El que nos ocupa es el primer largometraje de ficción coescrito y dirigido por Aníbal Aristo tras varios documentales. Un joven artista debe mudarse con su madre a una isla donde solo viven cien habitantes. Su imaginación, la armonía con la naturaleza y el amor serán las claves para encontrar su identidad mientras atraviesa el arduo camino hacia la adultez. La película argentina es una comedia de iniciación que tiene un tono amable y transmite un tierno humanismo en cómo interactúan los personajes, interpretados por Ignacio Quesada (“Cambio cambio”) y Thelma Fardin (“La estrella roja”). El film estuvo el año pasado en el festival BAFICI de Buenos Aires.
martes, 4 de marzo de 2025
El secreto del orfebre * * *
Tras “¡Salta!” Olga Osorio ha escrito y dirigido este largometraje español estrenado en cines. Juan Pablo es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran amor que cambió su vida para siempre. Adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, este es un bonito drama romántico de época bien ambientado en los años cincuenta en el pueblo ficticio de Villasanta, en los setenta y en los dos mil que resulta un poco mejor de lo que parecía a priori. La película es elegante, tiene una lograda fotografía, un ritmo pausado y está bien interpretada por Mario Casas, Michelle Jenner (en su reencuentro en pantallas años después de la serie “Los hombres de Paco”) y Zoe Bonafonte.
Nosotros * * *
Años después del documental “Varados” Helena Taberna ha dirigido esta adaptación de una novela de Isaac Rosa. Ángela y Antonio son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo una hija, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor. La película española es un melodrama romántico que filosofa sobre el amor, el desamor y el sentirse culpable tras una ruptura de pareja y tiene como referente el film “Te querré siempre” de R. Rossellini. La cinta tiene diálogos trabajados, una fotografía en espacios cerrados, sobre todo la vivienda conyugal y destacan las interpretaciones de los protagonistas María Vazquez y Pablo Molinero, acompañados de los secundarios Isabel Ordaz y Jorge Usón.
Los habitantes * *
En la cartelera se han estrenado varios títulos en español. Uno de ellos es el debut escrito y dirigido por Homero Bueno. Emiliano y Nina se mudan a una casa en Monterrey para empezar de nuevo cuatro años después de un accidente traumático que sufrió él. La idea de reconstruir sus vidas en una casa nueva parece prometedora, pero pronto descubren que la casa no está tan vacía como ellos creen, solo para encontrarse cara a cara con los fantasmas de su nueva vida. La película mexicana es un pasable thriller psicológico y sobrenatural con carga dramática que tiene clichés del género si bien hay una ambientación opresiva y una fotografía con claroscuros. El film de 2023 está interpretado por Jorge Luis Moreno ("El silencio es bienvenido"), Estefanía Hinojosa y Angélica Aragón.
lunes, 3 de marzo de 2025
Wolf Hall: el trueno en el reino * * * *
Después de la miniserie “The
underclared war” Peter Kosminsky dirigió este proyecto estrenado a finales de
febrero en Movistar +. En mayo de 1536, Ana Bolena, la segunda esposa de
Enrique VIII, ha muerto. Mientras cae el hacha, Thomas Cromwell emerge del baño
de sangre para continuar su ascenso hacia el poder y la riqueza, mientras su
formidable maestro, el rey, se instala en una efímera felicidad con su tercera
reina, Jane Seymour. Esta secuela de “Wolf Hall: en la corte del lobo” (2015)
que se estrenó hace unas semanas en Movistar + está escrita por Peter Straughan
(ganador del Oscar a mejor guion adaptado por “Cónclave”), adaptación de la novela
de Hilary Mantel. Esta miniserie británica
compuesta de seis episodios, producida por la BBC es un notable drama de época
que tiene una lograda ambientación, personajes complejos y buenas actuaciones
de un reparto formado de nuevo por Mark Rylance, Damien Lewis, Jonathan Pryce,
Claire Foy y la incorporación de Kate Phillips (“Benediction”), Timothy Spall y Thomas Brodie-Sangster.
Agenda semanal de películas para ver en TDT: