El festival internacional de cine de las Palmas de Gran Canaria tuvo lugar entre el 31 de marzo al 9 de abril. Nacido en 1990, por este certamen que tiene como una de las sedes el Auditorio Alfredo Kraus, han pasado estrellas como Ed Harris, Susan Sarandon o Concha Velasco y el año pasado premió como mejor película "Kaili blues". En la edición número 17, el jurado de la sección oficial de largometrajes ha estado compuesto por el director Gabe Klinger, la actriz y directora Joana Preiss, el escritor y director Cristián Jiménez, la programadora Rebeca de Pas y la historiadora y productora Elena Gozalo. Esta sección ha estado formado por trece títulos diversos procedentes de festivales importantes como Cannes o Berlín, con filmes que ya destaquemos como "The women who left", que fue la gran triunfadora en la Mostra de Venecia, "Felicité", que obtuvo el gran premio del jurado en Berlín y que ha obtenido en Las Palmas el premio a la mejor actriz para Vérp Tshanda, "El otro lado de la esperanza", por la que Kaurismaki se llevó el Oso de plata al mejor director en la pasada Berlinale y que se ha estrenado justo después en salas españolas, "I am not your negro", el documental nominado a premios como el Oscar que también se puede ver en cines, o "Harmonium", que se presentó en Cannes y que ha obtenido el premio del público. Pero además se pudieron ver por primera vez a nivel nacional títulos apenas conocidos que fueron galardonados como "Bitter money", "Kékszakállú" o "Golden exits". Por último, cabe mencionar que en sesión especial se pudo ver "People you may know" de J.C. Falcón.
Bitter money
El director de documentales Wang Bing de títulos como "Al oeste de los raíles" o "Three sisters" ha dirigido este film en que el cineasta fija su cámara en Ling Ling, una mujer de 25 años a la que su marido ha echado de casa, para describir los problemas de los trabajadores de las grandes ciudades del Este de China, muchos de ellos emigrantes que han viajado hasta allí desde otras zonas del país en busca de una mejor oportunidad. Habla de que en ese entorno laboral deshumanizado la recompensa del dinero, que apenas da para subsistir, solo puede tener un sabor amargo, y también empeora las relaciones personales. Este interesante documental, coproducción entre China y Francia, obtuvo el Lady Harimaguada de oro al mejor largometraje y ya se presentó en festivales como el de Venecia y Mar de Plata.
El director de documentales Wang Bing de títulos como "Al oeste de los raíles" o "Three sisters" ha dirigido este film en que el cineasta fija su cámara en Ling Ling, una mujer de 25 años a la que su marido ha echado de casa, para describir los problemas de los trabajadores de las grandes ciudades del Este de China, muchos de ellos emigrantes que han viajado hasta allí desde otras zonas del país en busca de una mejor oportunidad. Habla de que en ese entorno laboral deshumanizado la recompensa del dinero, que apenas da para subsistir, solo puede tener un sabor amargo, y también empeora las relaciones personales. Este interesante documental, coproducción entre China y Francia, obtuvo el Lady Harimaguada de oro al mejor largometraje y ya se presentó en festivales como el de Venecia y Mar de Plata.
Kékszakállú
Este film de título tan raro está dirigido por Gastón Solnicki y cuenta un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la edad adulta, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, «El castillo de Barba Azul» es transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Este es un drama argentino organizado de manera inconexa pero que resulta incómodo y el director demuestra tener talento visual. Recibió el Lady Harimaguada de plata de la sección oficial y ya recibió el premio FIPRESCI en Venecia con este retrato de diversas mujeres jóvenes que se encuentran en estados indeterminados: con sus propios cuerpos, entre sus amantes y amigos, y en una cultura en crisis económica y espiritual.
Este film de título tan raro está dirigido por Gastón Solnicki y cuenta un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la edad adulta, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, «El castillo de Barba Azul» es transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Este es un drama argentino organizado de manera inconexa pero que resulta incómodo y el director demuestra tener talento visual. Recibió el Lady Harimaguada de plata de la sección oficial y ya recibió el premio FIPRESCI en Venecia con este retrato de diversas mujeres jóvenes que se encuentran en estados indeterminados: con sus propios cuerpos, entre sus amantes y amigos, y en una cultura en crisis económica y espiritual.
Golden exits
Alex Ross Perry, director de "The color wheel" y "Queen of Earth" ha realizado su quinto largometraje, una historia cruzada sobre dos familias en Brooklyn y trata el descubrimiento de la infelicidad que ocurre cuando una joven muchacha extranjera que pasa el tiempo fuera trastorna el equilibrio en ambos lados. Este es un drama independiente estadounidense habla de la crisis y la histeria de la sociedad de hoy, con personajes desagradables, interpretado por Adam Horovitz, actor y músico que se alzó con el premio a mejor actor, y los más conocidos Emily Browning, Mary-Louise Parker, Chloë Sevigny y Jason Schwartman. Ya se presentó en el festival de Sundance, donde fue recibida con disparidad.
Alex Ross Perry, director de "The color wheel" y "Queen of Earth" ha realizado su quinto largometraje, una historia cruzada sobre dos familias en Brooklyn y trata el descubrimiento de la infelicidad que ocurre cuando una joven muchacha extranjera que pasa el tiempo fuera trastorna el equilibrio en ambos lados. Este es un drama independiente estadounidense habla de la crisis y la histeria de la sociedad de hoy, con personajes desagradables, interpretado por Adam Horovitz, actor y músico que se alzó con el premio a mejor actor, y los más conocidos Emily Browning, Mary-Louise Parker, Chloë Sevigny y Jason Schwartman. Ya se presentó en el festival de Sundance, donde fue recibida con disparidad.
Pariente
Después de dirigir varios cortometrajes Iván Gaona ha dirigido su primer largometraje, que cuenta la historia de Mariana, el eterno amor de Willington, que se va a casar con René, primo de Willington. Mientras Willington trata de recuperarla, el rumor de un ladrón en las veredas y una serie de muertes violentas que recuerdan épocas pasadas de miedo, ponen en peligro a la nueva familia de Mariana. Este es un relato dramático con toques de suspense ambientado en la provincia rural colombiana de Santander, donde el personaje de Wellington jugará al gato y al ratón con grupos paramilitares mientras intenta recuperar a su amada. Esta es una sorprendente propuesta de violencia del último del último cine colombiano que está dando buenos títulos y se presentó en los festivales de Venecia y de Varsovia.
Katie says goodbye
La película de inauguración del certamen canario fue este filme a cargo de Wayne Roberts, que cuenta la historia de Katie, una joven camarera de 17 años de un pequeño pueblo de Arizona que intenta cumplir su sueño de una nueva vida en San Francisco. Pero el sueldo como camera de la joven apenas le llega para mantener a su madre alcohólica, así que se ha buscado otra fuente de ingresos. Se trata de un drama de cine independiente de Estados Unidos que cuenta con intérpretes como Olivia Cooke, Mireille Enos, Mary Steenburgen y James Belushi. Ya se presentó en festivales como Toronto y Rótterdam.
La película de inauguración del certamen canario fue este filme a cargo de Wayne Roberts, que cuenta la historia de Katie, una joven camarera de 17 años de un pequeño pueblo de Arizona que intenta cumplir su sueño de una nueva vida en San Francisco. Pero el sueldo como camera de la joven apenas le llega para mantener a su madre alcohólica, así que se ha buscado otra fuente de ingresos. Se trata de un drama de cine independiente de Estados Unidos que cuenta con intérpretes como Olivia Cooke, Mireille Enos, Mary Steenburgen y James Belushi. Ya se presentó en festivales como Toronto y Rótterdam.
Knife in the clear water
Otro film oriental que anteriormente se presentó en el festival de Rotterdam y Vancouver está dirigido por Wang Xuebo. Rodada en la región china de Ningxia, esta película se centra en una familia de pobres campesinos perteneciente a la comunidad musulmana Hui. El anciano Ma Zishan afronta los preparativos para la ceremonia de purificación de cuarenta días en honor a su esposa, que acaba de fallecer. El hijo de ambos propone sacrificar el único toro que tienen pero Ma Zishan tiene dudas al respecto.
Otro film oriental que anteriormente se presentó en el festival de Rotterdam y Vancouver está dirigido por Wang Xuebo. Rodada en la región china de Ningxia, esta película se centra en una familia de pobres campesinos perteneciente a la comunidad musulmana Hui. El anciano Ma Zishan afronta los preparativos para la ceremonia de purificación de cuarenta días en honor a su esposa, que acaba de fallecer. El hijo de ambos propone sacrificar el único toro que tienen pero Ma Zishan tiene dudas al respecto.
Gorge coeur ventre
Los animales llegan por la noche. Lo sienten, luchan contra ello. Antes del amanecer, un joven los lleva hacia la muerte, mientras su perro descubre un horrible mundo que parece que nunca va a dejar de existir. Este es un documental francés dirigido por Maud Alpi, un curioso y apreciable filme que obtuvo el premio a mejor ópera prima en el festival de Locarno y que también formó parte de la sección oficial en el certamen de las Palmas con el título en inglés "Still life".
Cuatreros
Otro filme documental en este caso argentino está realizado por Albertina Carri, responsable de títulos como "Géminis" y "Los rubios". Inspirada por el primer libro escrito por su padre, el sociólogo Roberto Carri, la cineasta Albertina Carri viaja a Chaco siguiendo las huellas de Isidro Velázquez, el último ladrón de ganado de Argentina, acusado de robar reses muchas veces y abatido por la policía en 1967. Una historia con leyendas, familias, política, cine… Carri no encuentra certezas mientras construye su film a través de noticiarios, anuncios, vídeos caseros, entrevistas y películas. Este es un singular y poco convencional filme en que la directora indaga en su propia historia y se presentó en los festivales de Berlín y de Mar de Plata.
Panorama:
En la sección Panorama del festival de Las Palmas, se pudieron ver cintas ya conocidas de otros festivales como "Lo tuyo y tú", "Personal shopper", "Ma loute" y "Un minuto de gloria". Pero también los siguientes filmes:
Porto
Gable Klinger dirige esta historia de Jake (Anton Yelchin) y Mati (Lucie Lucas), dos extraños en la ciudad portuguesa de Porto que una vez tuvieron una breve conexión. El misterio en torno a los momentos que compartieron permanece, y en la búsqueda a través de sus recuerdos, reviven las profundidades de una noche sin inhibiciones. En su segundo trabajo como director, que cuenta con la producción ejecutiva de Jim Jarmusch, Klinger ofrece un ensoñador y emocionante estudio sobre el poder de la memoria. Es drama romántico indie con referentes cinéfilos que se presentó en festivales como el de Londres y Tesalónica.
Hermia & Helena
Camila es una joven directora de teatro argentina que decide mudarse de Buenos Aires a New York para trabajar en su próximo proyecto: traducir "El sueño de una noche de verano" al castellano. Pero, poco después de su llegada, se da cuenta de cuánto echa de menos a sus amigos y al novio que dejó atrás. En su última película, Matías Piñeiro (premiado en Las Palmas’08 con El hombre robado) reescribe situaciones creadas por Shakespeare para contar una fascinante historia de jóvenes enamorados. Esta coproducción entre Estados Unidos y Argentina se presentó en los certámenes de Mar de Plata y de Nueva York.
Camila es una joven directora de teatro argentina que decide mudarse de Buenos Aires a New York para trabajar en su próximo proyecto: traducir "El sueño de una noche de verano" al castellano. Pero, poco después de su llegada, se da cuenta de cuánto echa de menos a sus amigos y al novio que dejó atrás. En su última película, Matías Piñeiro (premiado en Las Palmas’08 con El hombre robado) reescribe situaciones creadas por Shakespeare para contar una fascinante historia de jóvenes enamorados. Esta coproducción entre Estados Unidos y Argentina se presentó en los certámenes de Mar de Plata y de Nueva York.
Austerlitz
El director de "Maidan" o "En la niebla" Sergei Loznitsa ha dirigido este documental que se presentó en festivales como Rio de Janeiro y Sevilla. En él, observa una riada de turistas que visitan los campos de concentración de Dachau y Sachsenhausen. El título de LA película remite a un libro de W.G. Sebald que cuenta la historia de un hombre judío a quien le fueron robados su nombre y sus raíces cuando era un niño refugiado. El cineasta no ofrece comentarios pero su trabajo plantea cuestiones cruciales sobre cuáles son los motivos para ir a este lugar y qué es lo que buscan allí los turistas. Este interesante trabajo ofrece información de un lugar en que las personas caminan sin saber bien su historia.
