A working man * * *

  Tras “Beekeeper: el protector” David Ayer ha coescrito y realizado este largometraje estrenado en cines comerciales. Levon Cade ha dejado atrás su profesión para ser "honrado" y trabajar en la construcción. Quiere vivir una vida sencilla y ser un buen padre para su hija. Pero cuando Jenny, la hija adolescente de su jefe, desaparece, se ve obligado a volver a emplear las habilidades que le convirtieron en una figura legendaria en el oscuro mundo de las operaciones encubiertas. Su búsqueda de la universitaria desaparecida le lleva al corazón de una siniestra conspiración criminal que creará una reacción en cadena que amenazará su nueva forma de vida. Esta coproducción estadounidense coescrita por Sylvester Stallone es un thriller de acción que tiene clichés como el secuestro, el tráfico, la mafia rusa y un ex-soldado volviendo al campo de batalla aunque la violencia física está filmada sin efectos digitales y la propuesta es disfrutable y no engaña a nadie. El film está interpretado por Jason Statham (sucesor de Stallone en este tipo de cine), David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng (“Hierve”) y Arianna Rivas. 

 

Ghostlight * * * *

  Se ha estrenado en salas este título codirigido por Alex Thompson que debutó con “Saint Frances” y la guionista y debutante en la dirección Kelly O’Sullivan. Dan es un peón de la construcción de mediana edad afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon y su talentosa pero problemática hija Daisy, Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de Shakespeare. La película estadounidense independiente es una notable comedia dramática sobre el duelo y el poder del teatro para emocionar que juega entre la realidad y la ficción ya que los actores Keith Kupferer y Tara Mallen como el matrimonio y Katherine Mallen como la hija son familia en la vida real. El film fue elegido como uno de los mejores títulos independientes del año por el National Board of Review, fue nominado al premio Gotham a mejor interpretación protagonista para Kupferer, a la asociación de críticos de Chicago a mejor actor, ganó el Satellite award a mejor actor y fue nominado a mejor película de comedia y fue nominado a los Independent Spirit a mejor interpretación protagonista y el premio John Cassavetes. 

 

París, Texas * * * * *

  Entre los documentales “Habitación 666” y “Tokio-Ga” el cineasta Wim Wenders dirigió este largometraje que se ha reestrenado a finales de marzo en salas. Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida. Esta coproducción alemana escrita por Sam Shepard es un excelente drama profundo en forma de road-movie realizado con elegancia en que destaca la fotografía, la música y es inolvidable la escena telefónica en el peep-show. Además, la cinta está muy bien interpretada por Harry Dean Stanton, Natassja Kinski y Dean Stockwell. El film de 1984 ganó la Palma de oro a mejor película en el festival de Cannes, fue nominado al Globo de oro y al premio César  a mejor película extranjera, ganó el premio BAFTA  a mejor director y fue nominado a mejor película, guion adaptado y música y fue elegido como segunda mejor película en los premios del cine alemán. Así pues, estamos ante la obra maestra de Wenders que vale la pena revisar. 

 

Mi lista de deseos * * *

  El director de “Definitivamente, quizás” Adam Brooks ha escrito y dirigido este largometraje estrenado en Netflix a finales de marzo. Cuando su madre la envía a una misión para completar su lista de deseos de la adolescencia, una joven desvela secretos familiares, encuentra el amor y se redescubre. Basada en la novela de Lori Nelson Spielman la película estadounidense es una agradable comedia dramática romántica algo mejor de lo que parecía a priori y puede gustar a los amantes de este tipo de propuestas aunque resulta predecible y un poco anodina.  El film está protagonizado por la actriz Sofia Carson (“Equipaje de mano”) y cuenta con Kyle Allen (“Space oddity”), Connie Britton y Jordi Mollà. 

 

La sociedad de los talentos muertos * * *

  Aparte del documental “De estrella del rock a asesino” se ha estrenado en Netflix a finales de marzo el segundo largometraje coescrito y dirigido por John Hsu que hace años realizó “Detention”. Unos fantasmas quieren convertirse en la más espeluznante de las leyendas urbanas y en las estrellas más exitosas y famosas de los bajos fondos mediante sus tácticas para asustar y sus actuaciones entre los vivos. La película taiwanesa es una alocada comedia de terror con fantasmas sobre la presión de la fama y el reconocimiento social que resulta divertida y destacan las actuaciones de Bo-Lin Chen (“The Lingering”) y Gingle Wang (“El cerdo, la serpiente y la paloma)”. El film estuvo en la sección Locura de medianoche en el festival de Toronto del año pasado y fue nominado al Asian film award a mejores efectos visuales. 

 

Atrapados * * *

  Se ha estrenado en Netflix este proyecto dirigido por Miguel Cohan (“Betibú”) y Hernán Goldfrid (“Tesis sobre un homicidio”). Desde la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, la periodista Ema Garay gana proyección en el periodismo digital atrapando criminales que suelen evadir la justicia. Su vida da un vuelco impensado cuando conoce a Leo Mercer, un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de dieciséis años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema se verá obligada a confrontarse con ella misma. Esta correcta miniserie argentina compuesta de seis episodios es una intriga que adapta la novela de Harlan Coben, tiene varios giros de guion y está dirigida para el público internacional. La producción tiene un buen reparto formado por Soledad Villamil, Juan Minujín, Alberto Ammann y Matías Recalt. 

 

Sebastian * * *

  Este es el segundo trabajo escrito y dirigido por Mikko Makela que debutó  con “Un momento en común”. Max, un aspirante a escritor de 25 años que vive en Londres, comienza una doble vida como trabajador sexual para investigar sobre su primera novela. Harto de firmar relatos sin ninguna repercusión y reseñas de las obras de otros, Max decide adoptar la identidad de Sebastian y empieza a trabajar como escort masculino para poder escribir en primera persona sobre el trabajo sexual en la noche londinense. Esta coproducción británica es un drama naturalista sobre la búsqueda de la identidad que tiene referencias a la cultura francesa y está bien protagonizado por el actor Ruaridh Mollica. El film estuvo en la sección World cinema del festival de Sundance del año pasado, en la sección Atlántida premiere del Atlántida film fest y fue nominado al premios BIFA a mejor intérprete revelación. 

 

Averroès & Rosa Parks * * *

  'Averroès' y 'Rosa Parks' son dos unidades psiquiátricas del Hospital Esquirol de París. Pertenecen a la misma red que el 'Adamant', la clínica de día flotante en el río Sena en la que se centra la película de Nicolas Philibert “Sur l'Adamant”, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale 2023. Philibert prosigue su exploración de este tema. Desde entrevistas individuales hasta encuentros entre pacientes y cuidadores, el cineasta se centra en mostrar una forma de psiquiatría que se esfuerza continuamente por dar cabida y rehabilitar la palabra de los pacientes. Poco a poco, cada uno abre la puerta de su mundo. Pero en un sistema sanitario cada vez más desgastado, ¿cómo se puede dar a los desamparados un lugar en la sociedad entre los demás?  Para terminar, este largometraje de no ficción francés es la segunda entrega de una trilogía sobre la enfermedad mental, más austero que el anterior. El espectador empatiza con los pacientes y se vislumbra la fina línea que nos separa de ellos.  El film se vio en la Berlinale special del certamen alemán el año pasado y se ha estrenado a finales de marzo en Filmin donde también se puede encontrar la tercera entrega titulada “La máquina de escribir y otras fuentes de problemas”. 

 

El káiser de la Atlántida * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a finales de marzo títulos españoles como la comedia “Lady Sakura”. El que nos ocupa es el realizado por Sebastián Alfie, responsable de “Gabor” por ejemplo. El kaiser de la Atlántida, ópera en cuatro actos, es una alegoría sobre la locura y la muerte causadas por el Fuhrer durante el Tercer Reich. Sus creadores, Viktor Ullman y Peter Kien, la escribieron y ensayaron en un campo de concentración. La ópera era una sátira apenas escondida de Hitler y un acto de resistencia contra el totalitarismo. Los creadores fueron asesinados dos semanas después del primer ensayo general. Por una milagrosa cadena de acontecimientos el manuscrito de la ópera se salvo, gracias a Kerry Woodward quien la estrenó en 1975. Sus autores y su historia quedaron prácticamente en el olvido. Cuarenta años después, coincidiendo con la producción más grande del Kaiser hasta el momento en el Teatro Real de Madrid, Kerry decide contar la historia oculta del Kaiser de la Atlántida. ¿Escuchará el mundo esta vez? Esta coproducción española es un documental que cuenta una historia poco conocida y se plantea los límites éticos de la representación del Holocausto. El film de 2022 estuvo en el festival de Málaga. 

 

Aún estoy aquí * * * *

  Años después de “En la carretera” Walter Salles ha dirigido este largometraje basado en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil, en 1971. Esta coproducción brasileña es un emotivo drama sobre una familia rota por la dictadura del país en que el director idealiza el retrato de la familia en la primera parte en contraste con la segunda centrada en la matriarca como una heroína moderna, muy bien interpretada con gestos sutiles por Fernanda Torres (hija de la actriz Fernanda Montenegro que participa en la cinta). La película sobre el reconocimiento y la memoria  transcurre la mayor parte en los años setenta, también hay secuencias en los noventa y en 2014 y cabe señalar la fotografía. El film fue premiado a mejor guion escrito por Murilo Hauser y Heitor Lorega en la Mostra de Venecia del año pasado y estuvo en la sección Perlas del certamen de San Sebastián. “Ainda estou aquí” estuvo muy presente en la temporada de premios: fue elegido por el National Board of Review como una de las mejores películas extranjeras del año, ganó el Globo de oro y el Satellite award a mejor actriz en drama, ganó el Goya a mejor película iberoamericana, fue nominada al BAFTA a mejor película de habla no inglesa, obtuvo tres nominaciones a los Oscar a mejor película, actriz y logró la estatuilla a mejor film internacional y es favorita a los premios Platino nominada a mejor película iberoamericana, dirección y actriz. 

 

Sting. Araña asesina * * *

  Después de “Wyrmwood: apocalypse” Kiah Roache-Turner escribió y dirigió este largometraje. Charlotte, una rebelde niña de doce años, adopta a una pequeña araña como mascota que encuentra en su ruinoso edificio. Esta empieza a adquirir un tamaño gigantesco y su apetito es cada vez más insaciable. Es entonces cuando Charlotte y su familia se ven atrapados y obligados a luchar por su supervivencia. La película australiana es más de aventuras que de terror, no es original pero sí entretenida, transcurre en un escenario urbano único, tiene una atmósfera tensa, buenos efectos y está bien interpretada por el reparto encabezado por Alyla Browne (“Sonic 3: la película”). 

 

Modigliani, tres días en Montparnasse * *

  El actor Johnny Deep que debutó en la dirección con “The brave” realizó este largometraje estrenado en cines. Presenta un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos. Sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida. Esta coproducción briutánica intenta evitar los tópicos del drama biográfico, refleja los desenfrenos del pintor y sus alucinaciones. La película resulta caótica y desconcertante con algunas partes en blanco y negro aunque destaca la lograda dirección artística y está bien interpretada por Al Pacino en un reparto formado por Riccardo Scamarcio, Stephen Graham y Luisa Ranieri en que no figura J. Deep. El film estuvo el año pasado en el festival de San Sebastián. 

