También
en fechas muy parecidas a las del festival de Huesca, entre los días
6 y 16 de junio, tuvo lugar la vigésimo cuarta edición de la
muestra Fire!! de cine gay y lésbico en la capital catalana, antes
de la celebración del Orgullo gay el día 28 del mismo mes. Se trata
del primer festival de cine de temática de nuestro país, creado en
el año 1995. Su equipo está formado por Antoine Leonetti y como
director y Joako Ezpeleta como coordinador, entre otros cargos.
Este
certamen está compuesto por varias secciones como sección oficial
de largometrajes de ficción y de documentales, Pantalla trans, Al
este del edén en que se presentó el documental “Portraits of the
rainbow”, un apartado de cortometrajes y Programa educativo
escolar.
De
entre las películas que se presentaron en esta edición hay que
destacar la francesa ”Sauvage” de Camille Vidal-Naquet, que
ganó el premio del público a mejor largometraje y que ya se ha
estrenado en salas españolas, la también francesa “Knife + heart”
de Yann González (tras su paso por los festivales de Cannes y de
Sitges el año pasado) que no tiene aún fecha de estreno en España
y el cortometraje brasileño “Los últimos románticos” de Joao
Candido Zacharias.
Cabe
decir que desde hace años el cine de temática homosexual se ha
asociado normalmente al drama, ya sea de aceptación de la condición
sexual o sobre parejas, por ejemplo, y en algunos casos se ha tratado
en forma de comedia alocada y superficial. Considero que estaría
bien que los directores aportaran vías diferentes al tratamiento de
personajes gays, y desde la normalización como ya se hace.
Espero
que algunos de los títulos de esta edición puedan estrenarse en la
cartelera española durante el año más allá de estas fechas del
Orgullo gay. Vamos a destacar algunos films que se han presentado en
varias secciones de esta edición del Fire.
Retablo
Una
de las películas relevantes que se presentaron en la sección de
largometrajes es la ópera prima de Álvaro Delgado Aparicio. Segundo
Paucar, un joven de catorce años, está siendo entrenado por su
padre, un maestro retablista Ayacuchano, para continuar con el legado
familiar. Camino a una fiesta patronal, Segundo observa por accidente
a su padre en un acto que hace que todo su mundo se le venga abajo.
En un entorno tradicional y conservador, Segundo tratará de convivir
en silencio con todo lo que le sucede. Este es un drama familiar
peruano de 2017 sensible y detallado que se ha presentado en varios
festivales y cuenta con la actriz Magaly Solier (vista en “La teta
asustada” y “Magallanes”).
Tinta
bruta
Otro
film latinoamericano, en este caso brasileño, que se pudo ver en el
certamen es el dirigido por Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, que
anteriormente participaron en el documental colectivo “Other than”
y debutaron con “La orilla (Beira-mar)”. Mientras
enfrenta cargos criminales, Pedro debe lidiar con la repentina
decisión de su hermana de alejarse y dejarlo atrás. Solo en la
oscuridad de su habitación, baila cubierto de pintura de neón,
mientras miles de extraños lo miran a través de la webcam. Se trata
de un drama sobre el desafecto , con una atmósfera lograda y un buen
elenco de actores nuevos. El film se presentó en la sección
Panorana del festival de Berlín el año pasado.
L'animale
El
segundo trabajo de Katharina Muckstein es una de las sorpresas más
gratas e importantes de esta edición del certamen de temática. Mati
y su pandilla de chicos sobre sus motos de motocross tuneadas son el
terror del pueblo e intimidan a las chicas. Pero cuando Sebastian, el
líder de la banda, se enamora de Mati y ella se hace amiga de Carla,
una de las víctimas de sus provocaciones, Mati se juega su lugar
entre los chicos. Al mismo tiempo, un profundo secreto se interpone
entre los padres de Mati y ambos han de decidir qué importa en
realidad, si ser o aparentar. Esta es una estimable historia de
iniciación LGTB, un film austriaco que también se pudo ver en la
sección Panorama de la Berlinale de 2018. Además, obtuvo el premio
del equipo de Fire a mejor película.
Riot
En
1978, cuando el impulso para despenalizar la homosexualidad se ha
estancado, un grupo de activistas decide que deben hacer un último
intento para celebrar quiénes son. Liderados por el ex jefe del
sindicato, Lance Gowland, obtienen un permiso de la policía y corren
la voz. En una helada noche de invierno, se disfrazan, se dan la mano
y desfilan por la calle Oxford. Pero no tienen idea de que la policía
enojada está al acecho, y el coraje que encuentran esa noche
finalmente movilizará a la nación. Se trata de un drama dirigido
por Jeffrey Walker, en cuya filmografía australiana es responsable
de capítulos de las series de televisión “Academia de baile”,
“Angry boys”, entregas para televisión de “Jack Irish”, la
miniserie “Banished” y el film “La boda de Ali”.
Euforia
Después
de la notable “Miel” la actriz y directora Valeria Golino ha
realizado este film en que Matteo es un joven
emprendedor con tanto éxito como tan pocos prejuicios, fascinante y
dinámico. Su hermano Ettore todavía vive como profesor de escuela
en el pueblecillo en que ambos nacieron. Es un hombre cauto e íntegro
que se esfuerza por no cometer errores dando siempre un paso atrás,
hacia la sombra. Todo lo que separan dos personalidades aparentemente
opuestas habrá de superarse a raíz de una difícil situación que
aproximará a los dos hermanos, obligándolos a conocerse y descubrir
el vínculo que los une, en un vórtice de fragilidad y ternura,
miedo y euforia. Es un melodrama vistoso aunque no muy bien recibido
por la crítica que el año pasado formó parte de la sección Un
certain regard del festival de Cannes y obtuvo ocho nominaciones a
los premios David di Donatello incluyendo mejor película, dirección,
actor (Ricardo Sccamarccio), actor secundario (Valerio Mastandrea) y
guion.