El director de "Maidan" o "En la niebla" Sergei Loznitsa ha dirigido este documental que se presentó en festivales como Rio de Janeiro y Sevilla. En él, observa una riada de turistas que visitan los campos de concentración de Dachau y Sachsenhausen. El título de LA película remite a un libro de W.G. Sebald que cuenta la historia de un hombre judío a quien le fueron robados su nombre y sus raíces cuando era un niño refugiado. El cineasta no ofrece comentarios pero su trabajo plantea cuestiones cruciales sobre cuáles son los motivos para ir a este lugar y qué es lo que buscan allí los turistas. Este interesante trabajo ofrece información de un lugar en que las personas caminan sin saber bien su historia.
Scarred hearts
Otro interesante film está dirigido por Radu Jude, uno de los directores rumanos más destacados con títulos como "Everybody in our family" y "Aferim!". Esta es una adaptación libre de la novela homónima de Max Blecher. Inspirándose en su propia vida, Blecher relata en su libro las vivencias extremas de Emanuel, un veinteañero que padece tuberculosis ósea. El joven ingresa en un sanatorio en la costa del mar Negro, donde tiene que soportar dolorosas punciones lumbares y pasa los días cubierto de escayola en una camilla. Pero Emanuel descubre pronto que su vida no ha llegado a su fin y que el sanatorio, a pesar de albergar una realidad lúgubre, puede ser un lugar donde encontrar cosas nuevas y vivir experiencias interesantes. Corre el año 1937 en la costa del mar Negro y el guión escrito por Jude también aborda los hechos en el exterior del sanatorio, en una Rumanía cada vez más amenazada por el extremismo de derecha. Mientras intenta recuperarse de una tuberculosis ósea, el joven protagonista se enamora de otra paciente. la película describe los intentos de Emanuel y del resto de pacientes de aprovechar la vida. Galardonado con el premio especial del jurado en el festival de Locarno y como mejor dirección en el de Mar del Plata, este es un contundente y bello drama con toques de humor.
Otro interesante film está dirigido por Radu Jude, uno de los directores rumanos más destacados con títulos como "Everybody in our family" y "Aferim!". Esta es una adaptación libre de la novela homónima de Max Blecher. Inspirándose en su propia vida, Blecher relata en su libro las vivencias extremas de Emanuel, un veinteañero que padece tuberculosis ósea. El joven ingresa en un sanatorio en la costa del mar Negro, donde tiene que soportar dolorosas punciones lumbares y pasa los días cubierto de escayola en una camilla. Pero Emanuel descubre pronto que su vida no ha llegado a su fin y que el sanatorio, a pesar de albergar una realidad lúgubre, puede ser un lugar donde encontrar cosas nuevas y vivir experiencias interesantes. Corre el año 1937 en la costa del mar Negro y el guión escrito por Jude también aborda los hechos en el exterior del sanatorio, en una Rumanía cada vez más amenazada por el extremismo de derecha. Mientras intenta recuperarse de una tuberculosis ósea, el joven protagonista se enamora de otra paciente. la película describe los intentos de Emanuel y del resto de pacientes de aprovechar la vida. Galardonado con el premio especial del jurado en el festival de Locarno y como mejor dirección en el de Mar del Plata, este es un contundente y bello drama con toques de humor.
De entre los cortometrajes de la sección oficial se presentaron el español "Duelo" de Fran Torres con Javier Godino y Felipe García Vélez, el nepalí "Dadyaa" de Guruyng y Basnet o el griego "Hiwa" de Jaqueline Lentzou.
El becerro pintado
Los que rinden culto al Becerro de Oro basan su vida en el materialismo, pretenden obtener bienes y riquezas con su adoración. La mentira y el saqueo se transforman en una práctica común. David Pantaleón, que tiene en su haber otros cortometrajes como "Perro rojo" y "La pasión de Jufas", dirige este filme que ganó el premio a mejor cortometraje y que se presentó en el festival de Rotterdam.
No hay comentarios:
Publicar un comentario