 

Por todo lo alto * * *

  Aparte del film de animación “Diplodocus”, un título que se ha estrenado en cines es el coescrito y dirigido por Emmanuel Courcol (“El triunfo”) con el título original “En fanfare”. Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy, un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida... La película francesa es una amable comedia dramática de vocación popular que evita los recursos fáciles, habla sobre el amor a la música, los privilegios sociales y las oportunidades de la vida. La cinta tiene buen ritmo, resulta eficaz y cabe destacar las actuaciones de Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin. El film estuvo el año pasado en la sección Canes premiere del festival de Cannes, recibió el premio del público a mejor película con la nota más alta en la historia en el apartado Perlas del festival de San Sebastián y obtuvo siete nominaciones a los premios César a mejor película, actor principal, actor revelación, actriz de reparto para Sarah Suco, guion original, montaje y sonido. 

 

Tierra de nadie * * *

  Después de “Nowhere” Albert Pintó ha realizado este largometraje que cuenta la historia de tres viejos amigos. Mateo "el Gallego", un heroico -a su pesar- guardia civil, Juan "el Antxale", un pescador convertido en narco por la mala suerte y el paro, y Benito "el Yeye", un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz, y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad. El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura entre la vida y la muerte. Este es un vibrante thriller que cuenta una historia de amistad y combina el drama personal con un contexto social convulso aunque se queda corto en profundizar en la situación que se vive en Cádiz, en cuya provincia se rodó. La película tiene un ritmo lento antes del trepidante final  y personajes un poco estereotipados. El reparto está encabezado por unos destacados Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza y cuenta con Vicente Romero, Paula Díaz, Damián Alcázar, Emilio Palacios, Tamara Casellas y Mona Martínez. El film ha funcionado bien en su estreno en cines. 

 

La furia * * *

  Años después de “El zoo” Gemma Blasco ha escrito y dirigido este largometraje estrenado en salas. Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola. Así, Alex se distancia de su hermano y de todo lo conocido. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira. Este es un drama un poco excesivo en contra de la violencia sexual que reflexiona sobre la rabia y el proceso de reconstrucción personal tras sufrir un trauma. La película utiliza saltos temporales, predomina el color rojo y funde a negro la escena de la violación. Cabe destacar la fotografía y sobre todo las actuaciones de Ángela Cervantes y Alex Monner. El film obtuvo las biznagas de plata a mejor actriz ex aequo y mejor actor de reparto y el premio a mejor montaje en la última edición del festival de Málaga aunque ha sido muy poco visto en su estreno en cines. 

 

Una ballena * * *

  El siguiente estreno es el escrito y dirigido por Pablo Hernando después del cortometraje “El ruido solar”. Cuando Ingrid aprieta el gatillo, sus víctimas no saben quién les ha disparado. Su habilidad para infiltrarse y desaparecer sin dejar rastro la convierte en una asesina a sueldo despiadada. Pero ese poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas, de las que cada vez emerge menos humana. Esta es una singular película de cine negro sobre la soledad y la melancolía que logra que los elementos más realistas se fusionen poco a poco con el mundo fantástico y es recomendable dejarse llevar por ella. La propuesta tiene una elegante puesta en escena, un ritmo pausado y está bien interpretada por Ingrid García Jonsson y Ramón Barea. El film estuvo en la sección oficial del festival de Sitges del año pasado. 

 

Un hombre libre * * *

  En la cartelera se han estrenado varios títulos españoles. Uno de ellos es el coescrito y realizado por la documentalista Laura Hojman tras “A las mujeres de España. María Lejárraga”. Nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, escritor almeriense que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años setenta, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones. Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en nuestro país. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura. Este documental español sobre una voz olvidada y un eterno apátrida está estructurado en capítulos, relata las diferentes etapas vitales y creativas de Gómez Arcos apoyándose en una lectura polifónica de sus textos y también de una narradora en el presente. El film estuvo en la sección oficial del festival de Sevilla del año pasado.