Un
rubio
Marco
Berger cuenta en su haber con una filmografía con títulos de
temática como “Plan B”, los dos volúmenes de “Tensión
sexual”, “Hawaii” y “Taekwondo”. En el que nos ocupa, un
drama romántico argentino, Gabriel acaba de mudarse
con Juan. Tímido y reservado, Gabo se resiste a seguir las manos
errantes y las miradas poderosas de Juan. Con una pasarela de
bellezas saliendo de la habitación de Juan, su machismo parece estar
firmemente en su lugar. Sin embargo, la atracción entre los dos
hombres es innegable. Lo que comienza como una relación sexual
basada en la conveniencia de la ubicación, pronto se convierte en la
fascinante evolución de una relación tierna e íntima, que es tan
dulce como desgarradora.
Kanarie
Procedente
de Suáfrica, se presentó en Barcelona el tercer trabajo de
Christiaan Olwagen, un musical dramático. Kanarie
('canario' en afrikáans) cuenta la historia de un muchacho de 18
años, Johan Niemand, que es llamado por el ejército tras cumplir la
mayoría de edad en 1985. En pleno Apartheid y tras varias audiciones
es aceptado en el coro de las fuerzas militares sudafricanas, a los
que se les conoce popularmente como "Canarios". Johan ha de
luchar contra la opresión social que imponen las leyes y la religión
del país mientras hace una gira por todo el país con sus
compañeros. Por el camino se encontrará con personalidades
completamente ajenas a su forma de pensar, que promueven los ideales
tanto de la Iglesia como del Estado, y con las que aprenderá a
definir su personalidad y su sexualidad.
Making
Montgomery Clift
En
el apartado de largometrajes de no ficción, uno de los que podemos
resaltar es el debut a cargo de Robert Anderson Clift y Hillary
Demmon. La estrella de cine clásico Montgomery Clift
ha sido durante mucho tiempo uno de los ejemplos más sonados de la
tragedia y autodestrucción que se asocia a muchos personajes de
Hollywood. Sin embargo, la investigación que su sobrino ha realizado
sobre su figura ofrece datos que podrían cambiar drásticamente su
imagen social. Este es un documental estadounidense revelador que
deconstruye el imaginario sobre la figura del actor.
Now
you are a woman
Otro
largometraje documental que se proyectó es el dirigido por Alba
Muñoz. Gerald Hayo es una activista LBQ de Kenia. Es
sobreviviente de una de las prácticas violentas más extremas contra
las mujeres lesbianas: la violación correctiva. Esta película
retrata su vida cotidiana como activista en Mombasa, donde vive y
trabaja con su novia Deedee, y su regreso a Kisumu, su ciudad natal
donde su propia familia la repudió. Este film recibió el premio del
público a mejor documental en el Fire.
An
army of lovers
El
siguiente largometraje cuenta
por primera vez el nacimiento del movimiento LGBT en Suecia. Durante
los años setenta, el estado del bienestar sueco traía progreso,
pero la homosexualidad era vista como una enfermedad mental. Cuando
se organizó la primera marcha del orgullo, miles de personas
salieron a la calle para rechazar la opresión y la marginación,
aunque muchos lo hicieron de forma anónima con bolsas de papel en la
cabeza para evitar ser despedidos y atacados. Fueron vistos como una
amenaza para la salud, la estabilidad social y la moral. Aún así,
unos cineastas queer y valientes hicieron tres películas para
intentar representarse por primera vez a sí mismos: el documental
Malditos
maricones,
una historia de amor lésbica ficticia, Eva
y Maria,
y una película de activismo lésbico titulada La
mujer de tu vida eres tú.
Gracias a estos títulos y a materiales de video, esta interesante
propuesta dirigida por Ingrid Ryberg muestra un momento histórico
fascinante y obtuvo el premio del equipo del certamen catalán a
mejor documental.
El
destello
Xavier
Miralles cuenta en su haber con títulos como el film “El árbol
sin sombra” y cortometrajes como “Palabras cruzadas”, “Letargo”
y “Void chair” y el año pasado realizó cinco cortometrajes. Uno
de ellos, el que nos ocupa, trata acerca de Cristian y
Óscar, que son pareja desde hace diez años. Una noche como
cualquier otra se equivocan al ponerse las camisetas para ir a
dormir; se las han intercambiado. A partir de ese hecho minúsculo
surgirá una conversación en la que se darán cuenta de que sus
visiones de la vida han cambiado desde que se conocieron. Este
cortometraje es un drama español protagonizado por Jon Kortajarena
(en la serie “Alta mar”) y Daniel Grao (recientemente visto en
“El árbol de la sangre” y “Animales sin collar”).
Nacho
no conduce
Por
último, podemos mencionar esta pieza a cargo de Alejandro Marín,
uno de los directores del film colectivo de este año “La hija de
alguien”. Nacho lleva un año trabajando fuera
cuando vuelve a Málaga para repetir por octava vez el examen de
conducir; algo que le avergüenza y que solo ha dicho a Jorge, su
mejor amigo de la infancia. Pero eso no es lo único que Nacho no ha
contado a sus amigos. Este film español combina drama y comedia,
cuenta con la actriz Ingrid García Jonsson y se alzó con el premio
del equipo de Fire a mejor cortometraje.
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